Catégories
Culture et Feminisme

5 organisations féministes qui luttent contre la crise climatique de la planète Terre

CulturePolitiqueChangement ClimatiqueTerre Mère

5 organisations féministes qui luttent contre la crise climatique de la planète Terre

Une femme en t-shirt noir tient une pancarte en carton « We Are The Change » lors d’une manifestation. (Crédit photo : Unsplash/Lewis Parsons)

Le lundi 9 août, les Nations Unies ont publié un nouveau rapport sur le climat qui mettait l’accent sur un point majeur : quoi que nous fassions, la terre se réchauffera au total de 1,5 degré Celsius d’ici 2040 ou plus tôt. Pour mettre cela en perspective, la terre s’est réchauffée de 1,1 degré Celsius depuis les années 1800. Les effets dramatiques du changement climatique sont devenus plus clairs que jamais ces dernières années, avec des incendies de forêt qui font rage dans les deux hémisphères, des récifs coralliens qui rétrécissent, des glaciers qui fondent et des fronts froids sévères ; ceux-ci sont susceptibles de devenir à la fois plus courants et plus extrêmes. Les pays du Sud et les communautés noires et brunes du monde entier continuent de faire face aux conditions les plus difficiles, bien qu’elles contribuent le moins au changement climatique. Le rapport de l’ONU souligne à quel point il est important d’agir maintenant : le changement climatique est créé par les humains, mais il peut aussi être ralenti par les humains.

L’écoféminisme est né du féminisme radical blanc et des mouvements environnementaux des années 70, et a proposé que l’oppression des femmes soit directement liée à l’oppression de l’environnement ; par conséquent, les femmes sont la solution aux problèmes environnementaux. Comme beaucoup de féminisme radical, cependant, l’objectif de l’écoféminisme exclut souvent les voix et les points de vue queer, handicapés, noirs et bruns. Une alternative moderne est l’environnementalisme intersectionnel, que Leah Thomas, la fondatrice de l’organisation médiatique Intersectional Environmentalist (IE), décrit comme un mouvement qui prône le féminisme, mais il est beaucoup plus inclusif dans son accent sur « la manière dont les inégalités sociales influencent notre perception de environnementalisme. » Nous pouvons voir de l’espoir pour la Terre Mère dans des mouvements comme IE, ainsi que dans les nouvelles générations d’activistes et d’approches.

1. Centre des médias des femmes et le climat

Women’s Media Center (WMC) a été fondé par Gloria Steinem, Jane Fonda et Robin Morgan en 2005. Parmi ses projets figure le WMC Climate, que la rédactrice Lauren Wolfe a créé pour reconnaître l’impact disproportionné du changement climatique sur les femmes et les personnes de couleur et leur donner toutes les personnes une voix pour partager leurs expériences et rendre compte des événements mondiaux. Depuis l’investiture du président Biden, WMC a publié la dépêche « Biden Climate Watch » pour suivre les progrès de ses politiques proposées. Comme d’autres défenseurs de cette liste, WMC reconnaît le rôle important que jouent les politiciens dans la création d’une action climatique. En fournissant une plate-forme aux femmes et aux personnes non binaires pour couvrir les sujets qui les touchent le plus, WMC et Wolfe prouvent que le changement est possible.

2. Environnementaliste intersectionnel

En plus des nombreux regards sur l’administration Biden, la page d’accueil du site Web d’IE renvoie à une courte lettre à Biden intitulée «Nous avons besoin de responsabilité climatique + d’action MAINTENANT». Cette lettre, ainsi que les actions du groupe, insiste sur le fait que nous reconnaissons tous la menace du changement climatique comme une urgence, qui nécessite une action immédiate et approfondie. Parmi les ressources d’IE figurent des packages multimédias téléchargeables que les individus et les communautés peuvent utiliser pour éduquer et promouvoir l’activisme climatique, ainsi qu’une liste d’entreprises appartenant au BIPOC et aux LGBTQ. L’organisation fait également preuve de transparence dans ses partenariats, mettant en pratique ce qu’elle prêche en matière d’inclusion et de justice environnementale.

Le changement climatique est créé par les humains, mais il peut aussi être ralenti par les humains.

Tweet ça

3. All We Can Save édité par Ayana Elizabeth Johnson et Katharine K. Wilkinson

Publié par One World en 2020, Tout ce que nous pouvons économiser est une anthologie qui représente les femmes du monde entier dans leur combat pour sauver la Terre de la destruction humaine. Les écrivains contributeurs incluent Adrienne Maree Brown, Joy Harjo, Ada Limón, et plus encore. Sur son podcast Comment sauver une planète, co-animé avec Alex Blumberg, Johnson partage un chapitre de l’anthologie intitulé « Like the Monarch » écrit par Sarah Stillman et lu par America Ferrera. All We Can Save est également un projet plus vaste qui offre des ressources aux éducateurs, aux clubs de lecture et aux militants. Le projet et l’anthologie cherchent à combiner les connaissances de ses contributeurs – parmi lesquels des biologistes marins, des enseignants et des artistes – et nous encouragent tous à faire quelque chose pour sauver l’environnement. Ils croient que démarrer une conversation fait une différence et ont fourni les ressources nécessaires pour minimiser les excuses.

4. Le mouvement du lever du soleil

Cette organisation dirigée par des jeunes a commencé en 2015 en tant que coalition de la côte est, mais en 2017, le Sunrise Movement est devenu un organisme national à but non lucratif. Depuis lors, le mouvement a travaillé en étroite collaboration avec des politiciens sur le Green New Deal et a soutenu divers politiciens qui s’engagent à aider dans la crise climatique. Il reste engagé dans la non-violence et travaille avec les communautés où se trouvent leurs hubs ; il existe plus de 400 centres de ce type aux États-Unis. En tant qu’organisation à but non lucratif, l’organisation s’efforce de créer des emplois grâce au Green New Deal pour les jeunes qui, en particulier pendant la pandémie en cours, entrent sur un marché du travail instable. Il cherche également à créer des leaders en assurant la formation de ses membres. Le mouvement Sunrise insiste sur le fait que les jeunes sont la réponse et que le changement doit être créé dès maintenant, et il a également des plans d’action pour l’administration Biden, ainsi que pour les politiciens à travers le pays.

La couverture du numéro Plastic du magazine Bitch avec le texte "Obtenez le magazine qui a tout déclenché :"

5. Les vendredis du futur

Greta Thunberg, militante suédoise pour le climat de 18 ans, a eu de nombreuses impasses sur les réseaux sociaux avec l’ancien président Trump. Avant cela, cependant, elle s’est fait connaître en tant que fondatrice de Fridays For Future (FFF), une campagne qui a commencé en 2018 sous la forme d’une grève scolaire au cours de laquelle Thunberg a passé les vendredis au Parlement suédois les exhortant à s’engager dans des actions contre le changement climatique. Depuis lors, Fridays for Future est devenu un mouvement international, avec des milliers de grèves climatiques dirigées par des étudiants qui se déroulent à travers le monde. Bien avant le rapport climatique de l’ONU de lundi, les scientifiques savaient qu’un réchauffement de 1,5 degré Celsius serait dangereux, et l’une des principales campagnes de la FFF est Fight for 1.5. Les gens peuvent se plaindre du fait que des étudiants sautent l’école pour des grèves, mais il est impossible d’ignorer le fait qu’il n’a fallu qu’un seul adolescent pour déclencher un mouvement international qui engage activement à la fois les jeunes et les politiciens.

Dans l’ensemble, le récent rapport sur le climat devrait être frappant. Cela devrait vous donner envie de faire quelque chose, mais c’est aussi un rappel que peu importe qui vous êtes, où vous êtes ou quel âge vous avez. Il existe des actions contre le changement climatique qui peuvent fonctionner avec votre budget et votre temps. Il est réconfortant de savoir que nos efforts peuvent avoir un impact et qu’il existe des personnes et des projets prêts à nous montrer la voie.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

Photo de profil d'Addissyn, une femme blanche vêtue d'un manteau d'hiver vert et d'une écharpe colorée avec ses cheveux bruns tordus en deux chignons.  Elle sourit à la caméra alors que la neige tombe autour d'elle.

par Addissyn House

Voir le profil  »

Addissyn House est une étudiante de troisième cycle qui étudie l’anglais et les femmes, le genre et la sexualité au Kalamazoo College (MI), mais elle est originaire de Los Angeles. Elle aime la poésie (Ross Gay, Maggie Nelson), lire des romans d’amour contemporains (Kevin Kwan, Emily Henry) et regarder des émissions de télévision mettant en vedette ce personnage féminin.s (WandaVision, La Merveilleuse Mme Maisel).

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Le féminisme conditionnel de « Ma vie peu orthodoxe »

CultureÉcranreligionJudaïsme

Le féminisme conditionnel de « Ma vie peu orthodoxe »

Julia Haart dans Ma vie peu orthodoxe (Crédit photo : Netflix)

Si quelqu’un m’avait dit au début de 2021 que l’une des plus récentes stars de la réalité américaine serait une ancienne femme au foyer juive ultra-orthodoxe devenue PDG milliardaire flashy, je n’aurais toujours pas été préparé pour Netflix. Ma vie peu orthodoxe. La série suit la magnat de la mode Julia Haart et ses quatre enfants dans les groupes sociaux les plus élitistes de New York. , en tant que juifs yeshivish religieux. Après des années à économiser de l’argent et à lire sur «le monde laïc», elle a quitté Monsey avec sa fille cadette Miriam au risque de ne plus jamais revoir le reste de sa famille (et alors que ses enfants l’ont rejointe plus tard, elle a perdu le contact avec ses parents et tous ses frères et sœurs sauf un). L’expérience de Haart dans l’industrie de la mode, d’abord en tant que créatrice de chaussures, puis en tant que directrice créative de la marque de lingerie de luxe La Perla, et maintenant en tant que PDG du réseau de mannequins et de talents Elite World Group, l’a passionnée, selon ses propres mots. , en éliminant les « vieillards sales » de l’industrie, et elle se targue d’être une parente séropositive et une « féministe féminine ».

Mais l’équation du féminisme et de l’autonomie de l’émission comme étant intrinsèquement incompatible avec le judaïsme orthodoxe semble souvent beaucoup trop simpliste. En tant que personne dont les racines juives influencent fortement mon identité, ma vision du monde et ma politique, je sympathise avec Haart : traumatisme résiduel d’une éducation fondamentaliste stricte. Le problème avec Ma vie peu orthodoxe est que l’autonomisation personnelle de Julia est présentée d’une manière qui présente le féminisme et le judaïsme comme s’excluant mutuellement, et le féminisme de la série est principalement exprimé à travers Haart et Miriam décriant le judaïsme orthodoxe comme sexiste et oppressif. Dans les nombreux cas où Julia exprime clairement son dédain pour le « fondamentalisme », tout ce que je vois est un malentendu fondamental sur le choix.

L’une des intrigues les plus frappantes pour moi était celle du fils adolescent de Julia, Aron, un « chapelier noir » autoproclamé qui vit toujours avec l’ex-mari de Haart à Monsey. Dans l’épisode 2, Julia s’effondre en pleurant et qualifie cela de « tragique » lorsqu’il dit qu’il préfère en fait l’orthodoxie à la laïcité et qu’étudier la Torah est plus important que de parler aux filles. « Je ne laisserai pas le fondamentalisme ruiner votre vie », promet-elle. Il reconsidère sa position à la fin de la saison après que ses frères et sœurs plus âgés aient critiqué ses « raisons personnelles » et que Julia lui a tendu une embuscade lors d’un déjeuner avec certaines de ses camarades de classe. [them]! » En fin de compte, la série présente le désir d’Aron d’une vie plus religieuse comme une erreur et dépeint Julia comme triomphante lorsqu’elle l’influence enfin. Cela m’a dérangé. Tout le monde n’a pas les expériences négatives de Julia avec l’orthodoxie, et beaucoup de gens la recherchent activement. On pourrait penser que Julia comprendrait l’importance du choix personnel, mais il semble qu’elle ne comprenne que les choix qui correspondent aux siens.

Dans le même épisode, Miriam dit qu’elle préfère s’habiller de façon plus conservatrice lors de sa visite à Monsey parce que « cela rend les gens plus à l’aise ». Cependant, Julia exhorte Miriam à la porter tous les jours, des vêtements laïques dans une tangente douloureusement auto-contradictoire sur le respect des croyances des autres. Vous pouvez toujours vivre authentiquement tout en respectant les lois du temps et du lieu. Julia se pavanant dans un supermarché casher en minuscule short, les épaules nues, apparaît moins comme une déclaration de réalisation de soi que comme un geste intentionnellement offensant. Inversement, la fille aînée de Julia, Batsheva, et son mari, Binyamin, sont plus observateurs, et l’une de leurs intrigues principales implique leur lutte pour comprendre et accepter la bisexualité de Miriam. Le couple finit par revenir, mais la représentation initiale d’eux comme désespérément arriérée dans la série suggère que le progressisme et le judaïsme s’excluent mutuellement – une suggestion qui ne pourrait pas être plus éloignée de la vérité étant donné que la poursuite de la justice – du socialisme européen aux droits civiques Le mouvement vers le conflit Israël/Palestine est au cœur de la philosophie juive. Et en termes de droits des femmes, l’une des passions de Julia, certaines de nos féministes les plus pionnières ont été de fières femmes juives.

La couverture du numéro Plastic du magazine Bitch avec le texte "Obtenez le magazine qui a tout déclenché :"

À une époque où l’antisémitisme et les crimes haineux augmentent (et les Juifs orthodoxes en particulier sont des cibles), il semble que le fait de pointer du doigt de Julia donne la permission tacite aux téléspectateurs de faire leur propre pointage du doigt. Ma vie peu orthodoxe comprend des références et des représentations de traditions juives, ainsi que du vocabulaire yiddish, mais ce n’est guère une représentation juive positive. Je ne peux pas m’empêcher d’imaginer ce qu’un téléspectateur gentil qui ne connaît pas le judaïsme retiendrait de la série, et je ne serais pas surpris que sa condamnation constante de l’identité orthodoxe aliène également les Juifs laïcs. Ce serait une chose si Ma vie peu orthodoxe étaient une valeur aberrante dans sa représentation du judaïsme orthodoxe comme punitif et arriéré, mais ce n’est pas la première fois que Netflix le fait. Le titre de l’émission rend hommage à la mini-série 2020 de la plateforme Peu orthodoxe, qui parle d’une jeune femme hassidique fuyant son mariage arrangé. La plateforme a également lancé le documentaire 2017 Un de nous, qui suit trois autres Juifs hassidiques essayant de quitter leur communauté, dont une jeune femme désespérée de quitter un mariage abusif.

Partout, les Juifs subissent des répercussions lorsque les plus observateurs d’entre nous sont représentés dans des représentations accablantes.

Partout, les Juifs sont confrontés à des répercussions lorsque les plus observateurs d’entre nous sont représentés dans des représentations accablantes comme celles-ci et que simplifier les expériences religieuses avec des termes généraux comme « fondamentaliste » ne dit pas toute l’histoire. Cela ne veut pas dire que la communauté orthodoxe devrait être exempte de critiques, mais c’est certainement plus complexe que Ma vie peu orthodoxe le fait être. Julia Haart a peut-être été étouffée par son ancienne vie, et elle n’a probablement pas l’intention de diaboliser tout le judaïsme orthodoxe avec ses propres rancunes personnelles. Mais elle permet certainement à ses propres sentiments de faire obstacle à une représentation respectueuse. L’expérience de Julia l’a amenée à dire qu’elle voulait que les femmes « soient ce qu’elles veulent être ». Mais que se passe-t-il si certaines de ces femmes veulent être religieuses ? Si l’histoire nous a appris quelque chose, c’est que les femmes juives fortes sont une force avec laquelle il faut compter. Devrait Ma vie peu orthodoxe de retour pour une deuxième saison, j’espère qu’avant cela, Julia a grandi et se rend compte que grandir en tant que féministe ne signifie pas rétrécir en tant que juive.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

par Viviana Freyer

Voir le profil  »

Viviana Freyer est actuellement étudiante de premier cycle au Bryn Mawr College, juste à l’extérieur de Philadelphie. Elle poursuit un baccalauréat en anglais et s’intéresse beaucoup à l’analyse cinématographique et médiatique. Elle est également rédactrice nationale pour le magazine Her Campus.

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Les Jeux olympiques de Tokyo ont mis en évidence les préjugés occasionnels dans le sport

CulturesportsOlympiques

Double Standard OrLes Jeux olympiques de Tokyo ont mis en évidence les préjugés occasionnels dans le sport

Megan Rapinoe des États-Unis célèbre avoir marqué le premier but du point de penalty avec Alex Morgan lors de la finale de la Coupe du Monde Féminine de la FIFA, France 2019 entre les États-Unis d’Amérique et les Pays-Bas au Stade de Lyon le 7 juillet 2019 à Lyon, France. (Crédit photo : Richard Heathcote/Getty Images)

Chaque fois que les Jeux olympiques sont en session, vous pouvez garantir qu’ils seront dans les nouvelles tous les jours pendant toute leur course. Cette année, malgré la pandémie reportant l’événement sportif, ne fait pas exception. Avant même le début des Jeux olympiques de Tokyo 2020, le 23 juillet 2021, la coureuse Sha’Carri Richardson faisait la une des journaux. Après avoir été testé positif au THC, le composé psychoactif du cannabis, Richardson a été disqualifié de la course de 100 mètres à Tokyo. Lorsque l’équipe américaine d’athlétisme a envoyé sa liste olympique, elle a été complètement abandonnée. Cependant, Richardson a accepté avec grâce sa suspension de 30 jours, notant qu’elle est humaine et qu’à la suite de la mort de sa mère biologique, elle ressentait beaucoup d’émotions. Bien qu’incapable de concourir à Tokyo, au grand dam de beaucoup, Richardson prévoit de participer aux Jeux olympiques de 2024 à Paris.

Richardson a été à la mode pendant plusieurs semaines, mais au cours du week-end d’ouverture, Megan Rapinoe, joueuse de football américaine, a fait la une des journaux pour avoir soutenu l’entreprise de sa sœur vendant des produits à base de CBD, le deuxième ingrédient actif du cannabis. L’utilisation de la marijuana, la plante qui crée à la fois du THC et du CBD, est interdite selon l’Agence mondiale antidopage (AMA). Cette interdiction est la raison pour laquelle l’Agence américaine antidopage (USADA) a suspendu Richardson de la participation aux Jeux. Bien que l’AMA ait modifié sa politique pour être plus clémente et autoriser jusqu’à 150 nanogrammes par millilitre de THC, la marijuana est toujours interdite pour avoir violé l’esprit du sport et prétendument affecté les performances. Le CBD, en revanche, n’est pas interdit car il n’est pas considéré comme psychoactif. En d’autres termes, il n’améliore pas les performances d’un athlète, mais, encore une fois, le THC non plus.

L’argument n’est pas que Richardson n’aurait pas dû être suspendu pour avoir enfreint une règle. Le temps pour cela est révolu depuis longtemps, mais Richardson et Rapinoe présentent un double standard intéressant dans les règles des Jeux Olympiques. Richardson, une jeune femme noire, est interdite pour avoir ingéré du THC, tandis que Rapinoe, une femme blanche plus établie, fait ouvertement la promotion de l’ingestion de CBD, un ingrédient calmant de la marijuana retiré de la liste des substances interdites de l’AMA en 2017, pour la formation. La question devient maintenant : qui s’en tire avec quoi et pourquoi ? Les Jeux olympiques d’été attirent l’attention internationale tous les quatre ans. Au milieu d’une pandémie, les Jeux se sont avérés encore plus monumentaux alors que Tokyo établit des règles pour ralentir la propagation de COVID lors d’un événement superspreader. Malheureusement, la pandémie tombe en arrière car Richardson n’est pas le seul à faire face aux effets négatifs des nombreux doubles standards des Jeux olympiques. Ces indiscrétions se produisent quotidiennement pour de nombreuses athlètes féminines, athlètes noires et brunes et athlètes handicapés, mais sur la scène mondiale des Jeux Olympiques et Paralypiques, elles sont aveuglantes. Par exemple, l’équipe féminine norvégienne de handball a été condamnée à une amende pour avoir refusé de porter des shorts de bikini. Lorsqu’ils ont joué en Espagne le dimanche 25 juillet dans des courts métrages plus longs, la chanteuse pop Pink a proposé de payer l’amende pour eux. Alice Dearing, la première nageuse noire à représenter la Grande-Bretagne aux Jeux olympiques, a appris qu’elle ne pouvait pas porter SoulCap, un bonnet de bain conçu pour les cheveux naturels, et la nageuse sourde-aveugle Becca Meyers a quitté sa place dans l’équipe américaine parce qu’elle n’y est pas autorisée. sa propre assistante de soins personnels, quelqu’un en qui elle doit pouvoir avoir confiance.

Vibromasseur Renarde

Même dans le sport, les femmes blanches s’en tirent plus que les femmes noires et brunes, et les hommes blancs s’en tirent encore plus. En mai 2021, six escrimeuses, dont deux athlètes olympiques, ont écrit au Comité olympique et paralympique américain (USOPC) pour leur demander d’interdire Alen Hadzic des Jeux olympiques pour avoir prétendument agressé sexuellement de nombreuses escrimeuses. Hadzic a été suspendu début juin, mais lorsqu’il a fait appel, le Center for SafeSport des États-Unis a annulé sa suspension. Apparemment, les allégations d’agression sexuelle ne nuisent pas à la réputation des États-Unis ou de l’escrime en tant que sport. Au lieu d’interdire Hadzic, l’USOPC l’a simplement réacheminé. Hadzic a volé dans un avion séparé et est resté dans un hôtel isolé non relié au village olympique. Soi-disant, cette décision protège les femmes olympiennes tout en minimisant les distractions, mais l’interdire n’aurait-il pas permis d’atteindre ces mêmes objectifs ? Alors qu’il n’est qu’un remplaçant, sa présence à Tokyo ignore le fait que ses coéquipières ne se sentent pas en sécurité autour de lui. Il ignore le fait qu’il a été suspendu de Columbia au cours de l’année scolaire 2013-14 en raison d’une enquête du titre IX, citant des antécédents d’agression. Séparer Hadzic des autres athlètes et l’exclure de la cérémonie d’ouverture ne sert à rien si l’objectif est de minimiser les distractions. En fait, toute la suspension et l’appel étaient probablement une distraction suffisante dans les mois qui ont précédé les Jeux.

Le privilège masculin blanc de Hadzic brille à travers. SafeSport a été accusé d’avoir ignoré les allégations contre lui et d’autres athlètes masculins blancs et d’être sous-financé depuis sa formation à la suite de la condamnation de Larry Nassar pour avoir commis de nombreux crimes sexuels contre des gymnastes. Et pourtant, Hadzic est toujours autorisé à être un remplaçant. Rapinoe est toujours autorisé à promouvoir le CBD, et même si les dirigeants sont prêts à reconsidérer l’utilisation de la marijuana, les Jeux olympiques appliquent toujours les règles de manière incohérente. Tous les athlètes, quelles que soient leurs capacités, leur race ou leur sexe, doivent être traités équitablement et ces règles doivent être réévaluées lorsqu’elles ne représentent plus équitablement un monde en constante évolution. Cela est vrai pour nous tous dans tous les scénarios, et plus particulièrement lors d’un événement sportif international auquel le monde entier regarde.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

Photo de profil d'Addissyn, une femme blanche vêtue d'un manteau d'hiver vert et d'une écharpe colorée avec ses cheveux bruns tordus en deux chignons.  Elle sourit à la caméra alors que la neige tombe autour d'elle.

par Addissyn House

Voir le profil  »

Addissyn House est une étudiante de troisième cycle qui étudie l’anglais et les femmes, le genre et la sexualité au Kalamazoo College (MI), mais elle est originaire de Los Angeles. Elle aime la poésie (Ross Gay, Maggie Nelson), lire des romans d’amour contemporains (Kevin Kwan, Emily Henry) et regarder des émissions de télévision mettant en vedette ce personnage féminin.s (WandaVision, La Merveilleuse Mme Maisel).

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Billie Eilish se débrouille

CultureMusiquepopBillie Eilish

Douleurs de la renomméeBillie Eilish se débrouille

Billie Eilish en couverture de Plus heureux que jamais (Crédit photo : Kelia Anne MacCluskey)

Plusieurs sorties récentes de jeunes musiciennes éminentes ont prouvé qu’elles sont plus conscientes d’elles-mêmes et plus en phase avec leur corps que la plupart des gens ne le pensent. Une des premières lignes du premier album d’Olivia Rodrigo Acide était la plaisanterie incroyablement intelligente « Et je suis si fatigué que je pourrais/ Quitter mon travail, commencer une nouvelle vie/ Et ils seraient tous si déçus/ Car qui suis-je, sinon exploité ? » Puis il y a eu le dernier disque de Clairo Fronde, dont le premier single « Blouse » a tenu compte de l’hypersexualisation à laquelle elle est confrontée depuis qu’elle est devenue célèbre : « Pourquoi est-ce que je vous dis ce que je ressens ? le toucher pourrait les faire entendre, alors touche-moi maintenant. Ce n’est pas comme si ces stars se mettaient à écrire sur ce sujet ; ils n’ont pas beaucoup le choix, comme le souligne Billie Eilish dans son nouvel album Plus heureux que jamais.

« Getting Older », le premier morceau de son album, dit tout. « Choses que j’ai appréciées une fois / Gardez-moi à l’emploi maintenant », chante-t-elle d’un air abattu, faisant écho au même sentiment qui se retrouve tout au long de l’album de Rodrigo. Eilish est encore une adolescente, même si elle n’est pas traitée comme une fille de 19 ans ; et quand elle est traitée comme une jeune femme au bord de l’âge adulte, c’est de manière condescendante ou fétichiste. En conséquence, Eilish a été forcée de mûrir plus rapidement et de faire face à des responsabilités qu’elle n’avait pas demandées. « Getting Older » est une entrée brutale dans l’album, faisant savoir à son public qu’elle a des réserves à faire de la musique, même si elle les rassure toujours: « Il y a des raisons pour lesquelles je suis reconnaissant / Il y a beaucoup de choses pour lesquelles je suis reconnaissant. » La vérité est qu’Eilish, comme Rodrigo et Clairo, est intrinsèquement moins puissant qu’un homme dans sa position. Le premier single « Your Power », une ballade pétillante, s’attaquait à cette idée: « Je pensais que j’étais spécial/ Tu m’as fait sentir/ Comme si c’était de ma faute, tu étais le diable/ Perdu ton attrait/ Est-ce que ça te garde dans contrôle ?/ Pour que vous la gardiez en cage ? »

Eilish met le doigt sur la tête : un musicien qui est une jeune femme sera toujours une jeune femme d’abord. Malgré le ton clair de la pochette de l’album, capturant un sentiment de pureté, les chansons elles-mêmes sont imprégnées de textures sombres. « Not My Responsibility », soutenu par des synthés de fond doux, est un monologue parlé : « Mes épaules vous provoquent-elles ? Est-ce que ma poitrine ?/ Suis-je mon ventre ? Mes hanches ?/ Le corps avec lequel je suis né/ N’est-ce pas ce que tu voulais ? Sa voix est distante et détachée alors qu’elle essaie de transmettre son humanité, alors qu’elle tente de dépasser son objectivation. Elle utilise cette chanson pour confronter ses critiques et ses fans, en posant des questions importantes et stimulantes telles que : « Est-ce que ma valeur est basée uniquement sur votre perception ? Ou votre opinion sur moi n’est-elle pas ma responsabilité ? » En d’autres termes, comment navigue-t-elle dans l’estime de soi lorsque le monde la commente ? Combien de personnes pensent qu’il est de sa responsabilité, en tant qu’artiste, d’être meilleure qu’elle ? Est-elle censée être soumise à des normes plus élevées que quelqu’un qui n’est pas célèbre ?

« Overheating » aborde directement la réalité d’être photographié et traqué par des paparazzis: « Et tout le monde a dit que c’était une déception / Je n’étais construit que comme tout le monde maintenant. » Tout en exprimant ce que c’est que d’être vu comme un animal de zoo derrière une vitre, la chanson équilibre ses plaisanteries espiègles : « Tu veux me tuer/ Tu veux me blesser/ Arrête de draguer/ Ça marche un peu. » La célébrité n’a pas changé sa personnalité risquée ; cela l’a juste forcée à faire face à un nouveau niveau de misogynie. La chanson « my future » est l’occasion pour Eilish de se battre en s’humanisant et en revendiquant son indépendance. « Je sais que je suis censé être seul maintenant/ Je sais que je suis censé être malheureux/ Sans quelqu’un/ Mais ne suis-je pas quelqu’un ? » chante-t-elle, exprimant son désir de réaliser qu’elle a déjà le pouvoir dont elle a besoin. « Ocytocine » a le même charme excentrique qui s’est manifesté tout au long de l’album 2019 d’Eilish, Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? Son expression du plaisir obscène est probablement sa plus grande force en tant qu’auteur-compositeur : « Si tu pries seulement le dimanche/ Pourrais-tu venir à moi lundi ?/ Parce que j’aime faire des choses que Dieu n’approuve pas si elle nous a vus/ Elle ne pouvait pas détourner le regard, détourner le regard, détourner le regard / Elle voudrait s’impliquer, s’impliquer, s’impliquer. Ce genre de paroles, qui pourraient faire grincer des dents certaines personnes s’ils entendaient leurs enfants chanter avec eux dans la voiture, sont ce qu’Eilish fait le mieux – c’est ce qui rend ses tubes maussades et palpitants si irrésistibles.

Jubilé : un retour aux sources des féministes noires

Son expression du plaisir obscène est probablement sa plus grande force en tant qu’auteur-compositeur : « Si tu pries seulement le dimanche/ Pourrais-tu venir à moi lundi ?/ Parce que j’aime faire des choses que Dieu n’approuve pas si elle nous a vus/ Elle ne pouvait pas détourner le regard, détourner le regard, détourner le regard / Elle voudrait s’impliquer, s’impliquer, s’impliquer. Ce genre de paroles, qui pourraient faire grincer des dents certaines personnes s’ils entendaient leurs enfants chanter avec eux dans la voiture, sont ce qu’Eilish fait le mieux – c’est ce qui rend ses tubes maussades et palpitants si irrésistibles. « GOLDWING », qui s’ouvre sur une intro obsédante ressemblant à une chorale, aborde plus de conneries de l’industrie: « Vous êtes sacré et ils sont affamés / Et leur art devient sombre / Et vous voilà à déchirer. » C’est ironique de voir la façon dont les fans et les critiques s’énervent lorsque l’art d’un artiste s’assombrit avec le temps, en raison des normes, des attentes et des fardeaux que l’industrie impose aux artistes. Eilish n’a d’autre choix que de se méfier de quiconque lui fait confiance : « Je vais te réclamer comme un souvenir/Juste pour te vendre dans un an. »

Plus heureux que jamais se termine fort avec « Male Fantasy », qui présente le meilleur couplet d’ouverture d’Eilish à ce jour: « Seule à la maison, essayant de ne pas manger/ Me distraire avec de la pornographie/ Je déteste la façon dont elle me regarde/ Je ne supporte pas le dialogue, elle sois/ Que satisfait, c’est un fantasme masculin/ Je retourne en thérapie. La chanson est tragique et d’une honnêteté saisissante. Sa voix est des soupirs contre une guitare acoustique, et on a l’impression qu’elle sacrifie une partie d’elle-même à travers les paroles. Ils se sentent comme un abandon à la difficulté insupportable d’accepter un amour non partagé – « Je ne peux pas t’oublier / Peu importe ce que je fais / Je sais que je devrais, mais je ne pourrais jamais te haïr » – mais il y a aussi quelque chose d’espoir chez eux. Pour Eilish, à ce stade, avec toutes les attentes placées en elle, échouer, c’est réussir. Malgré tout, Eilish a réussi à garder son estime de soi et à faire des chansons difficiles à avaler. Plus heureux que jamais est multidimensionnel. Ce n’est pas aussi pertinent que sa musique précédente, et ce n’est pas fait pour être joué lors de fêtes ou à la radio. C’est un manifeste pour les jeunes femmes de l’industrie musicale, les incitant à ne pas avoir peur de parler de l’indicible et de nier les attentes de chacun.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

par Danielle Chelosky

Voir le profil  »

Danielle Chelosky est une écrivaine basée à New York qui a grandi à Long Island, va à l’école à Westchester et s’attarde à Brooklyn. Elle est internée à Coller le magazine, Kerrang !, et Conséquence du son, et son travail a été présenté dans Le FADER, Actualités MTV, Grammy, et plus.

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Hollywood ne peut pas éliminer son problème de colorisme

CultureScreenracecolorism

Couleur frappéeHollywood ne peut pas éliminer son problème de colorisme

Anthony Ramos, à gauche, comme Usnavi et Melissa Barrera comme Vanessa dans Dans les hauteurs (Crédit photo : Warner Bros. Pictures)

L’adaptation de Jon M. Chu de Dans les hauteurs commence par une ligne honnête : le protagoniste du film, Usnavi de la Vega (Anthony Ramos), présente au public Washington Heights, où il dirige une bodega de quartier, quand il dit : « Parce que je ne fais aucun profit si le le café n’est pas léger et sucré ! Des artistes noirs dominicains, comme Alejandro Heredia, je crois que cette ligne résume parfaitement l’effacement de la noirceur dans le film. Nous n’avons pas besoin de chercher plus loin que le casting pour voir cela se dérouler : Melissa Barreras, une actrice mexicaine blanche sans aucun lien avec la ville de New York, joue Vanessa, une créatrice de mode en herbe. Leslie Grace, un acteur dominicain noir à la peau claire du Bronx, incarne Nina, une Portoricaine ; et Ramos, un homme non noir d’origine portoricaine, joue le rôle d’un propriétaire de bodega dominicain. Bien que Dascha Polanco, une femme dominicaine noire à la peau claire, joue un technicien des ongles nommé Cuca, elle n’a que cinq lignes. Ces mauvais choix de casting illustrent comment Hollywood entretient l’illusion que les Latinos, en particulier les Latinos noirs, sont unidimensionnels et qu’il est donc raisonnable d’effacer les complexités au sein de l’Amérique latine.

Alors que Lin-Manuel Miranda et les autres producteurs du film auraient pu avoir de bonnes intentions, ce n’est toujours pas suffisant. La version Broadway du film abordait la course, avec le père de Nina, Kevin, rejetant Benny, un de ses employés, joué par Corey Hawkins, parce qu’il est noir, mais cette tension importante a été exclue du film pour vendre l’idée que les communautés latines sont  » une grande famille » vivant en paix ensemble. Mais voici le problème : Latinidad n’est pas un monolithe : elle englobe différentes composantes raciales, langues, religions et pratiques spirituelles qui doivent être respectées, en particulier à l’écran, et nous n’acceptons plus l’aplatissement des communautés latines pour convenir au regard blanc d’Hollywood. En 2018, l’écrivain afro-indigène (zapotèque) Alan Palaez Lopez a créé un mème viral qui expose le problème avec Latinidad. Dans celui-ci, une voiture étiquetée « Latinidad » s’éloigne d’une route marquée « admettant l’existence du racisme et de l’anti-noirceur et un engagement à renforcer la solidarité avec les Noirs et les peuples autochtones » et prend une sortie étiquetée « la suprématie mestiza et votre insistance pour que votre grand -l’arrière-arrière-arrière-grand-mère était noire.

« Ceux qui peuvent s’identifier aux hispaniques ou aux latins bénéficient du pouvoir en raison de la langue, de la race et de la religion », a déclaré Lopez. La nation en 2019. « C’est un privilège de pouvoir s’identifier comme Latinx et de ne jamais être interrogé à ce sujet, alors que ceux qui sont interrogés sont informés qu’ils ont moins de pouvoir » parce qu’ils « parlent un espagnol bâtard, parlent des langues indigènes ou viennent de d’autres colonies des Amériques sont effacées de cette identité. Dans les hauteurs continue d’utiliser cet objectif de suprématie blanche. Le film est censé être une lettre d’amour à Washington Heights, mais la bande originale ne représente pas les genres et les mélodies appréciés de la communauté dominicaine. « It Won’t Be Long » est la seule chanson qui rend hommage au merengue, et même alors, elle est chantée par Barrera, une femme qui passe devant. Après que le film a été critiqué pour être coloriste, Miranda a présenté des excuses laconiques disant qu’il « apprenait des commentaires », écoutait et s’engageait à faire mieux. Mais les Noirs, en particulier les femmes noires, ont beaucoup parlé du fossé entre les Latins non noirs et les Noirs d’Amérique latine pendant des années.

« Nous parlons beaucoup de tenir les Blancs pour responsables, mais nous ne le faisons pas vraiment pour les Latinos non noirs », artiste, critique et conférencier Zahira Kelly Cabrera a déclaré au Festival Afro Latino 2017. « Et si nous sommes comme des frères et sœurs, de la même communauté… ils n’agissent pas comme ça. Ils nous font comme les Blancs nous font. Des acteurs tels que Mj Rodriguez, Indya Moore et Gina Torres ont également parlé de la façon dont Hollywood et la société dans son ensemble rejettent et effacent l’expérience Black Latine. « Quand je suis devenue actrice, j’ai rapidement réalisé que le monde aimait que leurs Latinas aient l’air italiennes et pas comme moi », a déclaré Torres. Mun2 en 2019. « Donc, je n’allais pas chercher des pièces latina… . Indépendamment du fait que je parlais la langue et comprenais mieux la culture, ce n’étaient pas les parties que je pouvais prendre au sérieux. Soudain, j’ai dû expliquer pourquoi j’avais l’air comme je suis. Il y a également eu des critiques constantes à l’encontre d’Hollywood qui jette principalement des acteurs latins à la peau claire, dont Sofia Vergara, Jennifer Lopez et Gina Rodriguez dans des rôles conçus pour être représentatifs de l’ensemble. Même Vie, une série Starz acclamée par la critique sur deux sœurs mexicaines américaines naviguant dans la gentrification à Boyle Heights, a alimenté cette idée. L’émission ne met en évidence le colorisme que lorsque les personnages principaux sont appelés « Barbies à la noix de coco » pour montrer à quel point il est difficile d’être « ni de aquí, ni de allá ».

Il s’agit d’une approche courante pour traiter un problème aussi complexe : « La communauté latine [in Hollywood and theater] a fait un travail pitoyable en mettant en valeur la pléthore de nos identités sans examiner les nuances ethniques, raciales et culturelles », a déclaré Guadalís Del Carmen, dramaturge, interprète et codirecteur artistique du Latinx Playwrights Circle. Chienne. « Dans et hors du théâtre, j’ai ressenti plus de racisme de la part des Latinos que je n’ai jamais ressenti de la part des Blancs parce que j’ai grandi dans des espaces latins. Le questionnement constant de mon identité de la part des Latinos m’a conduit à des angoisses sociales dans le passé. Et lorsque les Dominicains américains sont mis en lumière, c’est pour renforcer les stéréotypes selon lesquels ils sont des chasseurs de visas, des trafiquants de drogue, des coureurs de jupons et des vixens vidéo. Orange est le nouveau noir comprenait le plus grand groupe d’acteurs dominicains dans une seule série américaine, mais les personnages qu’ils jouaient étaient des stéréotypes, comme le détaille Mechi Estévez-Cruz dans un article de 2013 pour Remixer à propos de l’introduction dans la saison 4 d’un gang de prison dominicain. « Malheureusement, mon enthousiasme pour [OITNB casting a record number of Dominican actors] est maintenant à jamais entachée par le fait que ma culture a été rendue dans des stéréotypes aplatis pour le regard américain blanc, dépourvu de tout contexte historique ou culturel », a écrit Estévez-Cruz.

La couverture du numéro Plastic du magazine Bitch avec le texte "Obtenez le magazine qui a tout déclenché :"

OITNB, comme les émissions avant elle, que Estévez-Cruz note « montre au mieux un manque d’introspection de la part des créateurs de la série, et au pire montre à quel point le dialogue autour de l’anti-noirceur dans la communauté latino-américaine s’engage dans l’anti-noirceur alors même que il s’efforce de le démanteler. Dans ses excuses, Miranda a prétendu ne pas être au courant de cette division, mais le colorisme est un problème qui affecte chaque jour les Latinos à la peau foncée. Les Noirs d’Amérique latine ont encore moins de pouvoir économique et politique en raison du colorisme et de l’anti-noirceur. Il existe une tension documentée entre les migrants dominicains et les Portoricains à Porto Rico et aux États-Unis. Pendant des décennies, les Dominicains ont cherché des moyens de parvenir à une mobilité ascendante en emmenant des yolas à Porto Rico, mais ils sont victimes de profilage racial et de discrimination, comme l’a dit José Rodríguez, un dirigeant dominicain à Porto Rico. Le gardien. « Le profilage des Dominicains a des composantes à la fois raciales et ethniques, car ils peuvent parler avec un accent espagnol distinct et sont souvent perçus comme plus susceptibles d’être afrodescendants ou d’origine afro-latino », a-t-il déclaré. «Nous avons eu le cas d’un Portoricain à Caguas qui a été battu parce qu’il était noir. Ils pensaient qu’il était dominicain car pour la police, il n’y a pas d’hommes noirs ici. Si vous êtes noir, c’est parce que vous êtes dominicain.

Les gens me demandent souvent pourquoi je parle si fort de Latinidad et pourquoi je semble « ne pas rencontrer les Latinx là où ils sont ». Pour être honnête, quand je reçois cette question, je reste parfois silencieux. Ce à quoi ce type de commentaire fait allusion, c’est que je devrais être patient avec la vio anti-noir

Voir ce post sur Instagram

Une publication partagée par Alán (@migrantscribble)

Et en République dominicaine, les Haïtiens ont enduré une trahison continue. Après avoir aidé à mettre fin à l’esclavage et à aider la République à conserver son indépendance vis-à-vis de l’Espagne en 1863 et 1865, les dirigeants dominicains ont continué à considérer les Haïtiens comme une menace. Depuis la fin du 19ème siècle, l’anti-haïtien a conduit à l’exploitation des personnes à la peau foncée. Les Haïtiens ont été privés de leurs droits à la nationalité en raison de l’anti-haïtien et de l’anti-noirceur. Ils sont également confrontés à une discrimination généralisée. De cette façon, le colorisme est un cycle continu. Dans les hauteurs aurait été l’occasion parfaite de mettre en valeur les nuances et les complexités des Dominicains noirs, y compris les Haïtiens. Au lieu de cela, toute une équipe de personnes de couleur a permis aux Noirs d’être effacés de leur propre histoire, bien que les producteurs, les scénaristes et le réalisateur aient pu prendre des notes d’Oz Rodriguez. Vampires contre le Bronx, qui a été acclamé par la critique lors de sa sortie sur Netflix en 2020. Imani Lewis, Jaden Michael et le Kid Mero ont reflété la communauté que le film représentait et ont raconté une histoire honnête sur la gentrification, un problème qui sévit dans le quartier.

Latinidad n’est pas un monolithe : elle englobe différentes composantes raciales, langues, religions et pratiques spirituelles qui doivent être respectées, en particulier à l’écran.

Les gens derrière Dans les hauteurs ne savaient pas ce qu’ils faisaient ou le studio a-t-il tenté de créer ce que Chu, Miranda et les producteurs pensaient être le plus vendable? Peut-être que Miranda, un cishet latin non noir, est incapable de produire un film centré sur les vrais Washington Heights, car cette version des Heights ne lui donne pas la priorité en tant que personne non noire. Peut-être pense-t-il qu’un film centré sur les Dominicains noirs ne sera pas acceptable pour les Blancs ou les Latino-Américains qui ne sont pas noirs. Beaucoup défendent la pensée budgétaire qui motive ce genre de décisions de casting : comme Hollywood donne si peu aux Latinos, chaque élément de représentation est une victoire, peu importe qui est exclu. Après les Emmy Awards 2020, un nombre historique de prix a été décerné à des acteurs noirs, à des organisations et à des acteurs latins, tels que Jean Leguizamo, a affirmé que les communautés latines étaient sous-représentées. Cependant, ce sentiment était immensément anti-noir, d’autant plus qu’un Latino sur quatre s’identifie comme noir, et maintenant il est utilisé pour défendre l’effacement des acteurs noirs de Dans les hauteurs. « Je dis simplement, ne pouvez-vous pas simplement attendre un peu et le laisser tranquille ? » l’acteur Rita Moreno a déclaré à Stephen Colbert lors d’une apparition sur Le spectacle tardif. «Ce serait tellement bien s’ils n’avaient pas trouvé ça et l’avaient laissé tranquille, juste pour l’instant. Je veux dire, ils attaquent vraiment la mauvaise personne.

Bien que Moreno se soit excusé plus tard, elle exprimait l’idée commune que pour faire plus de films sur les Latinos, les Latinos doivent soutenir des films qui peuvent même ne pas refléter leur expérience ou leur nuire activement. Le film vend l’idée que chaque Latino est le bienvenu sur les Hauteurs, même face à la gentrification. C’est une belle idée, mais prétendre que nous ne vivons pas dans un monde où l’Amérique libérale blanche tente de prendre de la place même au sein des communautés marginalisées du BIPOC est irresponsable et déraisonnable. Rêver d’amener une communauté aussi complexe et vivante que les Hauteurs sur grand écran et de la réduire à un quartier digeste pour les Blancs n’est pas authentique et encourage la gentrification – la chose même contre laquelle le quartier s’est battu. Plutôt que de se pencher sur ces tensions, Dans les hauteurs est anxieusement préoccupé par le regard blanc; il demande à être vu, reconnu, reconnu par tout en dehors. De cette façon, il ne s’agit pas de raconter une histoire des Heights ou des Yorks dominicains ; c’est raconter l’histoire d’une Latinidad que les Blancs considéreront comme authentique.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Les médias exposent le côté laid du ballet

Culturesportharcèlementballet

Tourbillon dangereuxLes médias exposent le côté laid du ballet

Crédit photo : ALEXANDRE DINAUT/Unsplash

Le ballet est considéré comme un sport gracieux, mais des histoires récentes montrent qu’il n’y a rien d’attachant ou de doux dans la violence que les danseurs endurent. « Dance, Lies and Videotape », un épisode de la saison 21 de Law & Order : Unité spéciale d’aide aux victimes (SVU), a exploré le fonctionnement du revenge porn dans les plus hauts échelons du sport. Dans cet épisode, quelqu’un partage illicitement des images de l’étudiante en ballet Dehlia (Annabel O’Hagan) se livrant à un acte sexuel avec un autre danseur, Brad (Ben Biggers). L’enquête révèle que Brad a partagé la vidéo en ligne, ainsi qu’avec les pairs de Dehlia et les principaux donateurs de l’école, à l’insu ou sans le consentement de Dehlia. Il s’avère que Dehlia n’était pas la seule danseuse soumise à du porno vengeur à l’école.

En réponse à l’épisode, Chloe Angyal, rédactrice en chef de Marie Claire et auteur de Turning Pointe : comment une nouvelle génération de danseurs sauve le ballet de lui-même (2021), a écrit sur l’histoire arrachée aux gros titres qui a inspiré les scénaristes de la série. Alex Waterbury, ancien danseur principal du New York City Ballet, a poursuivi son ex-petit ami, son collègue danseur Chase Finlay et NYCB pour 20 000 $. Selon Waterbury, Finlay a partagé des images sexuelles qu’il avait prises sans son consentement avec deux autres danseurs. Être forcée de revivre son traumatisme, en particulier dans l’une des procédures les plus populaires de la télévision, a donné à Waterbury l’impression d’avoir été à nouveau violée. « Mes avocats ont dit [that] dans un sens, l’épisode était une bonne chose », a déclaré Waterbury Marie Claire. « Cela montre que mon cas était suffisamment grave pour faire l’objet d’une enquête par Olivia Benson de la télévision [Mariska Hargitay]. Avec un peu de chance, ont-ils dit, cela fera prendre conscience de ce qui m’est arrivé. Angyal et Waterbury espèrent que ce genre d’histoires sensibilisera davantage aux abus qui se produisent dans les écoles de ballet et contribuera à changer la façon dont les danseurs sont traités.

Il y a des raisons d’être optimiste : comme pour de nombreuses autres industries, le ballet a dû faire face en 2020 à sa culture d’agression sexuelle et de harcèlement, ainsi qu’à son exclusion des personnes de couleur et de la classe ouvrière. Le livre d’Angyal explore tout, des danseurs non binaires qui créent leur propre compagnie et des mères de danseurs noirs qui ont du mal à trouver des costumes de danse « nus » qui correspondent au teint de la peau de leurs enfants aux danseurs qui ont souffert de troubles de l’alimentation à cause de la pression du sport. Tous ces groupes variés se battent pour changer le ballet de l’intérieur. Angyal résume cela en Pointe tournante, dont le titre est révélateur de ce qu’elle espère accomplir avec : « Sauver le ballet de lui-même demandera une créativité radicale et un engagement indéfectible envers la justice.

Mais beaucoup de Pointe tournante est préoccupé par la façon dont le sport gère mal la discrimination fondée sur le sexe. Il y a si peu de garçons et d’hommes dans le ballet que les administrateurs toléreront leur mauvais comportement afin de les admettre dans les écoles et de les retenir dans le sport en général. Le ballet est si désespéré pour les danseurs masculins, écrit Angyal, que les meilleures écoles de danse, comme la School of American Ballet, leur offrent des bourses lucratives qui ne sont pas disponibles pour les filles. Angyal consacre un chapitre entier aux mères, qu’elle écrit, assument le travail non rémunéré consistant à s’assurer que leurs enfants sont à l’heure aux cours et aux compétitions, que les costumes de leurs enfants correspondent et que leurs cheveux sont en place. Le ballet est connu pour son hyperaccent mis sur l’apparence, obligeant leurs danseurs à réduire leur corps en un feu follet svelte, en d’autres termes, un corps capable de voler et d’être transporté à travers la scène. « La rigidité et la discipline qui sont imposées aux danseurs de ballet dès leur plus jeune âge », les transformant en instruments silencieux et asservis, sont « inhérentes à la formation et nécessaires à la formation », écrit Angyal. Ceci, à son tour, rend les ballerines plus susceptibles de garder le silence sur les abus.

Publicité pour le livre "Sisters in The Mirror" d

Le silence des danseurs, qu’Angyal et Waterbury s’efforcent de supprimer, est un facteur dans le prochain roman de la romancière policière Megan Abbott, La participation, qui suit les sœurs Dara et Marie Durant alors qu’elles se préparent pour une représentation de Casse-Noisette dans leur école de danse familiale. Des hijinks s’ensuivent, entraînant l’annulation du ballet. Alors que les sœurs Durant dysfonctionnelles sont les premières ballerines de La participation, la dynamique familiale met en lumière les abus sexuels dans le ballet, y compris le mari de Dara, Charlie. Charlie connaît les Durant depuis qu’ils étaient tous de jeunes étudiants et la mère des sœurs s’est intéressée de manière inappropriée à Charlie, un intérêt qui fait écho à des histoires d’horreur de ballet de la vie réelle et a facilité l’abus sexuel de ses filles. Il est difficile de trouver des données sur les agressions sexuelles dans le ballet, peut-être en raison du comportement « bizarre mais normal » de l’industrie, comme les ajustements physiques de forme par les supérieurs qui pourraient friser l’agression.

Comme pour de nombreuses autres industries, le ballet a dû faire face en 2020 à sa culture d’agression et de harcèlement sexuels, ainsi qu’à la façon dont il exclut les personnes de couleur et les personnes de la classe ouvrière.

Angyal nous rappelle cependant que les garçons risquent également d’être agressés sexuellement et verbalement. « Beaucoup de garçons qui dansent sont intimidés car ils dansent, et il est possible que cela en fasse des cibles particulièrement vulnérables pour les prédateurs qui les trouvent dans ce qui est censé être leur refuge : le studio de danse », écrit-elle. Il faut du temps pour que cela émerge dans La participation car il est mêlé à d’autres abus qui coexistent dans l’école de danse des Durants, mais Angyal et Abbott partagent la même préoccupation concernant les abus constants du ballet envers les étudiants. Au premier coup d’œil d’une ballerine ou d’un justaucorps, il peut sembler qu’il n’y ait pas beaucoup de chevauchement entre le crime et le ballet, mais il est révélateur que ce sont tous des exemples récents du lien du ballet avec les abus, les traumatismes et le crime. Même l’épisode spécial de Je serai parti dans le noir en vedette une ancienne ballerine. Ce documentaire sur le crime HBO Max 2020, basé sur le livre posthume 2018 de Michelle McNamara du même nom, a conduit à l’arrestation, au procès et à la condamnation du tueur de Golden State, Joseph James DeAngelo, après ses viols et ses meurtres à travers la Californie dans les années 1970 et ‘ années 80.

Un épisode bonus récent, « Montrez-nous votre visage », s’est concentré sur le meurtre de Kathy Lombardo dans la ville natale de McNamara’s Oak Park, dans l’Illinois. Le crime a consumé McNamara et a influencé sa fascination pour la recherche de justice pour les victimes. En écrivant à ce sujet pour son livre, McNamara a appris que Grace Puccetti, qui rentrait chez elle après un cours de ballet en décembre 1982, avait survécu à une attaque similaire à celle qui a mis fin à la vie de Lombardo. Puccetti a été poignardée au cou par quelqu’un que McNamara croyait être le même homme, avec son justaucorps de ballet empêchant largement les agressions sexuelles. La famille de Puccetti et les forces de l’ordre locales ont gardé le silence sur l’affaire. Maintenant que l’affaire est à nouveau révélée, l’agresseur de Puccetti et Lombardo sera-t-il enfin traduit en justice ? Cette récente vague de culture pop qui mêle ballet et crime, en particulier les agressions sexuelles, indique que c’est beaucoup plus répandu que l’extérieur duveteux du ballet pourrait vous faire croire. Ces histoires peuvent être difficiles à consommer, mais comme Waterbury l’a dit dans son témoignage douloureux sur son crime de la semaine aux heures de grande écoute, «Je voulais m’asseoir dessus, parce que je voulais savoir ce qu’ils faisaient de mon histoire, de ma vie. C’était horrible à regarder, mais j’avais l’impression que je ne pouvais pas détourner le regard. Il est important que nous ne nous détournions pas non plus.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

par Scarlett Harris

Voir le profil  »

Scarlett Harris est une écrivaine culturelle australienne. Vous pouvez lire ses travaux précédemment publiés sur son site Web, La femme Scarlett, et suivez-la sur Twitter @ScarlettEHarris.

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Les dessins animés diversifient le visage de la neurodivergence

CultureScreendabilitykids

Puissance du cerveauLes dessins animés diversifient le visage de la neurodivergence

Luz, à gauche, et Willow, à droite, dans La maison de la chouette et Entrapta, au centre, dans She-Ra et les princesses du pouvoir (Crédit photo : Disney Channel et Netflix)

Lorsque l’on pense aux personnages de télévision codés comme neurodivergents, des personnages tels que Sheldon Cooper (Jim Parsons) de La théorie du Big Bang, Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) de Sherlock, Shaun Murphy (Freddie Highmore) de Le bon docteur, et Sam Gardner (Keir Gilchrist) de Atypique viennent régulièrement à l’esprit. Non seulement ces personnages sont tous blancs, mais ils sont aussi tous masculins, une représentation qui ignore la réalité pour les autres individus neurodivergents, en particulier les femmes. Cependant, des émissions d’animation récentes, y compris La maison de la chouette et ElleRa et les princesses du pouvoir, ont commencé à dépeindre des représentations plus diverses de caractères codés neurodivergents. Basé sur la série des années 80 He-Man, ElleRa et les princesses du pouvoir est une série animée de science-fiction/fantastique Netflix centrée sur la jeune héroïne Adora/She-Ra et les aventures qu’elle vit avec les princesses d’une planète appelée Etheria.

Entrapta, un inventeur technologiquement brillant qui bascule entre des alignements chaotiques neutres et chaotiques bons, est l’une de ces princesses. Après la sortie de l’émission, Elle-Ra les fans ont spéculé qu’Entrapta était sur le spectre de l’autisme en raison de certaines de ses habitudes et de ses traits de personnalité, y compris son incapacité à comprendre certains signaux sociaux, ses routines répétitives (y compris des habitudes alimentaires sélectives telles que manger des aliments minuscules) et ses hyperfixations intenses (autrement connues comme « intérêts particuliers » – dans son cas, la technologie). En mai 2020, créateur du spectacle Noelle Stevenson a confirmé sur Twitter qu’Entrapta a été intentionnellement écrit comme sur le spectre autistique. « Oui, nous l’avons écrite de cette façon », a tweeté Stevenson. L’un des artistes du plateau de l’émission, Sam Szymanski, qui fait également partie du spectre, a même aidé à créer le personnage. « Son premier épisode était l’épisode d’introduction d’Entrapta dans la saison 1 et il a eu une main ÉNORME non seulement pour définir son jeu physique, mais il m’a également proposé plusieurs idées pour son arc dès le début! » Stevenson a tweeté. « Il est essentiellement devenu notre référence pour Entrapta. »

D’autres dessins animés pour enfants ont également fait des progrès dans la mise en valeur de la neurodiversité. de Disney La maison de la chouette, une série fantastique créée par Dana Terrace, se concentre sur Luz Noceda, une jeune dominicaine américaine de 14 ans, qui entre accidentellement dans une dimension démoniaque et devient l’apprentie d’une sorcière excentrique nommée Eda Clawthorne. Fans de La maison de la chouette, tout comme les fans de Elle-Ra, soupçonnait Luz d’être neurodivergente parce qu’elle présentait des caractéristiques reconnaissables par les personnes atteintes de TDAH, notamment l’impulsivité, des problèmes de concentration et une tendance à développer des hyperfixations – dans son cas, la magie et sa série fantastique préférée, La bonne sorcière Azura. Luz lutte également dans un environnement scolaire traditionnel tout en s’épanouissant dans la dimension alternative dans laquelle elle tombe : La maison de la chouette commence avec Luz assise dans le bureau du directeur avec sa mère parce que son directeur craint que l’imagination de Luz soit «trop sauvage».

Le directeur de Luz et sa mère conviennent qu’il serait préférable pour elle d’aller à un endroit appelé Reality Check Summer Camp, qui a le slogan littéral, « pensez à l’intérieur de la boîte ». En attendant le bus pour ledit camp, Luz dit à sa mère qu’elle n’est pas intéressée par tout ce que le camp a à offrir parce qu’elle aime « éditer des dessins animés en musique et lire sur des personnages fantastiques avec des histoires alambiquées ». Sa mère répond en disant : « Mija, ton monde imaginaire te retient. Mais alors que Luz attend, elle est soudainement transportée dans les îles bouillantes, un monde alternatif où elle rencontre une étrange sorcière nommée Eda et son compagnon démon, King. Alors que Luz découvre bientôt que les îles bouillantes ne sont pas le monde fantastique de PG dont elle a toujours rêvé, elle trouve une parenté avec Eda et King, les reconnaissant comme des «étrangers» comme elle qui sont traités comme étranges par leurs communautés respectives. Luz conclut un accord avec Eda qui lui permet de devenir une sorcière, et ce qui a commencé comme une affaire magique se transforme rapidement en les débuts d’une famille fondée. (Terrance a confirmé dans une interview en 2021 que Luz était écrit comme neurodivergent.)

Dans son école « ordinaire », les professeurs de Luz ne savent pas toujours quoi faire d’elle et sont incapables d’exploiter pleinement sa créativité. Au lieu de cela, ils suggèrent que elle est celle qui a le problème et elle est disciplinée dans un effort pour la rendre conforme. Mais tout est différent avec son mentor magique. Bien que Luz soit une humaine avec des limitations physiques qui l’empêchent de pratiquer la magie comme le font les autres sorcières des Îles Bouillantes, Eda n’arrête pas de lui enseigner ; au lieu de cela, elle trouve d’autres moyens d’enseigner la magie à son jeune étudiant brillant. Dans un moment émouvant avec le personnage secondaire (et l’intérêt amoureux) Amity Blight, Luz dit: « [Magic] ne vient pas naturellement pour moi comme pour vous, alors j’ai dû improviser. La différence d’environnement permet à Luz d’improviser, d’expérimenter et de trouver de nouvelles façons de réaliser son propre potentiel et de devenir la meilleure étudiante et sorcière elle peut être. Il est particulièrement étonnant que Luz soit une personne bisexuelle de couleur, nous voyons donc également une neurodivergence aggravée par la race et l’homosexualité, toutes deux cruellement sous-représentées dans les médias actuels.

King, à gauche, et Luz dans La maison de la chouette (Crédit photo : Disney Channel)

En matière de neurodivergence, les filles sont toujours laissées pour compte. Bien que les filles soient aussi susceptibles d’être neurodivergentes que les autres sexes, des études ont montré que les garçons ont tendance à être diagnostiqués avec des conditions neurodivergentes, telles que le TDAH, à un taux plus élevé que les filles. Les Centers for Disease Control and Prevention (CDC) ont également constaté que si un enfant sur 68 aux États-Unis est atteint du spectre autistique, il existe toujours une disparité : un garçon sur 42 est diagnostiqué autiste contre une fille sur 189. La communauté neurodivergente a récemment commencé à se demander si cette disparité existe parce que les préjugés sexistes sont ancrés dans les bases mêmes utilisées pour diagnostiquer l’autisme et d’autres troubles neurodivergents. « Les premières études cliniques dans les années 1970 se sont concentrées sur les garçons blancs hyperactifs, qui ont façonné les critères de diagnostic que nous utilisons encore aujourd’hui, ce qui rend très difficile pour les filles – sans parler des femmes – d’être diagnostiquées si elles ne se comportent pas comme des garçons blancs hyperactifs », Maria Yagoda a écrit dans un article de 2016 pour VICE. « Alors que la conversation sérieuse sur les diagnostics erronés et l’abus de stimulants domine la perception publique du TDAH, on estime que quatre millions de filles et de femmes ne reçoivent pas le traitement dont elles ont désespérément besoin parce que personne ne se rend compte qu’elles ont le trouble. »

Somer Bishop, professeur adjoint de psychiatrie à l’Université de Californie à San Francisco, et d’autres experts notent également que les symptômes de l’autisme peuvent se manifester différemment chez les femmes que chez les hommes, avec des différences subtiles qui peuvent échapper à l’attention, même parmi les personnes formées pour effectuer des dépistages de l’autisme. Par exemple, dans une enquête co-écrite par Marisela Huerta, psychologue au Weill Cornell Medical College, sur les différences entre les sexes dans les symptômes de l’autisme, les garçons étaient «plus susceptibles de présenter des comportements répétitifs, des intérêts fixés et d’être moins susceptibles de s’engager dans des interactions sociales. », tandis que les filles avaient tendance « à être plus verbales et socialement interactives, du moins à un plus jeune âge ». De nombreux experts théorisent cette différence parce que les filles ont souvent tendance à camoufler leurs symptômes, ajustant leur comportement afin de mieux s’adapter aux attentes sociales, c’est-à-dire qu’on leur dit d’être « moins perturbatrices » que les garçons.

Cependant, le masquage peut souvent avoir un impact émotionnel et mental, amenant certaines personnes neurodivergentes à ressentir un sentiment d’aliénation et d’isolement par rapport à leurs pairs pendant leur enfance – un sentiment qui m’est peut-être familier : jusqu’à l’âge de 5 ans, j’étais essentiellement non verbal, et j’ai ensuite été mis en orthophonie pendant plusieurs années. Sur bon nombre de mes bulletins, mes professeurs ont noté que même si j’essayais souvent, j’avais aussi l’habitude de rêvasser, de m’évanouir au milieu de la classe et de m’évader dans mon propre « petit monde ». Je suis devenu un élève de plus en plus habile au fil du temps, notamment en étant capable de terminer les tests à temps, mais j’avais toujours du mal à me concentrer et j’ai commencé à détester mon cerveau pour ne pas fonctionner comme je le voulais et comme il était prévu. Comme beaucoup d’enfants qui fonctionnent différemment de la définition de la société de « normal », j’ai intériorisé l’idée que quelque chose n’allait pas chez moi. Je pensais avoir du mal à me concentrer ou à suivre les instructions parce que j’étais paresseux et manquais de discipline. Je me sentais seul quand j’étais enfant parce que je n’ai pas vu beaucoup de récits avec des enfants dont les histoires ressemblaient aux miennes.

Des émissions telles que She-Ra et les princesses du pouvoir et Maison de la chouette rappelle à ceux comme moi que l’imperfection est belle.

J’aurais peut-être eu une expérience différente si j’avais pu regarder La maison de la chouette comme un gamin. Peut-être en entendant ce que Luz a dit dans le premier épisode, « Donc, vous avez une façon différente de faire les choses, une façon différente de voir les choses. Cela pourrait vous rendre bizarre, mais cela vous rend aussi génial », m’aurait permis de croire plus facilement cela à propos de moi-même. Peut-être regarder Elle-Ra et entendre Entrapta dire qu’elle est consciente de ses caprices mais que « l’imperfection est belle » m’aurait permis d’accepter plus facilement mes propres excentricités. Peut-être qu’avoir ce genre de représentation m’aurait montré qu’il n’y avait rien de « mal » avec moi. Peut-être que ma façon de penser et d’agir n’était pas due à une faute de discipline personnelle, mais simplement à une question de câblage dans mon cerveau un peu différent. Et peut-être qu’en regardant d’autres personnages, j’aurais été moins seule, sachant qu’il y avait d’autres filles un peu différentes aussi.

Les dessins animés pour enfants sont puissants, comme le note Joseph Stanichar dans un article pour Pâte sur les façons dont Steven Univers l’a aidé à accepter sa neurodiversité. « J’ai pensé Steven Univers, une émission sur un jeune garçon qui combat des monstres aux côtés de ses trois mamans rock extraterrestres appelées Crystal Gems, pourrait être une échappatoire pour moi », écrit Stanichar. « Au lieu de cela, ce dessin animé idiot sur les roches spatiales a fini par offrir quelque chose de plus. Directement ou indirectement, Steven Univers m’a appris à maintes reprises l’importance de l’empathie, de la patience et de la compréhension envers les autres, mais surtout envers nous-mêmes. J’ai actuellement 24 ans et je cherche toujours un diagnostic officiel, mais au moins je peux sentir que je me vois dans des miroirs fictifs. Des émissions telles que ElleRa et les princesses du pouvoir et Maison de la chouette rappelez à ceux comme moi que l’imperfection est belle, qu’être différent est correct et qu’être bizarre est génial – et c’est le plus grand type de magie.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

par Michèle Kirichanskaya

Voir le profil  »

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Pour Deborah Copaken, la biologie est un champ de bataille

LivresCulturehealthbitch interview

Écrit sur le corpsPour Deborah Copaken, la biologie est un champ de bataille

Deborah Copaken, auteur de Ladyparts : un mémoire (Crédit photo : Penguin Random House)

Le premier mémoire de Deborah Copaken, publié il y a 20 ans, raconte l’histoire de sa vie de photojournaliste dans la vingtaine dans des zones de guerre et des sites de troubles civils. Il n’est donc pas surprenant que le premier chapitre de son nouveau livre, Ladyparts, commence par une description pragmatique d’une zone de guerre plus proche de chez nous : son propre corps. «Je rampe sur le sol de la salle de bain, ramassant des morceaux de moi-même. Ces morceaux ne sont pas des métaphores… De la taille d’une prune, de la couleur de la betterave, avec la consistance et l’éclat du foie de poulet, trois d’entre eux sont sortis de moi comme les obus d’un canon.

Cette introduction sanglante n’est qu’une des cascades de procédures médicales, d’interventions et d’outrages qui structurent Ladyparts, un mémoire raconté à travers les sites du corps de Copaken qui ont connu la douleur et la maladie : utérus, col de l’utérus, vagin, cerveau, cœur, poumons, sein. Le livre n’est pas simplement une litanie des choses douloureuses et imprévues qui peuvent arriver aux corps assignés à une femme à la naissance, mais sur les répercussions des systèmes – institutionnels, sociaux, économiques – qui ont toujours traité ces corps comme intrinsèquement moins précieux que ceux des hommes. Comme l’écrit Copaken : « Les guerres n’ont pas besoin d’être déclenchées par un agresseur armé d’une arme pour être fatales, démoralisantes, inhumaines. La négligence et l’ignorance délibérée de la mécanique corporelle de la moitié de la population de la terre sont également destructrices.

La partie du corps qui s’ancre Ladyparts, cependant, est la bouche de Copaken. C’est un mémoire sur la lutte pour se faire entendre et les négociations internes constantes que ceux qui ont des corps féminins mènent en pesant les coûts de parler et ceux de garder le silence. Lorsqu’un homme qui l’a harcelée sexuellement est nominé pour un poste à la Maison Blanche de Trump, par exemple, Copaken est confrontée à la perspective de rendre publique ses accusations. Lorsqu’un jeune médecin de sexe masculin refuse d’écouter Copaken lui dire qu’elle a besoin d’un antibiotique particulier pour apaiser ses infections urinaires chroniques, cela déclenche un va-et-vient frustrant qui finit par l’exposer au COVID-19.

Cela dit, à 480 pages, Ladyparts a beaucoup de place pour les côtés les plus légers de la vie de Copaken en temps de guerre corporelle, des rencontres en ligne et raviver les vieilles flammes à l’écriture télévisée et aux déjeuners avec la regrettée Nora Ephron, qui s’est liée d’amitié avec Copaken après avoir lu Shutterbabe : Aventures dans l’amour et la guerre. Mais ce qui va probablement s’attarder pour les lecteurs – en particulier ceux qui habitent des corps féminins – est son illustration frappante de la maladie et de la maladie qui, face aux systèmes américains de santé, d’assurance et d’emploi, aggravent la douleur et prolongent la souffrance. Chienne a récemment appelé Copaken pour avoir un aperçu de l’ensemble de ses rôles.

Je ne suis pas sûr d’avoir mis en évidence autant de phrases dans un livre depuis l’université. Il y a tellement de choses à ce sujet qui semblent très immédiates. Était-ce difficile d’écrire sur des choses dont vous ressentez encore les répercussions ?

Quand j’ai écrit Shutterbabe, j’ai pris la décision délibérée de l’écrire au présent ; J’avais l’impression que le présent était ce que je devais faire pour revivre ces années. La revitalisation de ces années est une partie importante de [memoir], pas seulement pour le lecteur mais pour l’écrivain. J’ai besoin de revivre cela, 10 ans plus tard et une personne plus âgée, non seulement pour raconter l’histoire, mais pour la traiter par moi-même.

Beaucoup de ce que je [wrote] dans les deux livres est un traumatisme. Shutterbabe était le premier traitement; Ladyparts était le deuxième. J’avais déjà pleuré à propos de ces choses, je les avais déjà vécues, j’en avais déjà parlé avec un professionnel attentionné. Il y a eu un redéclenchement du traumatisme : une partie du livre a été écrite après que j’ai eu COVID, et après que j’ai été diagnostiqué avec quelque chose appelé syndrome de tachycardie orthostatique posturale (POTS). POTS est un stress lié [condition] qui peut être déclenché par la marche en montée, mais peut [also] être déclenché si vous êtes stressé par quelque chose. J’ai donc dû m’arrêter plusieurs fois pendant l’écriture du livre. Mais heureusement, j’ai été employé à d’autres emplois à l’époque. Ce livre a été écrit tôt le matin, les heures oniriques – vous venez de vous réveiller d’un état de rêve, alors vous entrez dans cet autre état d’écriture de rêve et vous permettez à cet état de rêve de s’infiltrer dans l’écriture. Mais à la fin du chapitre, je vivais comme j’écrivais. J’ai rendu le livre début mars 2020, et le dernier chapitre était « Cerveau » et je me suis dit « D’accord, j’en ai fini avec mon livre ! » et littéralement ce jour est tombé avec COVID. La scène finale, du 4 juillet [in 2020], a été écrit quelques jours après l’avoir vécu.

Chaque section du livre est organisée par parties du corps. Et chacune de ces sections utilise vos expériences personnelles pour mettre en évidence les énormes lacunes dans les informations médicales et physiologiques et la recherche sur la santé des femmes. Quelles ont été pour vous les révélations les plus marquantes ?

Une statistique qui m’a terrassé est que seulement environ 20 pour cent des résidents en gynécologie reçoivent une formation formelle en médecine de la ménopause. Seulement 16 pour cent des résidents ont une expérience avec une clinique qui s’occupe de la médecine de la ménopause. Mon [own] gynécologue, qui a mon âge, 55 ans, a dû apprendre tout seul. Un urologue extraordinaire nommé Rachel Rubin m’a contacté après avoir écrit un article dans L’Atlantique sur les œstrogènes et la maladie d’Alzheimer, dans laquelle j’ai mentionné quelque chose au sujet des infections urinaires chroniques. [Dr. Rubin] a déclaré « Vous pouvez guérir toutes vos infections urinaires chroniques avec un tout petit peu d’œstrogène vaginal tous les jours. » Je suis allé voir un expert en médecine de la ménopause [in New York City], et elle m’a mis sur la plus petite dose de Divagel, la plus petite dose que vous puissiez avoir. J’ai eu des infections urinaires chroniques toute ma vie d’adulte, elles ont disparu. Ils baisent disparu. Et personne ne nous le dit.

[And] J’ai récemment lu un excellent livre d’une auteure britannique, Caroline Criado-Perez, qui traite de la [gender] manque de données. L’une des choses qu’elle note est que le Viagra a été trouvé pour soulager complètement les crampes menstruelles pendant jusqu’à quatre heures sans aucun effet secondaire. Mais lorsque l’homme qui a découvert cela a essayé d’obtenir un financement des National Institutes of Health, il a été rejeté à deux reprises parce que les hommes tenant les cordons de la bourse ont dit « Eh bien, nous ne considérons pas la dysménorrhée comme un problème majeur. »

Publicité pour le livre "Sisters in The Mirror" d

Il est important d’avoir des livres explicatifs et axés sur les données, mais il est également nécessaire de voir les écrivains être en colère contre la quantité d’informations retenues ou jamais étudiées de manière adéquate. Je prévois que les gens disent que Ladyparts est trop en colère.

J’attends ça à 100%. Mais je ne cherche pas la sympathie ou l’empathie ici. Ce que j’ai réalisé à un moment donné en écrivant le livre, c’est que j’ai maintenant expérimenté presque toutes les choses qui peuvent mal tourner avec le corps féminin. Et c’était comme [I could] ramper dans un trou et reconstruire ma vie, ou je pourrais prendre ce qui semble être un gros risque. Je veux utiliser mon corps comme un mégaphone, du genre « Hé, ça m’est arrivé, et si ça m’est arrivé, c’est probablement arrivé à d’autres ; faisons attention ! Il y a une grande partie de moi qui ne voulait pas publier ce livre. Et il y a une autre partie de moi qui a grandi juive, ancrée dans les principes de tikkun olam, cette pensée, C’est votre travail. Ces choses vous sont arrivées, et il est de votre devoir d’écrire à leur sujet.

Une grande partie de ce que vous avez écrit dans Shutterbabe était le harcèlement et les agressions sexuelles et la diminution du nombre de femmes dans des domaines « masculins » comme le vôtre, le photojournalisme – des choses dont les gens ne parlaient pas vraiment de la même manière que nous le faisons maintenant. Pensez-vous que le livre aurait un accueil différent s’il sortait aujourd’hui ?

Si c’était sorti aujourd’hui, les choses [like] les Parlez article de magazine où l’auteur a écrit « Je lui demande si elle s’inquiète si sa franchise va la qualifier de salope » – je ne pense pas que vous puissiez publier des trucs comme ça ces jours-ci sans que Twitter devienne fou, citant des tweets [the reviewer], et va Comment ose-t-elle ? Beaucoup de mal est venu de Twitter, mais aussi beaucoup de bien en termes de dénormalisation – je sais que ce n’est pas un mot – de misogynie et de sexisme caché dans [women’s] l’écriture. C’est une ligne difficile à parcourir, et de retour quand Shutterbabe est sorti que beaucoup de gens n’ont même pas essayé. Au moins, maintenant, on comprend que vous ne pouvez plus critiquer quelqu’un avec des termes misogynes. Il y a une partie dans le livre où j’écris sur la réponse dans le New York Times, dans Motherlode, à une histoire [I wrote] sur le fait d’être rejeté d’un emploi chez The Container Store. Le [columnist] demanda : « Vous identifiez-vous à elle ? Ou la renvoyez-vous ? » Comme ce sont les deux seules options. Mais j’ai l’impression qu’avec 20 ans d’expérience de vie au moins, je serai mieux armé pour gérer les inévitables critiques.

Ladyparts : un mémoire par Deborah Copaken (Crédit photo : Penguin Random House)

Est-ce que des écrivains plus jeunes vous demandent parfois des conseils sur ce genre de choses, sur ce qu’ils doivent divulguer ou s’ils devraient le faire ?

Cela arrive, parce que ma fille a beaucoup d’amis qui sont des écrivains en herbe. Je connais donc une bande de jeunes de 24 ans qui essaient de se lancer dans l’écriture de différentes manières. L’un d’eux m’a envoyé sa nouvelle, qui parlait d’un rendez-vous Tinder qui avait mal tourné. C’est une belle histoire courte. Je lui ai donné des recommandations sur l’endroit où l’envoyer. Je l’ai aidée à l’éditer. [It was] cette histoire intime, mais je pensais que c’était puissant parce qu’elle était la protagoniste – oui, ces choses horribles lui sont arrivées, mais elle se tenait debout. Nora Ephron [wrote] à ce sujet parfaitement : si vous glissez sur une peau de banane, les gens se moquent de vous. Si vous dites au récit de glisser sur une peau de banane, tu es le héros.

Tu as de la chance d’avoir eu quelqu’un, même pour un temps relativement court, qui était si sûr des conseils qu’elle te donnait.

je dirais [Nora] avait raison 97 pour cent du temps. Et les 3 pour cent qui lui ont été donnés ne m’ont pas offert une opportunité intéressante de me battre contre mon héros. Et ce n’est pas facile de dire à son héros : « Tu te trompes, et je vais te dire pourquoi tu te trompes. Les femmes n’ont pas l’habitude de se dire qu’elles ont tort. Les hommes se poussent les uns contre les autres tout le temps, mais les femmes sont plus opposées aux conflits. Nous voulons dire à tout le monde que tout va bien, ne vous inquiétez pas, tout va bien.

Lorsque [Nora] m’a dit « Votre mari n’a pas d’Asperger », ce qui m’a permis d’expliquer ce que je n’avais pas expliqué [before]. Cette absence d’informations [was] sur moi : je ne lui ai pas tout dit parce que j’avais peur que si je lui racontais ce que je vivais vraiment dans mon mariage — enfin, d’abord, on n’aurait pas eu le temps d’en venir à autre chose ; nos déjeuners étaient courts. Mais aussi, j’avais honte. J’avais honte de ce que je supportais. Je ne voulais pas que mon héros sache que je supportais des choses qu’aucune femme ne devrait supporter.

Quand j’ai vu pour la première fois la couverture de Ladyparts, c’était une femme allongée sur le sol. Je veux dire, il y avait beaucoup de couvertures idiotes – il y avait, comme, une DivaCup avec des fleurs dedans. [But] la première couverture qu’ils m’ont montrée était une femme allongée sur le sol, et j’étais comme, Non. Non, je ne suis pas allongé par terre. En fait, j’ai pris des photos de moi debout et je me suis dit : « Utilisez simplement ceci comme un aperçu. » Je pense qu’il y a une différence entre l’auto-divulgation [that’s] « Oh, malheur à moi ; pitié de moi » et la révélation de soi au nom du changement social. L’élan derrière chacun des mots [in this book] n’était pas de la sympathie ou de l’empathie ; c’est Comment secouer la merde et la changer ?

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté et de longueur.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

par Andi Zeisler

Voir le profil  »

Andi Zeisler est le cofondateur de Bitch Media et l’auteur de Nous étions autrefois féministes : de Riot Grrrl à CoverGirl®, l’achat et la vente d’un mouvement politique. Vous pouvez la trouver sur Twitter.

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

Vous ne pouvez pas briser Naomi Osaka

CulturesportsNaomi Osaka

Vous ne pouvez pas briser Naomi Osaka

Naomi Osaka dans Netflixs Naomi Osaka : Série Limitée (Crédit photo : Netflix)

« Nous avons tous des forces différentes », déclare la championne du Grand Chelem Naomi Osaka dans les nouvelles docuseries éponymes de Netflix sur sa vie. « Avant, je m’appelais un contre-perforateur, mais je pense que je suis vraiment un joueur de base agressif. Un contre-perforateur est quelqu’un qui peut prendre les coups et qui attend ensuite l’occasion de le finir. Un joueur de base agressif est quelqu’un qui dicte ce genre de choses. Depuis qu’elle a battu Serena Williams à l’US Open 2018, Osaka est sur une voie rapide, devenant la première joueuse de tennis asiatique classée numéro un au monde. Alors que beaucoup sont conscients du succès professionnel d’Osaka, la série Netflix invite les téléspectateurs dans la vie personnelle du pro du tennis. Si le contre-coup de poing est un joueur défensif averse au risque, le joueur de base agressif contrôle le jeu. La série de trois épisodes montre Osaka en train de passer à l’offensive et de prendre le contrôle de sa vie, à la fois sur et en dehors du terrain. « J’ai toujours suivi les gens…. J’ai l’impression de ne pas avoir vraiment vu une voie ou un chemin que j’aime et j’étais à l’arrêt. Ensuite, j’ai découvert que vous devez faire votre propre chemin.

Le réalisateur nominé aux Oscars Garrett Bradley se concentre sur l’impact du parcours d’Osaka sur sa santé mentale. Pour le phénomène du tennis de 23 ans, posséder son chemin a signifié établir des limites qui ne sont pas toujours bien accueillies, y compris récemment refuser de participer aux interviews d’après-match – une décision s’est soldée par une amende de 15 000 $ et un retrait final du Internationaux de France 2021. Le 27 mai, Osaka a expliqué sa décision en tweetant : « J’ai souvent l’impression que les gens n’ont aucune considération pour la santé mentale des athlètes et cela sonne très vrai chaque fois que je vois une conférence de presse ou que j’y participe. J’ai regardé de nombreux clips d’athlètes en panne après une défaite dans la salle de presse. Je crois que toute la situation donne des coups de pied à une personne alors qu’elle est à terre et je ne comprends pas le raisonnement qui la sous-tend. La série passe derrière le rideau pour explorer comment les projecteurs impitoyables, la pression des fans en adoration, les critiques accablantes des journalistes sportifs et des personnes sur les réseaux sociaux, et même le monologue intérieur de l’athlète peuvent, au fil du temps, les briser.

Les pressions auxquelles Osaka fait face vont bien plus loin que le poids d’être une célébrité. Les docuseries de Bradley révèlent le monde qui a créé Osaka et a contribué à en faire un nom familier. Ce faisant, il révèle également la déconnexion entre l’athlète et son public. Il n’y a rien de nouveau à propos de cette déconnexion: dans le drame historique de Ridley Scott Gladiateur (2000), Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) est démis de ses fonctions de général romain, emprisonné et contraint de se battre pour sa vie devant un public massif dans un colisée. La raison de cette condamnation à mort tordue ? L’empereur se sent menacé par l’existence de Maximus. Mais lorsque Maxiumus survit à l’arène contre toute attente, il n’interroge pas initialement le gardien de prison, le maître de piste du Colisée ou même l’empereur. Au lieu de cela, il se tourne vers la foule et crie de manière emblématique : « Vous n’êtes pas diverti ? » À ce moment-là, Maximus tient ses spectateurs pour responsables d’avoir traité sa bataille à mort comme une forme d’amusement. Le mépris distinct de la foule pour Maximus existe également dans notre culture sportive du monde réel.

Il y a des problèmes plus importants et plus personnels que les foules ne prennent pas en compte dans la performance d’un athlète : les athlètes, en particulier les athlètes noirs, continuent de témoigner de la violence contre les Noirs en Amérique. Les athlètes prennent position pour leur propre bien-être mental, comme on le voit avec Osaka et Simone Biles, une gymnaste d’élite qui s’est récemment retirée de la finale par équipe aux Jeux olympiques de Tokyo 2020 pour des raisons de santé mentale. « En fin de compte, nous ne sommes pas que du divertissement, nous sommes des humains », a déclaré Biles lors d’une récente conférence de presse. « Et il se passe des choses dans les coulisses que nous essayons également de jongler, en plus du sport. » Biles, qui a déclaré que le mouvement pour mettre fin à la violence policière contre les Noirs était « le début du changement », se joint à ses contemporains pour dénoncer la violence anti-Noirs aux États-Unis. Cette violence est la raison pour laquelle Colin Kaepernick s’est agenouillé, Gwen Berry s’est détournée du drapeau pendant l’hymne national et Osaka est entrée dans son premier match de l’US Open 2020 avec le nom de Breonna Taylor gravé sur son masque facial. Bien que Gladiateur est fictif, il représente avec précision ce que signifie divertir les masses au détriment de votre bien-être général.

Publicité pour le livre "Sisters in The Mirror" d

Il peut sembler exagéré de comparer les guerriers emprisonnés de l’Empire romain à l’industrie du tennis de plusieurs milliards de dollars, mais pour de nombreuses personnes dans les communautés à faible revenu, le sport peut constituer un moyen de sortir de la pauvreté. L’inégalité en matière d’éducation demeure un problème systémique permanent. Les effets de roulement de la redlining signifient que les personnes noires et brunes dans les communautés à faible revenu n’ont pas accès aux ressources nécessaires pour fournir une éducation de qualité. « C’était mon but de jouer au tennis, honnêtement », a déclaré Osaka dans les docuseries. « C’était soit devenir un champion, soit être probablement fauché. » Heureusement, elle est devenue championne. Ce n’est cependant pas le cas pour la plupart des gens, y compris l’homme dont le nom ornait le cinquième masque qu’elle portait à l’US Open : George Floyd. Floyd a joué dans plusieurs équipes au lycée Jack Yates de Houston, au Texas, espérant que le sport serait son ticket pour sortir de la pauvreté. Yates n’avait pas les ressources nécessaires pour fournir une éducation complète à ses enfants – seulement 21% des étudiants de Yates ont réussi les tests standardisés obligatoires, contre 54% des étudiants de l’État – donc avec peu d’espoir de réussite scolaire, Floyd était ravi faire des études universitaires en première année.

Nous demandons trop à nos athlètes sans tenir compte de leurs histoires.

L’ami de Floyd et coéquipier au lycée, Vaughn Dickerson, a déclaré au Washington Post ce que cette réalisation signifiait. « Cela voulait dire que vous aviez le potentiel pour sortir du ghetto », a-t-il déclaré. « Cela voulait dire que vous aviez le potentiel d’obtenir une bourse de Division 1, non seulement cela, mais probablement d’atteindre les pros. » Lorsque les options sont limitées, le sport peut devenir un moyen de survie. Osaka comprend l’ampleur de ces circonstances et ce que la réussite signifie pour l’avenir d’une personne. Nous applaudissons souvent les compétences physiques nécessaires pour devenir un athlète champion – vitesse, agilité, force – mais nous ne considérons pas leur santé mentale ou les soins dont ces athlètes ont besoin pour performer au plus haut niveau. Cette dichotomie est un thème récurrent tout au long Naomi Osaka, en particulier après la mort subite de l’un de ses mentors, Kobe Bryant. Les docuseries capturent la réaction déchirante d’Osaka à sa mort. Les larmes aux yeux, elle dévoile sa peur : « Je suis censée continuer sa mentalité au tennis, et me voilà… Je n’ai pas gagné de Grand Chelem, genre, je perds des matchs parce que je suis mentalement faible. »

Nous demandons trop à nos athlètes sans tenir compte de leurs histoires. Ce mépris communique que leur seul rôle est de nous divertir, de gagner des championnats, de répondre à toutes nos questions, puis de rincer et de répéter. Et Osaka ressent ces attentes, à tel point qu’elle remet en question sa valeur en dehors du tennis. « Pendant si longtemps, j’ai lié le gain à ma valeur en tant que personne », partage-t-elle. « Que suis-je si je ne suis pas un bon joueur de tennis ? » Consommer facilement la culture, les réalisations et les contributions noires sans aborder les problèmes auxquels les communautés noires sont confrontées est un refus de voir l’humanité de nos concurrents. Mais ces athlètes ne laissent plus leur public décroché. «Je suis censé être comme, vous savez, une bonne personne silencieuse, ou quoi que ce soit, juste maintenir l’image. Je n’ai jamais eu la chance d’aller dans un endroit où se déroulait une manifestation. Osaka poursuit : « C’est différent d’être conscient et présent. » Plus les spectateurs traiteront les athlètes comme des figures bidimensionnelles se produisant pour notre divertissement, plus nous verrons des athlètes s’effondrer juste devant nous. On ne peut plus ignorer la personne. Bien qu’Osaka ait une voix douce, son message est fort et clair : elle n’est pas divertie.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

par Taylor Lhamon

Voir le profil  »

Taylor est un acteur et écrivain culturel basé à Brooklyn, qui croit au pouvoir du plaidoyer créatif à travers la narration.

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail

Catégories
Culture et Feminisme

« Lupita » entre dans la vie d’un leader de la résistance autochtone

CultureScreendocumentaire

Le travail de cette femme« Lupita » entre dans la vie d’un leader de la résistance autochtone

Lupita affiche du film (Crédit photo : avec l’aimable autorisation de lupitafilm.com)

Amanda Gokee est la boursière d’écriture 2021 de Bitch Media sur le féminisme mondial

Le 8 juillet 2021, les violences reprennent. Des milliers de femmes et d’enfants des hauts plateaux du Chiapas, au Mexique, ont été déplacés de leurs foyers à Esperanza et Acteal. Beaucoup se sont perdus et désorientés alors qu’ils fuyaient les groupes paramilitaires Narco qui avançaient dans la région alors qu’ils tentaient de prendre le contrôle de Pantelhó, une ville du Chiapas. Une semaine auparavant, le défenseur des terres indigène Simón Pedro Pérez López avait été abattu alors qu’il se rendait à un marché local avec son fils. Pérez López avait été le président de Las Abejas de Acteal, un groupe pacifiste autonome de Tzotzil Maya. Ce n’est pas la première fois que le groupe est pris dans le feu croisé de la violence qui se rassemble autour de leur communauté. En 1994, l’Armée zapatiste de libération nationale a déclenché un soulèvement contre le gouvernement mexicain pour tenter de reprendre les terres indigènes. En 1997, des paramilitaires sont entrés dans Acteal et ont tué 45 personnes. Guadalupe Vazquéz Luna, alias Lupita, était là ; à l’âge de 10 ans, elle a survécu au massacre qui a emporté son père, sa mère, ses sœurs, sa grand-mère et son oncle. Neuf membres de sa famille ont été tués ce jour-là. Et elle était là le 8 juillet, lorsque les paramilitaires Narco sont entrés à nouveau dans Acteal, déplaçant des milliers de personnes.

Las Abejas de Acteal s’est réuni en 1992, en utilisant des moyens non violents pour défendre la vie indigène contre exactement ce type de violence. Parmi les principes fondateurs du groupe figuraient les droits des femmes et l’égalité d’accès à la propriété foncière ; d’autres priorités comprenaient l’anti-néolibéralisme et l’affirmation de leur droit à la terre et aux ressources ancestrales. Lorsque le groupe a été fondé, il y avait environ 200 membres provenant de huit communautés. « Abejas » se traduit en anglais par « abeilles » – des pollinisateurs essentiels à nos écosystèmes, armés d’un aiguillon tranchant qu’ils n’emploient qu’en cas d’absolue nécessité, car cela signifie la mort des créatures elles-mêmes. La résistance non violente des Abejas de Acteal contraste avec celle de leurs voisins, les zapatistes, également un groupe autochtone autonome, mais qui a utilisé la violence dans sa lutte pour la terre et l’autonomie vis-à-vis du gouvernement mexicain. Son homonyme, Emiliano Zapata, est décédé en 1919, mais son héritage reste aussi reconnaissable que son sombrero à larges bords et sa moustache en guidon. C’est l’image de la rébellion et de la quête de liberté qui perdure depuis plus d’un siècle.

Mais les hommes ne sont pas les seuls à diriger la résistance indigène, un fait au centre du dernier documentaire de Monica Robles Wise, Lupita. Sorti en 2020, le documentaire suit la jeune femme rayonnante Tsotzil Maya et mère célibataire qui a survécu au massacre de 1997 et est depuis devenue porte-parole et leader de son peuple. « C’est une femme [who] peut raconter l’histoire de 500 ans de répression des peuples autochtones », raconte Robles Wise Chienne. Il y a quelque chose de puissant dans un nom qui porte la force d’un mouvement. Comme Zapata et Zapatismo, le titre du film – un nom unique et simple – ressemble à une affirmation : voici une femme emblématique qui est autant le visage et la voix de sa communauté que n’importe quel homme pourrait l’être. En espagnol, le « ita » est diminutif, une adresse qui évoque la tendresse et l’intimité, une expression de cariño. Et cela reflète le genre de leader qu’est Lupita : quelqu’un qui n’a pas peur de s’approcher. Le film de 20 minutes passe des scènes de Lupita parlant à un public de centaines de personnes aux Caracoles de Zapata à celles qui capturent sa vie à la maison, lui tressant les cheveux ou interrogeant son fils sur ses devoirs. Dans le combat, ces moments semblent dire qu’il y a aussi du soin, il y a aussi de la douceur. Face à la violence, c’est peut-être cette douceur qui est la plus durement gagnée.

Ce n’est un secret pour personne qu’au Mexique, le machisme imprègne la vie quotidienne : la fierté d’une masculinité puissante incite les hommes à ouvrir des portes aux femmes, mais le droit associé à l’idée que les hommes sont intrinsèquement supérieurs aux femmes est mortel, comme en témoigne l’épidémie de féminicide qui a ravagé le pays depuis des décennies. Les communautés autochtones qui proclament que leurs femmes sont au premier plan de leurs mouvements échouent souvent aussi. Robles Wise le décrit comme une hypocrisie entre ce qui est revendiqué et ce qui est pratiqué : les hommes détiennent toujours le pouvoir sur les femmes. « Cela se produit dans toutes les communautés autochtones dans lesquelles je travaille », déclare Robles Wise. « Les femmes dirigent la communauté, elles s’occupent de la famille, elles sont en quelque sorte sur un piédestal. Ils sont sur tous leurs logos, mais en fin de compte, ils n’ont pas le dernier mot. Elle a vu et filmé cette partie de l’histoire au cours des trois années qu’elle a passées avec Lupita à Acteal, mais cette séquence n’a pas été intégrée au montage final.

Collectif de jouets sexuels

Compte tenu de la courte durée du film, Robles Wise a dû laisser de côté une partie de ce qu’elle avait appris de Lupita, comme la façon dont Lupita avait été expulsée de la communauté à un moment donné pour avoir exprimé son opinion trop ouvertement. Le film ne fait qu’y faire allusion : « Malgré nos avancées sur le chemin de la résistance », dit Lupita en voix off alors qu’elle roule à l’arrière d’un camion, « il a été très difficile pour une femme d’occuper ce poste dans l’organisation. . J’étais, je suis et je continuerai d’être exposé pour avoir dit ce que je pense, ce que je crois et ce que je sais. Je savais que ce serait comme ça depuis le début. Mais c’est un risque que j’ai pris. Cette ligne particulière est livrée en espagnol, mais Lupita parle également en tzotzil tout au long du film, parfois pour s’adresser aux foules qui viennent la voir parler, et parfois à la maison, parler avec sa famille.

En tant qu’Américain d’origine colombienne, Wise Robles sait ce que c’est que d’être entre deux mondes. « J’ai aussi grandi entre les cultures, sans jamais vraiment m’intégrer », dit-elle. Les histoires qu’elle raconte à travers ses films ont tendance à s’intéresser aux récits féministes, LGBTQ et autochtones. Elle a récemment réalisé et tourné un court métrage pour le Guardian sur les femmes mexicaines qui ont expulsé les cartels, et son projet actuel, Filles, est un documentaire sur les 15 filles qui ont survécu à un incendie dans un refuge géré par l’État et les abus de pouvoir qui s’y sont produits. Avec le soutien d’une bourse de l’International Women Media Foundation, Wise Robles a décidé de se rendre au Mexique, dans l’espoir de documenter Maria de Jesus Patricio Martinez, communément appelée Marichuy, la première femme autochtone à se présenter à la présidence du pays. Ce projet n’a pas pris, et lorsque Wise Robles a entendu Lupita parler lors d’une visite publique des Caracoles zapatistes, elle a su qu’elle avait trouvé son histoire. Mais dans Acteal, Wise Robles était clairement un outsider. Elle en était consciente lorsqu’elle a commencé à travailler sur le film en 2017 ; chaque année suivante, lorsque l’instance dirigeante locale changeait, elle devait gagner la confiance de ceux qui étaient nouveaux au pouvoir et ne la connaissaient pas encore. Elle a travaillé avec un cinéaste local, Eduardo « Lalo » Gutierrez, qui a tourné environ la moitié du film. Son amitié de longue date avec Lupita était la seule raison pour laquelle elle a accepté d’être filmée à la maison.

Le titre du film – un nom unique et simple – ressemble à une affirmation : voici une femme emblématique qui est autant le visage et la voix de sa communauté que n’importe quel homme pourrait l’être.

Wise Robles fonctionne souvent de cette façon, remettant les caméras à ceux dont elle raconte les histoires. L’idée, dit-elle, était de faire le film avec Lupita plutôt que sur elle – quelque chose qui n’était pas clair pour Lupita et sa communauté au début du projet. « Il s’agit des femmes et de la justice et de faire entendre nos voix », déclare Wise Robles. Elle dit également qu’il était important de raconter cette histoire à un public international, un objectif qu’elle a atteint. Le documentaire était une sélection officielle pour Ambulante 2020, Sheffield Doc/Fest et le Bermuda International Film Festival. Il a été présenté dans un programme de courts métrages de Doc NYC et Women’s Voices Now Film Collection l’a nommé meilleur film sur le changement social de 2020. Dans une interview avec Chienne, Wise Robles dit qu’un autre objectif du film était de faire en sorte que les gens se soucient davantage de ce que cette communauté autochtone a vécu. Dans un monde où l’histoire, les luttes, la résilience et la joie autochtones sont en grande partie effacées ou invisibles, c’est un objectif louable. Mais Wise Robles voulait aussi que Lupita se voie dans le film. Elle a décrit le moment où Lupita a regardé le film final pour la première fois. Une fois la diffusion terminée, Lupita s’est levée pour s’adresser à la foule et la première chose qu’elle leur a dite était Cela ne me représente pas— « Cela ne me représente pas. » « Je suis comme, putain de merde», se souvient Wise Robles. Mais Lupita reprit : car c’est l’histoire de tant d’autres survivants: « Parce que c’est l’histoire de tant d’autres survivants. »

Wise Robles note qu’avec l’avancée actuelle des paramilitaires de Narco dans la région, c’est devenu un no man’s land : 200 personnes ont tenté de se réfugier à Acteal, dont la population est normalement d’environ 40 personnes. ceci parce que je pense qu’ils veulent juste ce territoire », dit-elle. « Ça me rend tellement folle. » Le cinéaste relie ce qui se passe à Acteal à la consommation internationale de drogue qui a augmenté pendant la pandémie, ce qui a à son tour alimenté la tentative d’expansion des Narcos dans de nouveaux territoires. Le film se termine par une scène de Lupita parlant devant une foule de plusieurs centaines de personnes à Oventic, sa dernière apparition lors de la tournée 2017 de Zapatista Caracoles dans le cadre de la course présidentielle de Marichuy. « Nous ne voulons pas tomber dans le jeu du gouvernement qui essaie de nous faire taire. Nous voulons rendre cela visible. Aussi grand que nous pouvons le faire », dit-elle. En cela, il semble que la vision des deux femmes, cinéaste et militante, converge. « Ce n’est pas seulement Acteal maintenant, » dit Lupita à la foule, « c’est le monde entier. Acteal n’est même pas la maison de la communauté qui vit ici, mais une maison pour tout le monde. Un espace pour méditer, pour réfléchir à la réalité dans laquelle nous vivons.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

Amanda Gokee, une femme blanche aux cheveux bruns, regarde directement la caméra en posant dehors

Amanda gokee est un écrivain vivant dans le Vermont. Ses travaux récents ont été publiés par le Revue de livres de Los Angeles, Atlas Obscur, et VTDigger, entre autres.

Partager sur FacebookEnvoyer cet article par e-mail