Lena Waithe comme Denise, à gauche, et Naomi Ackie comme Alicia dans Maître de Aucun (Crédit photo: avec l’aimable autorisation de Netflix)

La deuxième saison de Maître de Aucun—Une émission créée par l’acteur et comédien Aziz Ansari — a démontré que les hommes peuvent être plus doux et émotionnellement disponibles lorsqu’ils abandonnent la masculinité toxique. En décrivant les relations platoniques de Dev (Ansari) et en explorant des histoires sur la solitude et les processus émotionnels, Maître de Aucun était une bouffée d’air frais. La réputation d’Ansari en tant que féministe masculine innovant notre compréhension de la masculinité, cependant, a pris un énorme coup en 2018 lorsqu’une femme l’a accusé de la forcer à avoir des relations sexuelles. «Grace» a allégué qu’Ansari avait ignoré ses signaux verbaux et non verbaux alors qu’il la poursuivait agressivement dans son appartement après un rendez-vous. Les allégations contre Ansari ont certainement empiré Maître de Aucun: Ce qui était auparavant un véhicule merveilleux pour Ansari, qui avait été classé comme personnage secondaire pendant la majeure partie de sa carrière, a été entaché à cause de ses actions.

La troisième saison de Maître de Aucun, sorti le 23 mai, détourne clairement l’attention des controverses de son leader, mettant en lumière Denise (Lena Waithe) et sa femme Alicia (Naomi Ackie) alors que nous suivons leur relation amoureuse – du bonheur domestique à la rupture – à travers un style cinématographique beaucoup moins frénétique que les saisons précédentes. La plupart des cinq épisodes de la saison se déroulent dans une maison du pays, où Denise et Alicia construisent leur vie ensemble, plutôt qu’à New York. Comme pour montrer que les personnages ont mûri, la cinématographie est plus lente, plus poétique et cinématographique plutôt que centrée sur le récit et les personnages. La caméra s’attarde, par exemple, sur différentes parties de la maison et comment elles changent en fonction de ce qui arrive aux personnages. Dev n’apparaît que quelques fois à l’écran pour offrir un soutien émotionnel.

Ce décentrage du personnage d’Ansari est quelque peu choquant: alors que Dev était auparavant caractérisé comme un homme capable de traiter émotionnellement et de se connecter profondément, cette saison, il apparaît simplement comme la confidente de Denise, ne révélant pas grand-chose sur sa vie ou sur les personnages précédents de la série. Denise écrit son deuxième livre en descendant du sommet d’une première acclamée par la critique, et Alicia travaille dans un magasin d’antiquités. Il y a des moments de bonheur domestique où les deux femmes se déplacent dans les mouvements quotidiens de vivre ensemble joyeusement, dansant en pliant le linge et en ayant des conversations nocturnes insensées au lit. S’il est clair que Denise et Alicia ont de la chimie, elles finissent par se retrouver dans une impasse: Alicia veut être mère, mais Denise ne sait pas si la parentalité est dans les cartes pour elle. Ce conflit expose l’indisponibilité émotionnelle de l’émission: Denise n’est pas disposée à avoir une conversation honnête avec Alicia au sujet de ses réserves.

En fait, Denise n’est jamais vraiment partante pour des conversations honnêtes sur les émotions: on a presque l’impression que les silences entre le couple sont censés en dire beaucoup, mais nous ne comprenons jamais vraiment pourquoi Denise est si indisponible pour sa femme. Le résultat est que Maître de Aucun perd l’un de ses éléments les plus convaincants: l’honnêteté émotionnelle sans faille qui était si présente dans les saisons précédentes. C’est peut-être pourquoi le quatrième épisode, qui se concentre sur les tentatives d’Alicia de subir une fécondation in vitro par elle-même, se démarque des quatre autres. Après une fausse couche qui catalyse sa rupture avec Denise, Alicia est déterminée à avoir un bébé seule et à ne pas laisser son rêve d’avoir une famille dépendre d’un partenaire. Le parcours d’Alicia détaille les difficultés de la fécondation in vitro en solo, un choix reproductif fait par un nombre croissant de personnes atteintes d’utérus, et le remarquablement talentueux Ackie ne se retient pas de dépeindre les réalités émotionnelles et logistiques de l’entreprise d’Alicia – parmi lesquelles l’énorme les frais de FIV (et les polices d’assurance maladie queerphobe qui refusent souvent de la couvrir) et les conséquences émotionnelles et mentales que la procédure peut supporter pour ceux qui la subissent.

Après qu’Alicia ait compris comment aller de l’avant avec le processus, elle a du mal à se donner une injection d’hormone sous-cutanée. À la recherche d’un soutien, elle appelle sa mère qui vit au Royaume-Uni pour obtenir de l’aide, exprimant à quel point elle se sent seule à ce moment-là. Dans une scène qui illustre à la fois la solitude d’Alicia et l’amour et le soutien de sa mère, ils parlent du processus d’injection jusqu’à ce qu’elle soit suffisamment à l’aise pour se faire vacciner. C’est un moment qui rappelle la proposition originale de l’émission. Contrairement aux parents qui passent par la FIV ensemble, Alicia est responsable de tout: financer le processus, s’injecter, se rendre à la clinique pour les procédures et travailler. Dans les moments volés lors de ses quarts de travail au magasin vintage, Alicia se fait des injections d’hormones et reçoit des nouvelles du cabinet du médecin, surmontant tout cela principalement par elle-même, avec le soutien d’amis et de la famille à qui elle parle au téléphone. Le message persistant est que prendre le contrôle de votre vie en vaudra la peine, mais cela peut aussi être solitaire, difficile et plein de hauts et de bas.

Le voyage FIV d’Alicia est la meilleure partie de Maître de AucunLa nouvelle saison parce qu’elle rappelle au spectateur ce que la série représentait autrefois: les joies et les difficultés de vivre une vie pleine d’émotions. Le changement de rythme et de portée de la série est certainement intéressant – et parfois la cinématographie est vraiment merveilleuse à regarder – mais c’est aussi quelque peu choquant et remarquable d’éloigner le récit de Dev étant donné le contexte des allégations contre Ansari. L’indisponibilité émotionnelle de Denise est également déconcertante. C’est presque comme si Ansari et Waithe ne voulaient plus être honnêtes avec leur public à travers les personnages que nous avons appris à les connaître. En ce sens, le scénario d’Alicia ressemble à celui qui sauve la série d’elle-même.

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par Andréa Becker

20 avril 2021

Emily JH Contois nous donne le langage et le contexte historique d’un phénomène omniprésent que nous avons tous sûrement remarqué.

Illustration par Simone Noronha

« SYNDROME IMPOSTER » est souvent citée comme un obstacle à la promotion des femmes et des personnes de couleur à des postes de direction dans la technologie, malgré un nombre croissant de preuves montrant que les raisons de l’écart persistant de leadership entre les sexes et la race sont multiformes. Inventé par les psychologues Pauline R. Clance et Suzanne A. Imes en 1978, le terme décrit un schéma psychologique consistant à douter de ses propres réalisations ou compétences malgré des niveaux élevés de réussite. Utilisé sans critique, le syndrome de l’imposteur impose à ceux qui le vivent la tâche de le réparer, favorisant un écosystème qui met à l’écart les femmes et les personnes de couleur avant même de tenter de gravir les échelons truqués de l’entreprise. Deuxième roman de Kathy Wang, Syndrome de l’imposteur, utilise un amusant jeu de chat et de souris pour satiriser le bouc émissaire de la Silicon Valley.

Julia Lerner est la directrice des opérations du remplaçant Facebook de l’histoire, Tangerine, et c’est exactement le genre de cadre qui donnerait un TED Talk sur le syndrome de l’imposteur. En tant que directeur de l’exploitation, Lerner marche sur la corde raide, équilibrant le fait d’être une épouse, une mère et une défenseure publique des femmes dans la technologie. Voici la tournure: Lerner est également une espionne russe, alors même si elle «dénonce publiquement l’inégalité entre les sexes», elle est aussi «calmement le flambeau».[ing] le chemin de toute femelle montante à Tangerine. L’appropriation par Lerner du langage progressif et la militarisation de la féminité blanche critique habilement le spectacle de fumée et de miroirs des initiatives de diversité technologique. Menant une double vie, Lerner est flanquée des restrictions tout aussi sexistes qui régissent la Silicon Valley et l’agence russe dont elle fait rapport, cette dernière soulignant de manière évocatrice ces problèmes dans la première.

Bien que l’intrigue d’espionnage fournisse les tensions les plus impérieuses du roman, elle extériorise également les problèmes éthiques auxquels la technologie est confrontée d’une manière qui minimise les risques locaux qu’ils posent à ses utilisateurs. Par exemple, une grande partie des problèmes liés à la confidentialité de l’industrie de la technologie peuvent être attribués à des modèles commerciaux qui reposent sur la collecte et la vente d’informations sur ses utilisateurs et qui donnent la priorité à l’engagement par rapport à la précision. Ces faux pas ont conduit à la prolifération de fausses informations sur des questions d’intérêt public, telles que le nouveau coronavirus, qui pose un risque plus immédiat que les espions russes infiltrant la Silicon Valley. Alice Lu, diplômée du MIT âgée de 35 ans et fille d’immigrants chinois de la classe ouvrière, est une jeune ingénieure chez Tangerine travaillant dans le support technique. En tant que l’une des rares femmes ingénieurs couleur de l’entreprise, Lu marche sur sa propre corde raide alors qu’elle tente maladroitement de défier les stéréotypes racistes et sexistes qui entravent sa carrière.

La corde se rétrécit après que Lu attrape Lerner en utilisant le mode Dieu – une fonction qui donne aux dirigeants de Tangerine accès aux informations de toutes les utilisateurs de l’application et que Tangerine ment sur le démantèlement pour courber les abus – et se débat avec le dilemme moral de signaler Lerner ou de garder son travail. Malgré une intrigue convaincante, le personnage de Lu reste terriblement plat. Alors que Wang décrit soigneusement les enjeux de ses personnages, elle n’interroge pas leurs motivations. Mémoire 2020 d’Anna Wiener, Uncanny Valley, est un prédécesseur spirituel du roman de Wang qui offre également un portrait brûlant de l’excès de la Silicon Valley. Comme Lu et Lerner, Wiener a du mal à trouver sa place dans l’industrie de la technologie, et elle écrit franchement qu’elle est une travailleuse technologique non technique mais bien rémunérée. Elle décrit également comment sa blancheur, ses illusions personnelles et ses justifications artificielles lui ont permis de continuer à travailler et à bénéficier du secteur malgré des expériences humiliantes et d’exploitation, évitant un récit de transformation individuelle qui sous-tend la façon dont les entreprises ont redéfini le syndrome de l’imposteur.

En 2020, Timnit Gebru, responsable technique de l’équipe Ethical IA de Google, a co-écrit l’article «Sur les dangers des perroquets stochastiques: les modèles de langage peuvent-ils être trop grands?» Le document critique les systèmes d’intelligence artificielle à grande échelle – une source importante de revenus pour Google – et la façon dont ces systèmes extraient sans discernement autant de données textuelles d’Internet que possible, y compris les propos racistes et les discours de haine. Les programmes qui s’appuient sur cette technologie, conclut l’article, risquent de perpétuer les mêmes biais. L’intelligence artificielle étant intégrée à l’éducation, à la santé et à la police, ces programmes peuvent avoir un impact extrêmement négatif sur la vie des femmes et des personnes de couleur. Jeff Dean, responsable de l’intelligence artificielle chez Google, a demandé à Gebru de retirer son nom du journal, arguant qu’il «ne s’était pas réuni [their] barre de publication. » Lorsqu’elle a refusé, Google l’a renvoyée. Le travail révolutionnaire de Gebru s’attaque à l’un des problèmes les plus urgents de la technologie tout en comprenant implicitement les enjeux de l’exclusion. Son désir de rendre des entreprises telles que Google plus responsables envers leurs utilisateurs les plus vulnérables change beaucoup plus de paradigme que les motivations des protagonistes de Wang, qui désirent farouchement conserver la vie qu’ils ont construite pour eux-mêmes. Bien que le lecteur puisse sympathiser avec les personnages de Wang, leurs désirs reflètent toujours le solipsisme myope de l’industrie, une pathologie avec laquelle la technologie n’a pas encore pleinement pris en compte.

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par Andi Zeisler

20 mai 2021

La misogynie n’a pas été inventée par les applications de rencontres. Il a simplement été armé par eux.

fille en rouge (Crédit photo: Jonathan Kise)

Le monde commence à rouvrir, car les gouvernements locaux adhèrent à des directives fédérales douteuses sur la levée des mandats de masques. Pitchfork, Lollapalooza et d’autres festivals musicaux bien-aimés ont publié leur programmation de concerts d’été et un coup d’œil sur Instagram donne l’impression que la pandémie est terminée. C’est une période déroutante mais pleine d’espoir alors que la société revient lentement à une vie normale de style prépandémique. Comme toujours, la musique offre une évasion indispensable de la confusion de notre époque, et ces albums ont certainement amélioré le mois dernier.

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Lisez ceci ensuite: Tous grandis

par Elly Belle

12 mai 2021

Il y a une maturité évidente dans leur nouvelle musique.

Donkey et Shrek dans Shrek (Crédit photo: DreamWorks)

Le film de 2001 Shrek commence par une main invisible ouvrant un livre doré. Ses pages remplies de calligraphies racontent l’histoire d’une belle princesse assiégée qui a été sauvée par le baiser du véritable amour. La plupart d’entre nous reconnaissent ces images et ce scénario comme un élément de base de la marque de princesse Disney, une tradition qui a commencé avec Blanche-Neige et les sept nains, le premier long métrage d’animation du studio. C’est aussi l’archétype qui Shrek– le conte animé d’un ogre adorable et incompris – exploite dans ses premiers instants. La torsion dans Shrek vient immédiatement après que la voix off écossaise de Mike Meyers ait terminé l’histoire. Nous voyons une main verte épaisse pénétrer dans le cadre. «Comme si cela n’arriverait jamais», grogne la voix, déchirant la dernière page du livre alors que la scène passe à une dépendance dans un marais, où notre protagoniste est sur le point d’utiliser la fin du conte de fées pour essuyer son gros cul vert. Je t’ai eu!

Renverser le genre des contes de fées était une notion intelligente, sinon totalement nouvelle à l’époque, et Shrek conserve encore une grande partie de son charme ironique 20 ans plus tard. Les arguments selon lesquels le film n’est pas drôle parce qu’il repose sur l’humour du pot pour ses gags semblent contrecarrés par l’hilarité permanente et démocratique de l’humour de pot lui-même. Cette critique générale ignore également certains des moments les plus sophistiqués du film, y compris une parodie parfaite de la balade gaie de Disneyland Small World et de l’humour effronté et référentiel et du timing parfait de son morceau Muffin Man. Mais plus important encore, les critiques décroissantes passent à côté de la façon dont le film nous donne un regard en arrière sur un moment spécifique entre l’ère de l’ironie et le moment où nous vivons maintenant. Vingt ans plus tard, Shrek marque le carrefour entre un monde de la culture pop dans lequel le simple fait de reconnaître un problème vous a valu une tape dans le dos et un tir à la Palme d’Or, et un dans lequel nous sommes censés travailler continuellement pour éradiquer les maux systémiques qui nous retiennent. tous de retour.

Pour revendiquer, comme une opinion récente et très méprisée Le gardien fait ça Shrek «Encourager une attitude destructrice et savoir-tout à l’égard des classiques qui font que tout engagement sérieux avec eux semble être une perte de temps», c’est lui donner à la fois trop et pas assez de crédit. Contes de fées fracturés, des courts métrages animés qui satiraient maladroitement ces histoires bien-aimées, ont fait leurs débuts en 1959 sur Le Rocky et Bullwinkle spectacle, engendrant un nouveau genre de classiques pour enfants retournés sur leur tête. Suggérant que Shrek pionnier cette tradition moderne n’est pas exacte; bien sûr, il a poussé l’enveloppe avec son cadrage et son ton, mais à cet égard, il était solidement dans le zeitgeist de son temps. Pourtant, le prétendre comme totalement inconnu vend également le court métrage. Shrek lui-même est un personnage nuancé avec des couches, comme un oignon, si vous voulez, et le sous-texte du film considère le rôle des archétypes de contes de fées dans notre imaginaire collectif.

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Les questions qu’il pose – à qui «appartient» nos histoires? Et qui pourrait exploiter sa tradition culturelle à des fins financières et culturelles? – sont sincères et superposés même en extrayant l’humour de ces mêmes archétypes. Bien sûr, chaque fois que nous invoquons «les classiques» avec une révérence silencieuse, tout en les opposant à une version contemporaine «dépréciée», nous ignorons la réimagination historique constante que ces histoires ont toujours subie. Walt Disney lui-même a entrepris de recadrer les contes sombres et souvent violents des frères Grimm pour un public américain moderne; les Grimms, quant à eux, avaient adapté leur contes de traditions folkloriques orales beaucoup plus bavardes et désordonnées de leur Allemagne natale. Comme l’écrit Jack Zipes dans l’introduction de son Les contes de fées complets des frères Grimm (1986), les frères ont librement «éliminé les éléments érotiques et sexuels qui pourraient être offensants pour la morale de la classe moyenne, ont ajouté de nombreuses expressions et références chrétiennes, [and] a mis l’accent sur des modèles de rôle spécifiques pour les protagonistes masculins et féminins selon le code patriarcal dominant. »

En d’autres termes, il n’y a jamais eu de version pure et définitive de ces histoires, et elles n’ont jamais été épargnées par des points de vue spécifiques ou des arrière-pensées. Il n’y a donc vraiment aucune raison de se tordre la main pour qu’ils soient bâtardés par Mike Meyers et Smash Mouth au début du 21e siècle. Pour toutes ses blagues de pet et son ironie effrontée, Shrek en fait Est-ce que se fonder sur de sérieuses critiques des maux de la société, le capitalisme tardif et la marchandisation de la beauté étant ses principales cibles. Sa torréfaction du complexe industriel Disney est à l’avant-plan, et en renversant la mythologie de la princesse, le film défie implicitement des hypothèses de longue date sur qui mérite une fin heureuse. C’est également extrêmement efficace pour amener le spectateur de son côté de l’argument. Lorsque Lord Farquad (John Lithgow) remplace les créatures de contes de fées réelles et désordonnées par des représentations nettes et vides de la perfection, nous nous enracinons pour les créatures déplacées et prions pour l’échec de Farquad.

Lorsque la princesse Fiona (Cameron Diaz) se débat avec sa propre relation avec les normes culturelles de la beauté, se jugeant elle-même et, par extension, son compagnon de voyage, nous avons de l’empathie pour son haine de soi intériorisée et aspirons à la voir se libérer de son emprise. Mais remettre en cause le statu quo est toujours un piège: en signalant les problèmes de la société, vous attirez également plus d’attention sur eux, un cycle qui peut amener le problème même que vous cherchez à critiquer à être mis en lumière et renforcé. Nous voyons cela aujourd’hui dans la manière dont la «positivité corporelle» peut en fait redéfinir les paramètres de la beauté d’une manière qui culpabilise les femmes. ne pas se sentir «positif» à propos de leur corps – ainsi que peaufiner les arguments de vente pour les produits coûteux et inutiles afin que «l’amour de soi», plutôt que l’insécurité ou la honte, entraîne nos dollars. Vous pouvez voir le statu quo politique dangereux renforcé chaque jour sur Twitter, où les retweets réflexes d’extrémistes violents ou de wackjobs de QAnon ne font que porter plus d’attention à leurs revendications toxiques. («Regardez comme c’est stupide!» Nous pleurons alors que nous fournissons une plate-forme en constante expansion pour leur message.)

Et Shrek n’est pas à l’abri de ce piège, notamment parce qu’il refuse de prendre quoi que ce soit – même ses propres arguments – trop au sérieux. Cela signifie que ça ne dérange pas de virer vers les archétypes mêmes qu’il semble, au premier abord, embrouiller, surtout quand cela devient opportun sur le plan narratif. La princesse Fiona obtient la fin de son conte de fées, l’implication étant que des fins heureuses sont accessible à tous s’ils restent dans leurs couloirs. Les personnes grosses et laides sont heureuses ensemble, mais seulement parce qu’elles se révèlent maintenant toutes les deux laides et grosses. Il était peut-être possible qu’une telle tournure cynique passe plus ou moins inaperçue il y a deux décennies, mais c’est un message qui ne passe plus. Tout comme d’autres films, encore plus récents, qui déforment les lieux de conte de fées ou de romance mais retombent finalement sur des hypothèses néfastes, telles que Accident ferroviaire (2015) ou Passagers (2016), des films comme Shrek peut être lu comme cynique, voire opportuniste. Après tout, Shrek lui-même a engendré une franchise multifilm, une comédie musicale de Broadway et près de 300 millions de dollars de ventes de marchandises.

Ainsi est Shrek un bon film? Oui. Est-ce un film drôle? Enfer Oui. Est-ce que ça réussit comme satire? Partiellement. Résiste-t-il à l’examen minutieux des normes actuelles du statu quo qui défie les médias? Absolument pas. Et honnêtement, ça va. C’est formidable que nous vivions à une époque où un nombre croissant de personnes, en particulier les jeunes, reconnaissent que la classe milliardaire, le féminisme des filles et le mouvement de positivité corporelle peuvent renforcer les notions toxiques de culture, de travail et de beauté. C’est fantastique que nous commencions à aller au-delà de la représentation symbolique ou des messages corporatisés d’amour de soi. Shrek était un film de son temps, et en tant que tel, il avait les bons instincts mais une exécution qui ne assez résister à l’épreuve du temps. Non pas parce que ce n’est pas drôle (ça l’est), et pas parce que ce n’est pas sur la bonne voie (c’était), mais parce que le monde a dépassé sa position de retrait ironique et a évolué vers une politique plus engagée et transformatrice. Bien sûr, il est responsable d’une surabondance de restitutions saccharines de «Hallelujah» de Leonard Cohen, et peut-être pour cette seule raison, il mérite d’être jugé à La Haye. Mais sur tous les autres points, je choisis de voir Shrek dans son contexte et ses limites et appréciez-le pour ce qu’il est: des blagues de pet et tout.

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par Dejan Jotanovic

21 avril 2021

C’est un film qui chatouille les absurdités du passé et, ce faisant, a réussi à déterminer les malheurs de notre avenir.

Emily Kuroda comme Mme Kim (à gauche), Keiko Agena comme Lane Kim et Alexis Bledel comme Rory Gilmore dans Gilmore Girls: une année dans la vie (Crédit photo: Netflix)

Dans le générique d’ouverture de Gilmore filles, Carole King chante: «Si vous êtes sur la route, que vous vous sentez seul et si froid / Tout ce que vous avez à faire est d’appeler mon nom, et je serai là dans le prochain train. Depuis deux ans, je suis en campagne électorale, passant d’un État à l’autre afin de gagner une Maison Blanche et un Sénat démocratiques. Pendant de longues heures à appeler les électeurs à froid, j’ai gardé la télévision allumée comme bruit de fond. En tant qu’organisatrice, je me suis appuyée sur l’émission de télévision féministe du début des années 2000 Gilmore filles pour m’aider à me sentir réconforté et en sécurité. Quand j’étais sur la route et que les électeurs me disaient de me perdre (ou en utilisant un langage un peu plus coloré), je me suis ancré dans Stars Hollow.

En tant que femme sud-asiatique élevée dans une culture à l’esprit vif par une mère brillante et drôle, Gilmore filles«La dynamique mère / fille qui parle vite m’a rappelé la maison. Bien que je trouve du réconfort dans Gilmore filles, la représentation de la culture sud-asiatique dans le spectacle est tout sauf réconfortante. Les personnages de la série font des remarques désinvoltes sur ma culture et ma maison, la situant comme étrange, étrangère et rebutante. Peu de choses capturent cette dynamique ainsi que l’épisode de la saison 2 «There is the Rub». Lorelai Gilmore (Lauren Graham), la matriarche aux yeux bleus de l’émission, se plaint du choix de sa fille Rory (Alexis Bledel) de plats à emporter indien. «Oh, vous commandez la nourriture indienne…. Pouvez-vous brûler la maison après? Parce que c’est la seule façon d’éliminer l’odeur. Plus tard dans l’épisode, la même blague raciste et périmée est à nouveau jouée lorsque Jess (Milo Ventimiglia), l’intérêt amoureux de Rory, dit: «Vous prévoyez d’incendier la maison après? La seule façon de tuer l’odeur!

Le trope de la «nourriture malodorante pour les immigrants» est une épithète raciale courante, lancée non seulement contre les Indiens, mais aussi contre les membres d’autres communautés américano-asiatiques. Les enfants américains d’origine asiatique rencontrent souvent des commentaires racistes de la part de leurs camarades de classe – à tel point que l’expérience de se moquer de nos repas faits maison a été surnommée « le moment de la boîte à lunch. Cette expérience va au-delà de l’heure du repas et s’applique également aux corps américains d’origine asiatique. Vous vous souvenez du professeur de l’Université de Houston qui, il y a deux ans, a jugé approprié de dire à ses étudiants que la soi-disant «forte odeur corporelle» des étudiants sud-asiatiques l’offensait? Ou ce barman, qui a raconté son histoire d’avoir été renvoyé de son travail pour avoir «senti le curry?» L’idée que la nourriture et le corps des Sud-Asiatiques «sentent mauvais» est un stéréotype nuisible utilisé pour humilier, marginaliser et discriminer la communauté dans son ensemble.

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Compte tenu du contexte culturel tendu qui situe la nourriture sud-asiatique, les commentaires jetables sur «brûler la maison» ne semblent plus drôles ou inoffensifs. Au mieux, ces blagues sont insensibles, et au pire, elles indiquent un manque de respect profondément problématique pour les Américains sud-asiatiques. Si Lorelai et Jess étaient de vraies personnes, je leur expliquerais que la nourriture de cultures inconnues peut sentir mauvais pour tout le monde – que l’odeur de la viande peut rendre les végétariens à vie nauséeux et que l’odeur des produits laitiers peut être déconcertante pour de nombreux Asiatiques. Je leur dirais que malgré leur conviction que la nourriture indienne a une odeur désagréable, il est incroyablement irrespectueux de rejeter la cuisine de toute une culture, surtout compte tenu des dommages que le stéréotype de la «nourriture des immigrants malodorante» cause à la vraie vie des Américains sud-asiatiques.

Mais, bien sûr, Lorelai et Jess sont des personnages fictifs. Et, en théorie, Lorelai ne devrait pas avoir besoin d’apprendre la tolérance et le respect pour les communautés américano-asiatiques – du moins, pas sur la base de la compréhension et de l’empathie qu’elle démontre régulièrement envers les autres personnages. Tout au long de la série, les téléspectateurs voient Lorelai interagir avec amour avec la communauté coréenne américaine avec laquelle elle vit, y compris la meilleure amie de Rory, Lane Kim (Keiko Agena). Lorelai et Rory assistent à des événements culturels coréens avec Lane, sont amicaux avec la famille coréenne élargie de Lane et encouragent même Lane à rester connectée à sa culture coréenne dans les moments où elle remet en question sa relation avec elle. Lorelai et Rory embrassent chaleureusement Lane, sa mère Mme Kim (Emily Kuroda) et leurs voisins coréens. (Il convient de noter que le personnage de Lane Kim a été écrit dans la série basé sur la vie de Gilmore filles producteur, Helen Pai.)

Alors qu’Agena et Kuroda sont d’origine japonaise, le spectacle a veillé à ce qu’ils dépeignent respectueusement la communauté coréenne américaine. Les parents de Pai ont été amenés à entraîner Kuroda sur son portrait de Mme Kim, y compris ses compétences en coréen. L’émission a maintenu des consultants coréens au moins jusqu’à la saison 6, principalement afin de dépeindre avec précision le mariage bouddhiste coréen traditionnel de Lane. Le portrait de Lane a été annoncé comme une victoire pour la représentation des Américains d’origine asiatique à l’écran. Cela dit, même le portrait de la famille Kim peut être troublant. Lane et Mme Kim servent de repoussoirs à Rory et Lorelai, mais alors que le scénario de Rory consiste à atteindre une éducation de la Ivy League et à poursuivre ses rêves professionnels, le scénario de Lane se termine par le décrochage de Lane, la grossesse inattendue et l’abandon de ses rêves musicaux. Les fans désapprouvent massivement l’arc de caractère de Lane et se demandent pourquoi le personnage blanc américain parvient à vivre ses rêves, alors que les rêves de son amie asiatique américaine sont ignorés. Les créateurs de l’émission ont apparemment fait des efforts pour représenter la communauté coréenne de Lane avec respect – mais l’arc de Lane dit aux fans asiatiques que leurs espoirs et leurs rêves n’étaient pas une priorité.

De cette façon, Gilmore filles est une contradiction en soi: c’est une émission qui veut aimer sa distribution américaine d’origine asiatique tout en se délectant d’un humour anti-asiatique insipide – une émission qui a essayé de bien représenter les Asiatiques mais qui n’a jamais tout à fait donné à la tâche son dû. je trouve Gilmore filles réconfortant en tant que fille et autonomisant en tant que femme, mais comment puis-je être réconforté et valorisé par une émission dont le féminisme supposé ne parvient pas à être vraiment intersectionnel d’une manière qui déclenche mes propres expériences personnelles de racisme? Bien que certains fans rejettent les problèmes de la série parce que beaucoup de son temps incluait des sentiments anti-asiatiques, elle est toujours assez populaire pour résonner – à tel point que Netflix a relancé la série en 2016. Cela signifie également que le message de l’émission continue d’avoir un impact sur la compréhension du public. monde qui les entoure et reflètent le fanatisme de longue date des Américains. C’est pourquoi le racisme occasionnel de l’émission – ainsi que l’homophobie, la transphobie et la fatphobie – ont particulièrement touché ses fans marginalisés.

Je pourrais dire que c’est facile d’aimer Gilmore filles parce que ses blagues anti-indiennes et le traitement global des personnages asiatiques sont si petits et insignifiants qu’ils ne causent pas vraiment de douleur – mais ce n’est tout simplement pas vrai. J’ai eu mes propres moments de boîte à lunch; Des colocataires blancs m’ont insinué que la maison de ma famille sentait mauvais; J’ai fait moquer ma nourriture et ma culture jusqu’à ce que je me sente trop petite et trop seule pour manger en public. Les blagues de Lorelai et Jess sur la cuisine indienne ne sont pas insignifiantes pour moi, et je rejette l’idée que les Américains d’origine asiatique doivent minimiser le racisme qui nous est lancé afin de s’assimiler à la culture américaine blanche, même en ce qui concerne les médias que nous consommons. Après Atlanta, après tout ce que nous avons vécu en tant que communauté, cette idée est morte. Nous ne prétendons pas que ces fouets ne piquent pas.

J’adore ce spectacle sans céder ma fierté, et j’y trouve du réconfort sans en écarter les implications actuelles. Malgré l’inspiration, l’amour et la sécurité dans une émission féministe blanche, en tant que femme de couleur aux États-Unis, je suis obligée de naviguer dans les nuances de complexité enracinées dans toutes les façons dont les femmes blanches comme Lorelai Gilmore peuvent nous nuire. Lorelai Gilmore est une chanoine démocrate, mais c’est aussi une femme blanche avec des préjugés raciaux. Les femmes comme Lorelai peuvent aimer une personne marginalisée comme moi ou comme Lane, mais elles sont à quelques pas d’aimer et de comprendre ma communauté dans son ensemble – et cela fait mal viscéralement. Comme Gilmore filles, la féminité blanche en Amérique est cette contradiction très réelle dans les termes.

En tant qu’organisatrice, on m’a appris à rencontrer des gens là où ils se trouvent, et de nombreuses femmes blanches sont au même endroit que Lorelai Gilmore. Même si cela me fait encore mal dans la vraie vie d’essayer de les rencontrer là-bas, je peux le faire en toute sécurité dans les médias que j’aime et dans le dialogue communautaire que je construis autour de cela. Aimant Gilmore filles m’apprend à aborder le lieu où se trouvent les femmes blanches, à valoriser ce qu’elles apportent à la table de la solidarité féministe, tout en reconnaissant en même temps les dommages qu’elles causent à ma communauté. Être un fan sud-asiatique de Gilmore filles me permet de m’entraîner à être une féministe de couleur aux côtés de femmes blanches qui pensent aimer les Américains d’origine asiatique, mais qui ont en réalité un très long chemin à parcourir.

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par Marina Watanabe

19 février 2021

Pour comprendre le reconditionnement ringard de Joss Whedon sur les droits envers les femmes et leur corps, il ne faut pas chercher plus loin que le sous-texte de «Buffy contre les vampires».

Amy Adams comme Anna Fox dans La femme à la fenêtre (Crédit photo: Melinda Sue Gordon)

L’adaptation de Joe Wright du roman 2018 d’AJ Finn, La femme à la fenêtre, n’est pas particulièrement bon, mais il présente un thriller intéressant sur les oppressions existant à l’intersection du handicap et du genre. Le film, sorti sur Netflix le 14 mai après plusieurs retards de distribution, suit Anna (Amy Adams), une psychologue pour enfants agoraphobe vivant dans un somptueux brownstone de New York avec un locataire vivant dans son appartement au sous-sol. Anna n’a pas quitté sa maison depuis des années, donc sa connexion principale avec le monde extérieur passe par l’observation des gens devant ses fenêtres. Nous apprenons très tôt qu’elle est «séparée» de son mari et de son enfant, qu’elle prend de nombreux médicaments psychiatriques, qu’elle boit beaucoup et qu’elle surveille de près les nouveaux voisins suspects qui ont récemment emménagé de l’autre côté de la rue.

Bien que l’intrigue soit simple, elle prépare le terrain pour une série d’événements horribles qui se déroulent alors que les avertissements d’une femme handicapée sont ignorés à plusieurs reprises. Situé presque entièrement dans la maison d’Anna, La femme à la fenêtre se sent parfois comme une pièce de théâtre, et pas seulement à cause du cadre relativement statique. Le jeu d’acteur est également un peu surmené et excessivement démonstratif, Adams, en particulier, le martelant pour la caméra d’une manière qui se déroulerait bien sur scène, mais qui n’est pas aussi efficace sur le film. Il y a parfois le sentiment que toutes les personnes impliquées ont eu l’impression de devoir suragir pour compenser le cadre claustrophobe alors qu’Anna passe à nouveau de la chambre à la cuisine, puis au couloir. Mis à part la suraction, le film a un sentiment persistant de tension et de danger constant amplifié par une échelle de temps accélérée et une partition inquiétante.

Alors que l’obsession d’Anna pour ses nouveaux voisins s’approfondit, elle est témoin de violence et de cris alors que le mari, Alistair Russell (Gary Oldman), abuse de sa famille. Elle entraîne son locataire dans ses théories selon lesquelles la femme, Jane (Jennifer Jason Leigh, mais aussi Julianne Moore – plus à ce sujet dans un instant), et son fils, Ethan (Fred Hechinger), sont en difficulté. Elle appelle la police plusieurs fois lorsqu’elle entend des cris ou pense que quelqu’un est dans son appartement, mettant en place un point central de l’intrigue: personne ne croit ses rapports, et plus elle sonne l’alarme, plus ils sont dédaigneux. Après tout, c’est une femme sous traitement psychiatrique qui vit avec son chat, donc la police la traite d’abord avec pitié puis comme une nuisance: peu fiable, hallucinante et tourmentée par les théories du complot. Un grognement de vérité, de mensonges et de tromperie émerge, ce qui est certainement familier à Daniel Mallory (l’homme derrière «AJ Finn»), un auteur qui a perpétré une série d’escroqueries vraiment sauvage et expansive.

Le locataire d’Anna se moque d’elle, la rabaissant pour son incapacité à quitter la maison. Mais elle est confinée à la maison pour des raisons qui sont utilisées tout au long du film pour saper sa fiabilité – cette «séparation», par exemple, était un accident de voiture mortel avec Anna au volant qui a tué son mari et sa fille. Les conversations que nous pensons avoir avec son mari sont en réalité des conversations avec elle-même. Le récit de la «femme voit quelque chose de terrible et est ignoré quand elle appelle à l’aide» est un trope de la culture pop qui remonte à Cassandra, la voyante qui a averti de la chute de Troie dans Eschylus. Orestia. Mais c’est plus stratifié et complexe dans ce cas: au lieu d’être appelé folle, Anna est littéralement malade. Elle a un trouble anxieux si grave qu’elle peut à peine se résoudre à ouvrir sa propre porte, sans parler de sortir, et est connue dans tout le quartier comme un enfermé.

Anna était un choix calculé et brillant de protagoniste pour un thriller en partie parce que les téléspectateurs sont prédisposés à ne pas la croire; elle est la quintessence d’une femme tragique et hystérique – le genre de personnage qui est facile à ignorer et qui devrait être une victime plutôt qu’une héroïne. Rejeter les voix des femmes sous prétexte qu’elles sont «folles» est trop courant, ce dont les femmes atteintes de maladie mentale dans le monde réel sont très conscientes lorsqu’elles se surveillent elles-mêmes afin d’être prises au sérieux. Ceux qui souffrent d’agoraphobie et d’autres conditions mal comprises et souvent moquées deviennent souvent la cible de blagues et la cible de commentaires grossiers et méprisants. Anna n’est pas différente; elle est aux prises à la fois avec les difficultés de sa condition – comme essayer et échouer de sortir de la maison pour aider Jane ou se sentir impuissante à agir lorsque les enfants lui enfoncent la maison à Halloween – et le refus des gens autour d’elle de la croire. Une policière la regarde avec pitié alors qu’elle insiste sur le fait que la femme juste en face d’elle n’est pas Jane parce que Jane a été assassinée.

Tout ce qu’Anna dit est radié, notamment parce que Jane (Moore) semble bien vivante. Ceci est utilisé comme une preuve supplémentaire de l’état dérangé d’Anna, mais il s’avère que la vérité est plus compliquée. La femme qu’Anna connaît sous le nom de Jane était en fait quelqu’un d’autre – la mère biologique d’Ethan (Leigh), qui a en effet été assassinée par Ethan. Le dénouement du film implique qu’Ethan poursuit Anna à travers la maison après avoir tué son locataire, et une lutte acharnée entre les deux se termine avec Anna jetant Ethan à travers une lucarne en légitime défense. En ce moment, elle est validée et justifiée, la police exprimant des remords de ne pas l’avoir prise au sérieux, et un changement stylistique dramatique alors qu’Anna entre dans une nouvelle vie. L’éclairage change, les arbres apparaissent et les derniers instants du film – dans lesquels Anna émerge de sa maison vide au soleil – est un moment symbolique de transition pour un personnage qui a enfin trouvé la paix.

Cette fin ordonnée est tout à fait un changement par rapport au reste de l’interaction réfléchie du film sur le handicap, les attitudes sociales et les conséquences. L’agoraphobie, les formes particulièrement sévères, ne peut être guérie en évitant la mort aux mains d’un adolescent meurtrier. En effet, cette catharsis apparente renforce l’idée préjudiciable qu’il est possible de simplement «sortir» d’une anxiété et d’un traumatisme graves. La femme à la fenêtre explore le handicap de manière intime, mais revient finalement à un statu quo culturel. Le film ne touche pas non plus à un élément racial: une femme de couleur souffrant de maladie mentale, peu importe sa richesse, quelle que soit la beauté de sa maison, ne serait pas traitée comme elle est et serait beaucoup plus susceptible de finir par mourir. une rencontre avec la police.

Étant donné que beaucoup de La femme à la fenêtre parle de l’intériorité et du voyage d’Anna, il pourrait être difficile d’introduire ce fil, mais pas nécessairement impossible, d’autant plus que le mari et l’enfant d’Anna étaient noirs. Alors que le film explore les façons dont les femmes atteintes de maladie mentale sont marginalisées, il est essentiel de reconnaître que l’expérience de la maladie mentale est influencée non seulement par le sexe, mais aussi par la race. En tant que récit sur la façon dont nous traitons les femmes, en particulier les femmes atteintes de maladie mentale, La femme à la fenêtre réussit presque. Mais à la fin, il s’effondre dans sa hâte de revenir en terrain familier et le désir de terminer l’histoire sur une note positive qui consiste à s’échapper de la prison de la maison, laissant les femmes dans ces positions se sentant encore plus isolées et solitaires. qu’avant.

Moya Bailey, auteur de Misogynoir transformé: résistance numérique des femmes noires (Crédit photo: avec l’aimable autorisation de l’auteur)

Aujourd’hui, le mot «misogynoir» – utilisé pour décrire l’intersection spécifique du racisme et du sexisme auquel les femmes noires sont souvent confrontées – est utilisé familièrement dans tous les types de contextes académiques, culturels et occasionnels. Mais lorsque Moya Bailey, chercheuse et professeure adjointe à l’Université Northeastern, a inventé le terme pour la première fois dans sa thèse en 2008, puis l’a utilisé dans ses écrits sur le Crunk Feminist Collective Blog tout au long des années 2010, elle n’aurait pas pu prédire sa popularité grand public. Dans son nouveau livre, Misogynoir transformé: résistance numérique des femmes noires, Bailey examine en profondeur les histoires et les manifestations contemporaines de la misogynie raciste envers les femmes noires dans les médias, en analysant tout, des séries Web YouTube et des archives Tumblr aux femmes noires à Hollywood. Grâce à une combinaison de recherches approfondies et de critiques culturelles nuancées, Bailey analyse comment diverses formes de médias ont soutenu, troublé et transformé le misogynoir. Chienne a parlé à Bailey de son nouveau livre, Les femmes noires dans les médias, et si le misogynoir peut être transformé en quelque chose de significatif.

Vous avez d’abord écrit le mot «misogynoir» dans votre mémoire. Qu’avez-vous ressenti pour que le terme devienne viral? Comment le fait d’avoir un mot pour décrire l’intersection entre le racisme et la misogynie a-t-il changé votre étude et vos conversations sur le racisme et le sexisme?

Lorsque j’ai écrit «misogynoir» dans ma thèse, il me semblait nécessaire d’essayer de décrire des représentations négatives de femmes noires uniquement ciblées. Je n’y pensais pas au-delà de la thèse en soi. Je l’ai simplement utilisé sur le blog de Crunk Feminist Collective quand j’étais membre de ce collectif, et d’autres membres du collectif l’ont vraiment repris et [it went] De là. Quand il est devenu viral, j’ai été très surpris. C’est ce sentiment étrange et mixte d’excitation que les gens trouvent le mot utile, et puis aussi juste une tristesse extrême que le mot doive être utilisé si souvent. En tant qu’étudiant diplômé, j’ai vraiment eu l’impression que la vraie bourse d’études se produit lorsque vous êtes professeur. Je me sens donc habilité à certains égards à savoir que l’érudition, en termes de création de choses utiles aux gens, ne vient pas toujours de l’académie ou de la tour d’ivoire. J’espère que cela donne aux autres le sentiment qu’ils peuvent également créer les termes et le langage dont ils ont besoin.

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Chaque chapitre du livre examine une forme différente de médias sociaux tels que Twitter, YouTube et Tumblr. Pourquoi avez-vous décidé d’examiner le misogynoir à travers ces médiums?

J’ai été l’un des premiers à adopter de nombreuses plates-formes; J’étais sur Twitter quand il y avait très peu de monde sur Twitter. Parce que c’était un si petit groupe, cela a permis à beaucoup de femmes noires sur Twitter qui étaient des utilisatrices régulières de se connecter les unes aux autres. J’étais l’un des premiers amis Twitter et un adepte de Janet Mock, alors j’ai vu les #GirlsLikeUs se développer et se déplacer en temps réel. Étant également une personne queer noire à Atlanta, je connaissais certaines des personnes qui étaient sur ces émissions Web YouTube que j’ai examinées dans le livre. Tout cela a créé une opportunité pour moi de plonger d’une manière que je me sentirais moins à l’aise de faire si j’avais travaillé avec des communautés auxquelles j’avais moins d’accès ou de connexion.

Dans le texte, vous parlez de l’utilisation des médias sociaux par les femmes noires comme forme de réduction des méfaits. Pensez-vous que des plates-formes comme Twitter fonctionnent toujours comme une réduction des risques de la même manière aujourd’hui qu’elles le faisaient lorsque vous vous êtes joint pour la première fois il y a des années?

Absolument pas. Je suis fou de voir à quel point les choses ont changé en un laps de temps relativement court. Il n’y a pas le sentiment de communauté sur Twitter ou la plupart des formes de médias sociaux et de hubs Internet qui existaient auparavant. Sur le plan social, nous évoluons à un rythme toujours plus rapide et il ne semble pas y avoir le type de réflexion qui existait il y a encore quelques années. Les médias sociaux peuvent encore fonctionner comme une réduction des méfaits pour les femmes noires aujourd’hui, mais pas de la manière dont ils le faisaient auparavant, et pas aussi systématiquement. Je pense qu’il y a quelque chose de vraiment merveilleux à entrer en contact avec des personnes auxquelles vous n’auriez pas accès autrement, qui ont vos valeurs similaires. C’est l’une des choses que j’aimais à propos de Tumblr: c’était un site où vous pouviez avoir beaucoup d’affinités avec quelqu’un autour de différentes émissions, et toutes les choses que vous pourriez imaginer. Il y avait toujours de la place pour trouver quelqu’un qui aimait ce que vous aimez.

Dans votre chapitre sur Tumblr, vous écrivez que les personnes qui utilisent cette plate-forme «sont capables d’avoir une conversation qui crée les réseaux nécessaires pour lutter contre cette misogynie raciste anti-Noir à la fois en ligne et hors ligne». Pourquoi pensez-vous que cela se produisait spécifiquement sur Tumblr?

Sur de nombreuses plateformes de médias sociaux, tout est tellement organisé que les gens n’ont pas l’expérience de gérer un conflit, puis de grandir et d’en revenir. Comme Tumblr était un site un peu plus ancien, ce n’était pas autant le cas. L’un des récits du texte est une conversation avec Danielle Cole qui avait un Tumblr [called] «Lutte pour être entendu.» L’une des choses dont ils parlent est d’être invoquée autour du privilège de la peau claire et d’avoir cette conversation pour la première fois sur Tumblr, où ils ont vraiment pu apprendre. [from] et le comprendre. À ce moment-là, il y avait ce sentiment que les gens pouvaient avoir des conflits et que les choses pourraient même s’aggraver, mais que les gens pourraient en revenir et apprendre. Les gens pourraient s’excuser. Il y avait plus de place pour des façons plus nuancées d’interagir les uns avec les autres, issues du sentiment d’une communauté Internet plus petite où nous nous sentions tous connectés. Malheureusement, ces types de conversations ne se produisent pas très souvent sur les plateformes de médias sociaux de ce moment. Il semble que les gens soient radiés beaucoup plus rapidement qu’ils ne l’auraient été auparavant, et l’idée de savoir qui est inclus dans notre communauté est beaucoup plus difficile.

Vous faites une distinction nette entre les femmes noires et les féministes noires dans votre livre, et vous utilisez Lena Waithe comme exemple d’une femme noire qui assume souvent des rôles ou réalise des films qui perpétuent le misogynoir. Pensez-vous qu’introduire davantage de féministes noires à Hollywood pourrait aider à combattre le misogynoir?

Nous avons besoin de plus de féministes noires partout. [Hollywood and other] Les industries ont des problèmes profondément ancrés et les féministes noires ne seront pas en mesure de renverser complètement le système hollywoodien tant que nous n’aurons pas eu une conversation sur le renversement complet du capitalisme et des moyens de production. Mais plus de féministes noires à Hollywood changeraient définitivement ce que nous voyons à l’écran. Avec une politique féministe noire, il y a certaines choses qui deviennent importantes pour le travail et d’autres choses que nous ne tolérerions pas dans un récit. Par exemple, il y a cette vieille idée d’un test de Bechdel qui sert à décider s’il y a une qualité qui rachète un film: deux femmes se parlent-elles d’autre chose que d’hommes? C’est une barre très basse, et les féministes noires seraient en mesure de la relever. Un film féministe noir pourrait dire: Voici des personnages féministes qui ont des relations qui n’ont absolument rien à voir avec les hommes, qui s’intéressent aux questions qui vont au-delà de l’amour romantique, qui vivent en dehors d’un modèle de succès hétéronormatif voire homonormatif et qui sont toujours prospère. Les féministes noires à Hollywood créent la possibilité de modèles de possibilités qui vont au-delà de ce que nous avons accepté comme statu quo.

Vous avez un chapitre particulièrement intéressant sur la construction du monde dans les séries Web queer Black YouTube. Pourquoi pensez-vous qu’une construction du monde aussi efficace se produit sur YouTube?

Cela a beaucoup à voir avec les barres basses pour l’entrée. Sur YouTube, cela ne coûte rien de mettre votre série Web sur la plate-forme, et vous pouvez la produire et la modifier vous-même. Ces émissions rassemblent vraiment un public important car les gens ont tellement faim de se voir à l’écran. Nous devons faire attention à ne pas romancer les choses que nous fabriquons nous-mêmes. Ce n’est pas parce que nous faisons l’expérience du misogynoir que nous sommes à l’abri de sa reproduction. Dans ces séries Web YouTube, je vois plusieurs belles façons dont le misogynoir est mis au défi en termes de types de corps qui sont positionnés comme de beaux défis indirects au colorisme et de discussions sur des sujets tels que la violence domestique. Dans le même temps, il peut y avoir des tropes problématiques de masculinité toxique qui apparaissent encore, et le misogynoir peut être reproduit de la manière dont des personnages plus féminins sont traités dans ces émissions. Sur YouTube, le misogynoir est à la fois contesté et maintenu.

Il y a tellement de potentiel dans ce qui se passe en ligne. Je vais dire quelque chose de peut-être controversé: Mésaventures de la fille noire maladroite est mieux que Précaire. Il y a quelque chose qui était possible avec YouTube en tant que lieu qui n’est pas le même à Hollywood, même s’il existe un budget et une plate-forme plus importants. Des choses ont été perdues dans la traduction. Même si Hollywood donne plus d’accès aux créateurs noirs, de nombreuses restrictions sont souvent mises en place de manière créative.

Votre livre est intitulé Misogynoir transformé. Pourquoi avez-vous décidé d’écrire sur la transformation du misogynoir et non sur sa destruction? À quoi ressemble la transformation du misogynoir?

Je pensais beaucoup à l’énergie. Il y a tellement d’énergie dans la haine des femmes noires; c’est actif et c’est très puissant. J’ai une formation scientifique et j’apprécie vraiment l’idée que l’énergie n’est ni créée ni détruite. Ce n’est pas comme si le misogynoir disparaissait, car je ne pense pas que vous puissiez détruire cette énergie. Mais je réfléchis à la façon dont vous pouvez le transformer pour qu’il devienne quelque chose d’utile. Comment transformez-vous toute cette haine en autre chose? Je dirais qu’en le subvertissant, en le sublimant et en faisant toutes ces différentes pratiques, le misogynoir se transforme à cause de l’attention que les gens portent à créer quelque chose qui a du sens pour eux.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté et de longueur.

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par Moya Bailey

10 mars 2021

Même la duchesse de Sussex dit #MeToo quand il s’agit de misogynoir.

Illustration par Colleen Tighe

Tout le monde est au moins un peu superstitieux. Il y a toujours quelque chose qui n’est pas entièrement enraciné dans les équations mathématiques froides de la physique – quelque chose qui n’a vraiment de sens pour personne d’autre – auquel nous croyons parce que cela nous réconforte. Certaines personnes portent leur caleçon chanceux aux examens, tandis que d’autres ne marchent pas sur les fissures du trottoir par peur du mauvais karma. Pour ma part, je porte la même paire de boucles d’oreilles à chaque entretien d’embauche, au cas où. Pour beaucoup de gens, l’astrologie – l’étude des mouvements des corps célestes et l’interprétation de leur influence sur les affaires humaines et le monde naturel – est l’une de ces croyances.

Bien que les gens étudient l’astrologie depuis des centaines d’années, la pratique a récemment connu un regain de popularité, en particulier sur les sites de mode de vie des femmes. Grâce aux temps incertains dans lesquels nous vivons, les gens recherchent le réconfort et le calme dans ces pratiques douces de bonne aventure, à tel point que des publications telles que Raffinerie29, Vice, et Agitation ont consacré des verticales entières aux horoscopes; Pendant ce temps, les vidéos TikTok imaginant les signes du zodiaque sous forme d’odeurs, de maquillage pour les yeux et de collations maudites accumulent des centaines de milliers de vues. Il y a un spectre de croyances sur lequel tout le monde tombe en termes d’astrologie, ainsi que de cristaux, de cartes de tarot et de lectures de paume – certaines personnes organisent leur avenir autour de leur horoscope, certaines personnes se tiennent au courant de leur signe en plaisantant, et d’autres considérez-les comme totalement inutiles.

Il y a une explication à cela: le biais de confirmation est souvent la raison pour laquelle les gens croient en des choses comme l’astrologie. Vous êtes beaucoup plus susceptible de vous souvenir des moments où votre horoscope a cloué quelque chose sur votre avenir que des moments où il n’était pas tout à fait correct. Le Bitcoin et d’autres crypto-monnaies, qui sont récemment devenus des industries publiques en plein essor, s’appuient également sur un biais de confirmation pour inciter les consommateurs à revenir pour plus. Par exemple, si quelque chose de bien se produit après que votre horoscope l’ait dit, il y a de fortes chances que vous continuiez à suivre dans l’espoir que cela se reproduise; de même, si les investisseurs gagnent un peu d’argent lorsque le marché monte, ils croient que cela va continuer à augmenter et leur rapporter encore plus. Bien que les deux souscrivent aux mêmes promesses de grande fortune et de succès tant que vous laissez les forces incontrôlables de la probabilité dicter votre vie, l’astrologie est parfois méprisée, tandis que la crypto-monnaie est annoncée comme l’avenir de la finance. De cette façon, Bitcoin est l’astrologie – pour les hommes.

Environ 15% seulement de la communauté Bitcoin sont des femmes, tandis que les membres restants sont des hommes qui se considèrent comme les nouveaux «loups de Wall Street», mettant tout leur gagne-pain sur la crypto-monnaie. Bitcoin fonctionne comme n’importe quelle action: vous investissez lorsque le marché est à un certain prix et vous gagnez de l’argent si le prix augmente. Pour un investisseur profane, la direction du marché est totalement hors de vos mains, ce qui signifie qu’obtenir un paiement est aussi basé sur les compétences que de gagner à la loterie parce que votre horoscope vous a dit que vous auriez de la chance ce mois-là. Une enquête du Pew Research Center de 2017 a révélé que 37% des femmes adultes aux États-Unis croyaient en l’astrologie contre seulement 20% des hommes. Les hétéros, cependant, tombent souvent sur le «dire à tout le monde qui écoutera que c’est des conneries inventées» du spectre de l’astrologie.

Katie, 24 ans, originaire de Falkirk, une ville des basses terres centrales de l’Écosse, adore apprendre l’astrologie et pratiquer le tarot. «Cela m’aide à être une personne plus perspicace, bien équilibrée et ancrée», dit-elle. Mais quand elle mentionne ses intérêts à des hommes hétérosexuels, ils «se moquent carrément de votre visage» ou «vous êtes confronté à une diatribe sur la façon dont il est ridicule de penser que vous pouvez connaître quelqu’un grâce à leur« horoscope », suivi d’un long, explication explicite expliquant pourquoi l’astrologie et le tarot sont ridicules et que vous êtes idiot d’y croire. Si les gars de cishet aiment quelque chose, il est automatiquement considéré comme la quintessence du capital culturel, que ce soit la bière et le sport ou les voitures et la guerre. Pendant tout ce temps, les boys band, la couleur rose et d’autres aspects jugés «féminins» sont considérés comme moins valables – le crépuscule Les séries, One Direction et les comédies romantiques ont toutes un succès financier incroyable, mais elles sont perçues comme des trash parce que les adolescentes les adorent.

Le type exact de gars qui méprise des intérêts tels que l’astrologie a tendance à être un autre type de croyant, qui dépend tout aussi du destin: un frère Bitcoin. Tous les hommes, et même pas tous ceux qui s’intéressent et investissent dans la crypto-monnaie, ne sont pas un bro Bitcoin. En fait, un bro Bitcoin est une race très spécifique: il lit La semaine de travail de 4 heures tous les soirs avant de se coucher comme si c’était la Bible, il suit des comptes d’entrepreneurs inspirants sur Instagram, il mange (boit?) Huel à chaque repas. Il vérifie les cours des actions avant de s’endormir et juste après son réveil. Il a toute sa valeur nette sur Coinbase. Il vit et respire au gré de la blockchain. Plus important encore, il pense qu’il va devenir très, très riche. Si j’avais vécu ma vie selon l’astrologie, j’aurais déjà démissionné de mon travail au moins huit fois. Cependant, les frères Bitcoin peuvent avoir un impact beaucoup plus important sur leurs finances et la vie de leurs proches.

Alors que les gens ont touché le jackpot alors que les prix du Bitcoin montent en flèche, certains investisseurs ont également perdu d’énormes sommes d’argent en raison de leur fidélité à une bascule financière qui pourrait s’écraser en un clin d’œil. Les gens sont également vulnérables à devenir la proie des escroqueries et de la falsification, certains perdant leur vie au profit de fausses applications se présentant comme des plates-formes sécurisées de crypto-investissement. Même les technologies de trading légitimes ont développé des problèmes qui ont conduit certains clients de Tesla, qui pensaient payer via Bitcoin, à envoyer l’intégralité de leur paiement dans le vide – en perdant la totalité de 100 000 dollars. Bien que cela puisse être culturellement perçu comme un front beaucoup plus élevé, ce type de rêverie aveugle pour le marché de la cryptographie est tout aussi stupide que de divorcer parce que Vénus est en Taureau. Sans oublier que si l’astrologie et d’autres intérêts «bas de gamme» sont généralement inoffensifs pour tout le monde sauf l’utilisateur, les implications environnementales de Bitcoin sont terrifiantes. L’exploitation minière de Bitcoin consomme désormais 0,6% de la production totale d’électricité dans le monde, plus que l’ensemble de la Norvège.

Mark *, mon propre frère Bitcoin résident, a investi chaque centime qu’il possédait dans Bitcoin l’année dernière. Il est l’un des chanceux: les 11000 dollars qu’il a dépensés pour un Bitcoin entier sont passés à environ 60000 dollars six mois plus tard. «J’ai juste l’impression que ça vaut le risque», dit-il. «Je pense que le prix d’un seul Bitcoin atteindra 250 000 dollars d’ici un à six ans. Mon plan de sortie est de me retirer. Des entreprises comme PayPal ont récemment acheté tout ce qui est miné, et cela ne fera que continuer à augmenter le prix. Vous seriez idiot de ne pas acheter. Les choses tournent mal parfois, surtout si vous obtenez vos conseils d’une source indigne de confiance. Les frères Bitcoin se moquent des gens qui utilisent des diseurs de bonne aventure et obtiennent des lectures de paume, mais prennent avec confiance des conseils financiers provenant de coins aléatoires d’Internet; Les forums Reddit remplis de traders amateurs échangeant des conseils accumulent des millions de membres. Comme pour l’astrologie et d’autres pratiques mystiques, investir dans la cryptographie est amusant à faire avec modération et avec une bonne pincée de perspective de la situation dans son ensemble.

Entrer dans quelque chose de trop profond, que ce soit culturellement en vogue ou non, c’est perdre le contrôle de sa propre vie au gré des probabilités. Et bien que cela ait le potentiel de vous rendre riche et célèbre, cela pourrait tout aussi bien vous anéantir et tout ce que vous avez contre les rochers. Le Bitcoin et d’autres crypto-monnaies populaires sont un marché émergent fascinant, et ils ont beaucoup de potentiel pour l’avenir de la finance. Cependant, en raison du manque de réglementation du marché et de leur vulnérabilité aux escroqueries, les investisseurs doivent faire preuve de prudence afin de ne pas tout perdre d’un clic errant ou d’un simple crash spontané causé par un tweet intempestif d’Elon Musk. De la même manière, les passionnés d’astrologie, de tarot et d’autres arts mystiques devraient prendre leurs prédictions avec un grain de sel et éviter de sauter dans les décisions parce que leurs cartes sont tombées d’une certaine manière. En fin de compte, l’avenir est inconnu pour nous tous, et nous n’avons aucune idée de ce qui nous attend, à une exception près: l’évolution future de Bitcoin bros méprisera toujours les intérêts des femmes et des personnes queer, bien qu’ils soient parallèles. plusieurs façons. Comportement classique du Sagittaire.

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par Jenna Mahale

12 mai 2021

La facilitation du harcèlement peut être la stratégie de contenu la plus fiable des médias sociaux.

Lee Lai, auteur de Fruit à noyau (Crédit photo: avec l’aimable autorisation de l’auteur)

Lee Lai rit fort et chaleureusement quand je lui demande si Fruit à noyau, son premier roman graphique, pourrait avoir une suite dans son avenir. « Non! » s’exclame-t-elle en lâchant un autre carillon. «Pouvez-vous imaginer ce qui se passerait ensuite? Je ne peux pas! Contrairement à moi, la caricaturiste de 28 ans est heureuse de laisser ses personnages – les copines Ray et Bron, ainsi que Nessie, l’incorrigible 6 ans dont ils parent de temps en temps – exactement là où ils se trouvent à la fin du livre. Non pas que je vais gâcher la fin pour vous.

Même si elle souligne que l’histoire sur papier est «très fictive», Lai est très ouverte sur l’utilisation de son art comme moyen d’exorciser les troubles émotionnels de sa vie personnelle. «En 2017, 2018, j’ai commencé à dessiner ces personnages. Je voulais avoir une sorte de médium pour mâcher mes propres idées et sentiments concernant la garde des enfants et avoir des enfants », dit-elle. Chienne via Zoom depuis sa pièce aux murs blancs et remplie de plantes à Montréal. «Avoir deux tantes queer qui vivent leur propre merde en même temps était une bonne façon [to do that]. » Au cours du livre, le couple a du mal à se sentir connu, l’un par l’autre et par ceux qui les entourent. Ray se heurte à sa sœur Amanda au sujet des soins prodigués à Nessie, indignée par le manque apparent de confiance entre eux et par la suspicion implicite et inconfortable d’Amanda de la transness de Bron. Bron, en attendant, cherche à réparer les choses avec sa famille religieuse WASP-y après une période de silence de quatre ans – potentiellement au prix de sa relation avec Ray.

Le résultat est un aperçu choquant et magnifiquement illustré des complications délicates des relations contemporaines entre frères et sœurs, partenaires, aînés et jeunes. Mais Fruit à noyau est le premier roman long format de Lai, il a déjà été réservé par O, le magazine Oprah comme «un livre qui changera le paysage littéraire en 2021», et Fantagraphics, l’éditeur américain du livre, l’appelle «l’un des débuts de roman graphique les plus sophistiqués de mémoire récente». L’aspect le plus frappant de Fruit à noyau, dans un tome de 236 pages plein de nombreuses, sont les panneaux dans lesquels les personnages de Lai puisent dans leurs côtés sauvages: les lignes deviennent erratiques et aqueuses, les visages se tordent en masques sauvages. La réalité et la fantaisie se mélangent dans un flou bleu fluide alors que les humains représentés embrassent les impulsions animales. Quand je lui montre, mon petit ami dit: «Ils nous ressemblent quand on fait du fromage grillé.»

Chienne a parlé avec Lai de ses débuts d’une lucidité dévastatrice, de la signification allégorique de son nom et des racines de ses personnages, ainsi que de ses débuts et de son développement en tant qu’artiste.

Comment décrirais-tu Fruit à noyau?

C’est mon premier travail de longue durée, et je suis notoirement mauvais pour l’expliquer. Heureusement, j’ai une maison d’édition [that writes] un très bon exemplaire de ce dont parle ce livre, mais je crois comprendre qu’il s’agit de la désintégration d’une relation et des relations familiales qui s’ouvrent et commencent à se resserrer en conséquence [of] cette rupture. C’est aussi une question de garde d’enfants: les homosexuels s’occupent des enfants et ce qui en découle.

Pourriez-vous situer ce travail pour moi dans le contexte de vos précédents projets?

D’une part, tout mon travail est en grande partie de la fiction. Je puise dans mes propres expériences en termes de contenu émotionnel, mais les événements empiriques qui se produisent sont en grande partie inventés pour faciliter ce que je veux explorer émotionnellement. Donc la ligne directe [in my work] c’est de la fiction, et ce sont toujours des personnages bizarres. Il y a une blague courante parmi mes amis selon laquelle ce n’est pas réaliste pour moi d’écrire des personnages hétéros, parce que je ne connais pas beaucoup de gens hétéros. [Laughs.] Et il y a généralement beaucoup de choses sur les relations – ou simplement sur l’intimité en général – qui sont difficiles ou compliquées. Tout le monde est assez désordonné, tout en étant très bien intentionné.

Selon vous, qu’est-ce qui vous attire vers ces thèmes?

C’est juste ce que je vis autour de moi. J’aime le fait que la plupart des gens que je connais, y compris moi-même, essaient vraiment fort [to be good people]. Dans les relations et dans le changement, il y a toutes sortes de douleurs de croissance et de désordre, quelles que soient nos meilleures intentions et malgré nos valeurs inébranlables de se traiter les uns les autres avec gentillesse. Et cela m’intéresse; ce sont les histoires que j’aime consommer, et ce sont les histoires sur lesquelles j’aime écrire.

Fruit à noyau par Lee Lai (Crédit photo: avec l’aimable autorisation de l’auteur)

Parlez-moi des parties de ce livre où vos personnages semblent se transformer en monstres. J’ai trouvé que ces panneaux étaient des exemples vraiment convaincants de la contagiosité de l’enthousiasme d’un enfant pour le monde.

Avant de commencer à écrire le livre – et c’est le cas de la plupart des projets que je fais – je [wrote] des petites vignettes essayant de comprendre comment laisser tomber un rythme émotionnel de la bonne manière, ou construire un personnage de la manière que je veux. Donc, ces monstres étaient en partie juste moi qui voulaient assouplir mon style de dessin et dessiner quelque chose de plus ludique que les gens tristes assis en train de parler. J’aimais vraiment dessiner [those] aussi, mais vous devez le changer un peu!

Je voulais un peu de légèreté, alors j’ai commencé à écrire ces petites scènes, à jouer des dates entre deux tantes queer et cette enfant de 6 ans hurlante et excitante. La première chose que j’ai écrite avec eux se transformant en monstres a été une scène où tante Ray montre à Nessie comment manger un poulet rôti. Vous savez que ce sont des humains, mais à la fin, ils sont devenus ces monstres sauvages, arrachant une carcasse. Cela ne s’est pas retrouvé dans le livre. C’était juste l’un des exercices d’échauffement que j’ai fait pour déterminer si c’était quelque chose qui fonctionnerait en dehors de ma tête. J’étais très gêné de dessiner ces choses parce que cela me semblait plus sérieux et plus fantastique que ce que je comptais, comme ce que je me croyais en tant qu’artiste.

Cela se lit comme très intime. Cela révèle une sorte de version de base des personnages dans laquelle vous pouvez vous voir comme un humain, mais je ne pense pas non plus que ce soit quelque chose que j’ai jamais lu auparavant.

J’ai grandi [Hayao] Films Miyazaki, et [they] m’a donné un nouvel amour pour les monstres alors que j’entrais dans ma vie d’adolescent. Je pensais l’avoir laissé dans mon enfance, mais apparemment je ne l’ai pas fait!

Quand as-tu commencé à dessiner? Quand avez-vous décidé de le poursuivre en tant que carrière?

J’ai dessiné dès que j’ai pu le faire physiquement. Je ne me souviens pas de la première fois que j’ai commencé à dessiner, mais je me souviens d’un sentiment de frustration viscérale avec moi-même de ne pas pouvoir dessiner comme je le voulais. Un enfant peut regarder un cheval [and see] plus ou moins le même cheval qu’un adulte, mais leur capacité mécanique à faire une marque sur la page est très différente. Je me souviens avoir fondu à l’intérieur, essayant de le faire fonctionner. Je n’ai pas commencé à le prendre au sérieux, en dehors du dessin pour des points de brownie sociaux à l’école, jusqu’à ce que… je n’étais tout simplement pas doué pour autre chose. Je suis allé à l’école d’art en pensant que c’était ce que vous deviez faire si vous avez un penchant artistique et que vous êtes intéressé à trouver comment gagner votre vie. Mais c’était des beaux-arts, hautement conceptuels, très modernes, beaucoup d’installations et de vidéos, et des conversations académiques très sérieuses sur l’art qui ne m’ont pas excité émotionnellement. Donc, après ces trois ans, j’ai recommencé à lire plus de bandes dessinées et j’ai décidé d’abandonner complètement l’idée d’art de haut niveau et de créer des histoires racontables et (espérons-le) faciles à comprendre.

Que signifie le titre du livre pour vous?

C’est un titre d’allégorie ringard. Il y a une scène dans le livre où Ray est sensuellement conduit à travers cette expérience de manger une nectarine pour la première fois par Bron, qui est son partenaire. Et parce qu’elle n’en a jamais mangé auparavant, elle ne sait pas qu’il y a un noyau juste là, à un pouce ou moins dans le fruit. Alors elle mord dessus très fort et elle se brise une dent. Et Bron – au lieu d’être empathique à ce sujet – est vide, impassible et choqué que [Ray] je ne savais tout simplement pas.

C’est [Ray’s] première expérience de son partenaire qui lui a fait froid. J’écrivais ce livre en même temps que j’avais des conversations avec des amis sur différents styles de vulnérabilité. C’était juste un autre point de comparaison inutile, créant des catégories qui n’ont pas vraiment d’importance, un peu comme des signes astrologiques. L’idée était du type: «Peut-être que ce style d’ouverture à quelqu’un et de renforcement de la confiance est comme ce type de nourriture.» Donc, une personne qui est comme une noix pourrait être quelqu’un de vraiment dur, impassible et méfiant dès le départ, mais si quelqu’un gagne sa confiance, il est en fait vraiment doux. Contre [a stone-fruit type]: quelqu’un dont la personnalité face à face est extrêmement douce, mais en apprenant à le connaître, il devient mal à l’aise et il est plus surveillé en interne.

C’était une conversation vraiment fascinante parce qu’elle fait réfléchir la façon dont quelqu’un a été socialisé, s’il est plus sûr pour lui d’avoir un front dur. On m’a appris qu’être effacé et amical est une partie importante de la survie sociale, surtout si je vais être identifiable d’une manière ou d’une autre. Être le copain de tout le monde est un moyen de [move] à travers le monde avec plus de facilité et une compétence de survie décente, mais cela ne touche pas nécessairement la confiance du tout. Alors que je me suis heurté à des gens qui sont extérieurement très froids et hostiles, mais en fait de tels ours en peluche. Leur façon d’être à l’aise et facile avec quelqu’un n’est tout simplement pas aussi déroutante que la mienne. Tout le monde n’a pas besoin de retirer cela du livre, mais c’était un clin d’œil au fait que ces conversations se déroulaient dans ma vie à l’époque et étaient vraiment utiles. Ces deux personnages étaient juste moi jouant avec les deux côtés de cela.

De quoi voulez-vous que les gens retiennent Fruit à noyau?

Je ne savais même pas que quiconque allait lire ce livre! Je n’ai jamais fait connaître quelque chose au public comme celui-ci auparavant. Donc, le fait que n’importe qui le lise est très cool, et plus que suffisant, honnêtement. J’aime beaucoup les gens qui projettent de travailler. Je comprends pourquoi c’est frustrant pour de nombreux artistes, et c’est compréhensible et très juste, mais j’aime l’idée que – d’abord et avant tout – ce livre s’adresse aux personnes queer et trans. J’aime l’idée que cela puisse, espérons-le, être quelque chose que quelqu’un qui n’a pas vécu ces expériences de vie peut avoir des sentiments. Je ne pense pas qu’il y ait un message clair. C’est juste une chance pour les gens de ressentir une merde d’humanité aqueuse.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté et de longueur.

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par Nina St.Pierre

2 février 2021

Les mondes virtuels queering vont au-delà de l’inclusion de personnages ou d’histoires LGBTQ.

Anna et Josh Duggar (Crédit photo: Instagram / Anna Duggar)

Le monde frotte une fois de plus la communauté Quiverfull à cause de la famille Duggar, et moi, pour ma part, je suis fatigué. Sensationnelle pour l’idée que les gens devraient avoir autant d’enfants que possible pour honorer la volonté de Dieu, la communauté Quiverfull est un échec dans la constellation de mouvements religieux aux États-Unis qui ont utilisé leurs enseignements et leurs pratiques pour habiliter et protéger les agresseurs. Ayant grandi dans le monde Quiverfull, j’étais excité quand je suis parti, dans l’espoir de trouver un monde extérieur qui amènerait les agresseurs d’enfants à la justice et les agresseurs à la responsabilité. Mon espoir naïf n’a pas été récompensé.

Les personnes en position d’autorité dans chaque système communautaire protègent les agresseurs pour maintenir le statu quo et consolider le pouvoir, de sorte que les fondamentalistes chrétiens et les communautés Quiverfull de ma jeunesse sont des puisards d’abus, ni plus ni moins que ceux découverts dans les sports, les universités et le cinéma. l’industrie ces dernières années. Cependant, la communauté Quiverfull a beaucoup plus de pouvoir psychologique sur ses victimes car elle utilise soigneusement ses enseignements théologiques pour tisser ensemble les idées de valeur personnelle et de soumission à l’autorité. En fait, la croyance que la souffrance fait partie du plan de Dieu pour votre développement spirituel et votre sanctification personnelle est ce qui distingue ma communauté d’origine. Si cette souffrance arrive aux mains de ceux que vous aimez et en qui vous avez confiance, elle est traitée comme une opportunité de pratiquer le pardon chrétien plutôt que comme une trahison.

En 2014, Bill Gothard a démissionné des Institutes in Basic Life Principles (IBLP), une organisation qu’il a fondée en 1961, après qu’une enquête interne a révélé qu’il avait été accusé de harcèlement et d’abus sexuels sur des jeunes femmes pendant des décennies. L’IBLP est devenu populaire parmi le mouvement chrétien naissant des écoles à la maison (né du mouvement de Jésus) à la fin des années 60 et au début des années 70, une époque où les jeunes chrétiens ont commencé à se désengager des dénominations établies parce qu’ils ne considéraient pas ces institutions assez sérieusement au sujet de la Bible. et la foi, et au milieu de la déségrégation des écoles privées du Sud à la suite de la Brown contre Conseil scolaire décision. Les fondamentalistes blancs, intéressés à isoler leurs enfants des influences du monde – code pour non-chrétiens, personnes de couleur et médias les plus populaires – ont inondé les séminaires et les camps de l’IBLP centrés sur l’apprentissage de la vie selon les principes «bibliques».

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Tous ces enseignements ont été générés et enseignés par Gothard, un pasteur (et un homme célibataire sans famille immédiate proche) taillé dans le même tissu du Wheaton College qui a produit l’évangéliste Billy Graham, le missionnaire Nate Saint et l’écrivain évangélique Josh McDowell. Le séminaire «Basic» de l’IBLP, le cours le plus populaire de Gothard, a enseigné sept principes de vie, parmi lesquels l’idée que la souffrance aux mains de ceux que vous aimez est une opportunité de croissance personnelle et de renforcement du caractère. Il a également développé l’Advanced Training Institute (ATI), un programme d’enseignement à domicile et un circuit de conférences et de séminaires d’accompagnement, en 1984, un an avant le livre fondateur de l’ex-écrivaine féministe Mary Pride. Le chemin du retour: au-delà du féminisme, retour à la réalité—Qui soutenait que les femmes chrétiennes qui utilisaient le contrôle des naissances et poursuivaient une carrière se ralentissaient spirituellement en ne remplissant pas leur appel que Dieu leur avait donné en tant qu’épouses et mères — ont officieusement fondé le mouvement Quiverfull. Le chemin du retour et les documents d’ATI allaient de pair, apparaissant sur les étagères des familles chrétiennes scolarisées à la maison à travers le pays.

Entrez Jim Bob Duggar, qui a épousé Michelle Ruark en 1984 et a élevé 19 enfants dans la tradition Quiverfull. Je suis l’enfant des convertis du Mouvement Jésus qui voulaient avoir une grande famille Quiverfull. Ils se sont mariés dans les années 80 et m’ont enseigné à la maison, moi et mes huit frères et sœurs, en utilisant du matériel ATI et des programmes similaires pour nous enseigner des leçons d’objet sur la diligence, la patience et la maîtrise de soi. Les séminaires de Gothard sont également devenus la base du mouvement de la culture de la pureté de la fin des années 90 et du début des années 90, lorsque Josh Harris, enfant de l’affiche fondamentaliste de l’école à la maison, a pris les leçons qu’il avait absorbées sur les dangers de la datation et les a reconditionnées dans son livre à succès de 1997, J’ai embrassé la rencontre au revoir, et sa suite de 2000, Boy Meets Girl: Dites bonjour à la cour. Le deuxième livre faisait la promotion des fréquentations dirigées par les parents et axées sur la communauté comme l’alternative idéale à la datation, un reflet approximatif du modèle de relation pratiqué par la famille Duggar et imposé à des milliers d’adolescents scolarisés à la maison. Harris s’est finalement rétracté, retirant son livre des étagères des magasins en 2019 – mais à ce moment-là, il s’était vendu à plus d’un million d’exemplaires.

Cette histoire profonde est essentielle pour comprendre pourquoi les évadés de Quiverfull, moi y compris, ont des sentiments mitigés en réponse à la nouvelle que Josh Duggar a été accusé de possession de matériel d’abus sexuel sur enfant (CSA): tristesse face à la familiarité de l’histoire, fatigue à la probabilité que rien ne s’améliorera pour les enfants qu’il a blessés et une panique empathique pour sa femme, Anna. Elle et Josh sont victimes d’un système abusif qui a facilité ses propres actions injurieuses, et l’histoire qui se déroulera dans les années à venir ne sera pas unique aux autres évadés de Quiverfull. Les actions pédophiles de Josh sont impardonnables et horribles, mais je tiens à souligner que cette situation est extrêmement évitable.

Dans mon ancienne communauté Quiverfull, j’aurais du mal à trouver un adulte évadé qui n’était pas lui-même victime de maltraitance, qu’elle soit sexuelle, physique ou verbale. En fait, nous avons été élevés en croyant que les enfants naissent mauvais, avec des natures actives et volontairement pécheurs qui nécessitent des coups (c’est-à-dire des fessées) pour qu’ils soient formés aux voies de la piété. Cela alimente la croyance susmentionnée que la souffrance mène à la sainteté. Chaque souffrance est une épreuve – une épreuve de votre foi, de votre obéissance à la volonté de Dieu et de votre volonté de vous humilier devant lui – pour admettre des actes répréhensibles, faire du chagrin pour vos péchés et vous consacrer à faire mieux. Parce que l’acte salvifique de la mort de Jésus est enseigné comme égalisant les règles du jeu des actes transgressifs et considéré comme suffisant pour sauver à la fois les pires pécheurs et les moins pécheurs, votre acte pécheur de, disons, parler en retour de votre mère n’est pas perçu comme pire que le péché d’avoir agressé un enfant.

C’est la raison pour laquelle vous pouvez trouver des feuilles de calcul ATI telles que celles-ci:

Crédit photo: Twitter / JJ_Denhollander

Crédit photo: Twitter / JJ_Denhollander

Dans ces feuilles de travail, l’accent n’est pas mis sur la nocivité des actes de l’agresseur ni sur l’assurance de la victime que la faute ne leur incombe pas; au lieu de cela, la victime apprend à produire une plus grande dévotion spirituelle et un plus grand caractère moral à travers ses réactions à l’abus. Plutôt que d’imposer des limites pour les protéger, les dirigeants forcent souvent les victimes d’abus sexuels dans les églises et les communautés – dont beaucoup sont similaires à celles dans lesquelles les Duggars ont grandi – à pardonner à leur agresseur dans un cadre de médiation. (Note de l’auteur: Ce billet de blog explique comment le groupe d’église dans lequel j’ai grandi a traité les allégations d’abus.) Refuser de pardonner à un prédateur, c’est nourrir l’amertume. Refuser le pardon qui vous a été enseigné que Dieu a déjà accordé l’agresseur est de placer votre satisfaction émotionnelle au-dessus du jugement de Dieu sur la façon dont le péché doit être traité.

Anna Duggar en particulier est dans une situation impossible. Elle a été conditionnée à croire que son rôle dans la vie est d’élever ses enfants (elle et Josh en ont six, avec un autre en route) et de fournir à son mari une aide et un soutien spirituels, émotionnels et pratiques à son mari. Elle peut entraver son développement spirituel si elle n’est pas suffisamment disponible sexuellement, assez soumise, [fill in the blank] suffisant. Les épouses de mon église se faisaient régulièrement dire de se rendre «plus disponibles» pour leurs maris lorsqu’elles cherchaient des conseils pour abus ou infidélité de la part de leur conjoint. Souffrir jusqu’à la sainteté – silence, soumission et loyauté – sont des codes par lesquels vivent les femmes carquois. Cela ne tient pas compte des éléments pratiques de l’appartenance à une communauté qui enseigne que la dette est un péché, que le nom du mari doit être sur toutes les questions financières, que l’envoi de vos enfants à l’école vous abdique en tant que parent chrétien et que quitter votre mari violent est semblable. de tourner le dos à votre communauté ecclésiale.

L’histoire d’Anna n’est que l’un des nombreux récits de mariage avec un homme violent sans recours; Josh reçoit des niveaux d’attention obscènes uniquement à cause de ses antécédents en télé-réalité. Leurs enfants font partie des milliers d’enfants scolarisés à la maison qui n’ont pas d’interactions régulières avec les journalistes obligatoires et sont élevés dans un système qui donne la priorité à ranger les dégâts tranquillement et à ne pas déranger les structures de pouvoir établies plutôt que le droit des enfants de grandir dans les familles et les communautés. où ils ne seront ni frappés ni attaqués. La responsabilité personnelle de tous les membres des familles, de l’église et de la communauté au sens large de s’abstenir d’autoriser des agresseurs tels que Gothard et Duggar n’est pas perdue pour moi, mais le processus d’extraction de ce monde est fastidieux et déchirant, nécessitant une reconnaissance initiale. que les personnes que vous aimez vous ont maltraitées et que vous avez le droit de refuser un tel traitement sans les abandonner ni à Dieu.

Si j’étais capable de sortir et de reconstruire ma vision du monde éthique et mon sens de moi-même après Quiverfull, pourquoi pas Anna? Je n’avais pas sept enfants et j’étais prêt à tout perdre pour m’en aller. Cependant, il est difficile pour les évadés de Quiverfull et les survivants de l’ASC de ressentir le soulagement que la loi tienne ostensiblement Josh pour responsable, pas tant que les droits des enfants ne sont pas pris au sérieux aux États-Unis, les enfants scolarisés à la maison sont traités comme dignes de protection et des femmes comme Anna. sont en mesure d’accéder à des systèmes sûrs pour aider à fuir les groupes hautement contrôlés. Un prédateur est arrêté et remis en liberté sous caution à sa famille. Ses enfants seront-ils à l’abri de lui alors qu’il attend son procès? Quand les prédateurs qui ont agressé d’innombrables autres personnes dans ces communautés devront-ils rendre des comptes? Je ne peux pas le dire, mais peu importe ce qui arrive à Josh Duggar, ce ne sera pas suffisant pour apporter une véritable guérison aux victimes de l’ASC compatible Quiverfull.

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par Gabriela Ramos Tavárez

20 avril 2021

Accepter ce récit ne rend pas service aux homosexuels qui sont ou ont été enfermés et qui n’ont jamais abusé de leur partenaire dans le processus de se retrouver.