Lena Waithe comme Denise, à gauche, et Naomi Ackie comme Alicia dans Maître de Aucun (Crédit photo: avec l’aimable autorisation de Netflix)

La deuxième saison de Maître de Aucun—Une émission créée par l’acteur et comédien Aziz Ansari — a démontré que les hommes peuvent être plus doux et émotionnellement disponibles lorsqu’ils abandonnent la masculinité toxique. En décrivant les relations platoniques de Dev (Ansari) et en explorant des histoires sur la solitude et les processus émotionnels, Maître de Aucun était une bouffée d’air frais. La réputation d’Ansari en tant que féministe masculine innovant notre compréhension de la masculinité, cependant, a pris un énorme coup en 2018 lorsqu’une femme l’a accusé de la forcer à avoir des relations sexuelles. «Grace» a allégué qu’Ansari avait ignoré ses signaux verbaux et non verbaux alors qu’il la poursuivait agressivement dans son appartement après un rendez-vous. Les allégations contre Ansari ont certainement empiré Maître de Aucun: Ce qui était auparavant un véhicule merveilleux pour Ansari, qui avait été classé comme personnage secondaire pendant la majeure partie de sa carrière, a été entaché à cause de ses actions.

La troisième saison de Maître de Aucun, sorti le 23 mai, détourne clairement l’attention des controverses de son leader, mettant en lumière Denise (Lena Waithe) et sa femme Alicia (Naomi Ackie) alors que nous suivons leur relation amoureuse – du bonheur domestique à la rupture – à travers un style cinématographique beaucoup moins frénétique que les saisons précédentes. La plupart des cinq épisodes de la saison se déroulent dans une maison du pays, où Denise et Alicia construisent leur vie ensemble, plutôt qu’à New York. Comme pour montrer que les personnages ont mûri, la cinématographie est plus lente, plus poétique et cinématographique plutôt que centrée sur le récit et les personnages. La caméra s’attarde, par exemple, sur différentes parties de la maison et comment elles changent en fonction de ce qui arrive aux personnages. Dev n’apparaît que quelques fois à l’écran pour offrir un soutien émotionnel.

Ce décentrage du personnage d’Ansari est quelque peu choquant: alors que Dev était auparavant caractérisé comme un homme capable de traiter émotionnellement et de se connecter profondément, cette saison, il apparaît simplement comme la confidente de Denise, ne révélant pas grand-chose sur sa vie ou sur les personnages précédents de la série. Denise écrit son deuxième livre en descendant du sommet d’une première acclamée par la critique, et Alicia travaille dans un magasin d’antiquités. Il y a des moments de bonheur domestique où les deux femmes se déplacent dans les mouvements quotidiens de vivre ensemble joyeusement, dansant en pliant le linge et en ayant des conversations nocturnes insensées au lit. S’il est clair que Denise et Alicia ont de la chimie, elles finissent par se retrouver dans une impasse: Alicia veut être mère, mais Denise ne sait pas si la parentalité est dans les cartes pour elle. Ce conflit expose l’indisponibilité émotionnelle de l’émission: Denise n’est pas disposée à avoir une conversation honnête avec Alicia au sujet de ses réserves.

En fait, Denise n’est jamais vraiment partante pour des conversations honnêtes sur les émotions: on a presque l’impression que les silences entre le couple sont censés en dire beaucoup, mais nous ne comprenons jamais vraiment pourquoi Denise est si indisponible pour sa femme. Le résultat est que Maître de Aucun perd l’un de ses éléments les plus convaincants: l’honnêteté émotionnelle sans faille qui était si présente dans les saisons précédentes. C’est peut-être pourquoi le quatrième épisode, qui se concentre sur les tentatives d’Alicia de subir une fécondation in vitro par elle-même, se démarque des quatre autres. Après une fausse couche qui catalyse sa rupture avec Denise, Alicia est déterminée à avoir un bébé seule et à ne pas laisser son rêve d’avoir une famille dépendre d’un partenaire. Le parcours d’Alicia détaille les difficultés de la fécondation in vitro en solo, un choix reproductif fait par un nombre croissant de personnes atteintes d’utérus, et le remarquablement talentueux Ackie ne se retient pas de dépeindre les réalités émotionnelles et logistiques de l’entreprise d’Alicia – parmi lesquelles l’énorme les frais de FIV (et les polices d’assurance maladie queerphobe qui refusent souvent de la couvrir) et les conséquences émotionnelles et mentales que la procédure peut supporter pour ceux qui la subissent.

Après qu’Alicia ait compris comment aller de l’avant avec le processus, elle a du mal à se donner une injection d’hormone sous-cutanée. À la recherche d’un soutien, elle appelle sa mère qui vit au Royaume-Uni pour obtenir de l’aide, exprimant à quel point elle se sent seule à ce moment-là. Dans une scène qui illustre à la fois la solitude d’Alicia et l’amour et le soutien de sa mère, ils parlent du processus d’injection jusqu’à ce qu’elle soit suffisamment à l’aise pour se faire vacciner. C’est un moment qui rappelle la proposition originale de l’émission. Contrairement aux parents qui passent par la FIV ensemble, Alicia est responsable de tout: financer le processus, s’injecter, se rendre à la clinique pour les procédures et travailler. Dans les moments volés lors de ses quarts de travail au magasin vintage, Alicia se fait des injections d’hormones et reçoit des nouvelles du cabinet du médecin, surmontant tout cela principalement par elle-même, avec le soutien d’amis et de la famille à qui elle parle au téléphone. Le message persistant est que prendre le contrôle de votre vie en vaudra la peine, mais cela peut aussi être solitaire, difficile et plein de hauts et de bas.

Le voyage FIV d’Alicia est la meilleure partie de Maître de AucunLa nouvelle saison parce qu’elle rappelle au spectateur ce que la série représentait autrefois: les joies et les difficultés de vivre une vie pleine d’émotions. Le changement de rythme et de portée de la série est certainement intéressant – et parfois la cinématographie est vraiment merveilleuse à regarder – mais c’est aussi quelque peu choquant et remarquable d’éloigner le récit de Dev étant donné le contexte des allégations contre Ansari. L’indisponibilité émotionnelle de Denise est également déconcertante. C’est presque comme si Ansari et Waithe ne voulaient plus être honnêtes avec leur public à travers les personnages que nous avons appris à les connaître. En ce sens, le scénario d’Alicia ressemble à celui qui sauve la série d’elle-même.

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par Andréa Becker

20 avril 2021

Emily JH Contois nous donne le langage et le contexte historique d’un phénomène omniprésent que nous avons tous sûrement remarqué.