{Fusionner les enregistrements}
Date de sortie: 30 avril 2021

Dawn Richard célèbre ses racines à la Nouvelle-Orléans sur sa dernière sortie, emmenant les auditeurs dans un voyage électronique à travers sa ville natale. L’album – nommé d’après la tradition populaire des défilés de cette ville – est une célébration de la vie. Au début du «Bussifame» énergiquement funky, une personne, qui se révélera plus tard être la mère de Richard, décrit une deuxième réplique comme «une danse où tout le monde est heureux et fait ce qu’il ressent. Ils n’ont pas nécessairement d’étapes à suivre. Ils sont juste en train de descendre. Deuxième ligne c’est beaucoup comme ça. Dans une industrie qui a tendance à classer les femmes artistes noires, Richard mélange les genres, mélangeant des éléments d’électronique, de funk, de house music de Chicago, de soul et de R&B. À la fin de «King Creole», le morceau d’ouverture de l’album, Richard dit fièrement: «Je n’ai pas besoin d’un genre / Putain / Je suis le genre.» Deuxième ligne est une ode à la relation amoureuse de Richard avec son art (comme on l’entend sur le mélodieux «Mornin | Streetlights») et à sa liberté artistique («Ne perdez pas le son / Jouez votre voix libre», chante-t-elle sur «Radio Free»). Elle se débarrasse des attentes de ce à quoi elle devrait ressembler. Au lieu de cela, comme une deuxième ligne, elle est juste en train de descendre.

{TÔT}
Date de sortie: 30 avril 2021

(Avertissement déclencheur: cet album contient des paroles sur l’automutilation.)

Marie Ulven, alias fille en rouge, dévoile ses émotions sur son premier album très attendu. si je pouvais faire que ça se taise donne aux auditeurs un aperçu de ses pensées les plus profondes et les plus sombres. Des chansons comme «Serotonin» offrent un son optimiste juxtaposé à des paroles sombres et vulnérables: «J’ai des pensées intrusives comme me couper les mains / Comme sauter devant un bus / Comme comment faire cet arrêt.» Sur «Rue», elle chante sur ceux qui ont essayé de l’aider dans ses problèmes de santé mentale. « Ouais, j’ai essayé / De m’en débarrasser / De tout laisser derrière / Je ne veux pas empirer les choses / Je vais faire en sorte que ça marche. » La gamme vocale d’Ulven brille sur «midnight love», un morceau phare où elle évoque le fait de ne pas vouloir être une option pratique pour son partenaire («Je ne peux pas être votre deuxième meilleur / Close mais pas votre préféré.»). Dans une récente interview avec Chienne, Ulven a dit qu’elle était à l’aise d’être vulnérable parce qu’elle vit en Norvège, l’un des meilleurs pays où vivre des personnes LGBTQ. «Pour moi, c’était tout simplement normal, et j’écris juste sur ma perception de la vie et comment j’ai vécu la vie », dit-elle. Ulven ressemble à quelqu’un qui est à l’aise pour partager les morceaux les plus intimes de sa vie et, ce faisant, assure aux auditeurs qu’ils ne sont pas seuls dans leurs propres expériences.

{Aly & AJ Music}
Date de sortie: 7 mai 2021

Dans leur premier album en 14 ans, le duo pop Aly & AJ donne aux auditeurs une liste de titres par excellence pour se préparer au bonheur de l’été. Le titre de l’album – assez long pour symboliser la pause du groupe – fait allusion à la musique comme une sorte d’évasion ensoleillée. Et «Pretty Places», le morceau d’ouverture de l’album, répond à cela. Cette chanson en particulier est un moment fort car elle peint une image vivante de la conduite par une belle journée d’été pour oublier temporairement vos problèmes. Avec son rythme lent et sa voix rêveuse, soutenue par des accords de guitare apaisants, «Pretty Places» sonne aussi comme l’été. «Slow Dancing», une piste plus lente, met en scène les sœurs qui chantent pour créer le cadre idéal pour l’intimité avec un partenaire («Déplacez la table de la cuisine sur la pelouse / Roulez le tapis, la chaîne stéréo est allumée / Tout ce que je peux imaginer, c’est être dans vos bras ”). Le reste de l’album met en bouteille ce sentiment tout en faisant oublier aux auditeurs la pause musicale du duo de race californienne.

{} Fammas
Date de sortie: 14 mai 2021

Ce n’est pas le deuxième album de Jorja Smith. Je le répète, ce n’est pas le deuxième album de Jorja’s Smith. Du moins, c’est ce que Smith veut que les auditeurs croient. Dans une récente interview avec Apple Music, elle a déclaré qu’elle avait presque nommé son nouveau projet Ce n’est pas mon deuxième album. Mais Je reviens tout de suite est un rappel sonore plaisant des doux sons soul qui ont marqué son ascension. Son premier album primé en 2018, Perdu trouvé, a présenté aux auditeurs sa voix puissante et ses paroles vulnérables, ouvrant la voie à la carrière prometteuse de cette jeune femme de 20 ans. Son nouvel EP offre aux auditeurs un joli teaser alors qu’elle entre dans la prochaine phase de sa carrière. Je reviens tout de suite est profondément introspectif: des chansons mélancoliques telles que « Addicted » et « Gone » présentent Smith chantant sur l’amour non partagé et les conséquences de la perte de quelqu’un (« Comment mon monde pourrait-il être beaucoup mieux avec toi? », demande-t-elle sur « Gone »). Sur la ballade triste et émouvante «Burn», elle se rappelle de ne pas travailler trop dur («Vous brûlez comme si vous ne vous épuisiez jamais / Essayez si fort / Vous pouvez toujours tomber»). Mais sur «Bussdown», qui met en vedette le rappeur du sud de Londres Shaybo, Smith échange ses paroles sombres contre un son et une attitude plus sexy alors qu’elle se réjouit de travailler dur pour s’offrir les meilleures choses de la vie: «De haut en bas parce qu’elle a travaillé dur pour ça / Mais évanoui, donc ils ne la verront pas », chante-t-elle. Alors que les fans anticipent l’avenir musical de Smith, Je reviens tout de suite offre aux auditeurs une sortie forte pour les accompagner.

{Bianca Rose Music}
Date de sortie: 14 mai 2021

La chanteuse soul basée à Londres, Bianca Rose, souhaite que ses fans s’exercent à être plus empathiques et Si vous saviez, vous en soucieriez-vous? sert d’appel à l’action pour ce mandat. Dans une année qui a tant pris aux Noirs, l’empathie est essentielle. L’album s’ouvre sur l’intermède méditatif «Respite I {Inhale, Exhale, Breath}», qui encourage les auditeurs à ne faire qu’un avec leur souffle. Méditer pourrait les préparer à la lourdeur de « Monsters », une chanson où Rose reconnaît les démons intérieurs qu’elle cache: (« Tellement malade et fatiguée de se sentir malade et fatigué / Combattez les monstres dans le noir / Vous ne savez pas pour eux / Je ne crie pas à leur sujet / Je n’en parle même pas »). « Skin », qui met en vedette Jake Isaac, est une ode à l’amour noir et offre du réconfort à un partenaire noir dans un monde anti-noir: « Donc, s’ils détestent votre peau / Que mon amour soit vos ailes / Je vous vois et je vous connais bébé. » L’album se termine par «Edge of a Fickle Flame», un morceau réfléchi qui offre une consolation à ceux qui vivent des moments difficiles. Comme le titre l’indique, Si vous saviez, vous en soucieriez-vous? est un album intime et thérapeutique parfait pour cette fois.