Doja Cat en couverture de Planète elle (Crédit photo : David LaChapelle)

Doja Cat, c’est beaucoup de choses : elle est peu orthodoxe, sexy et souvent problématique, bien que son talent ait récemment commencé à attirer plus d’attention que les controverses qui l’entouraient auparavant. Elle manie habilement ses prouesses lyriques sur des rimes ludiques, mais elle peut aussi tenir une note. Elle maîtrise Internet (qui peut oublier l’ingéniosité chaotique de sa chanson virale de 2018 « MOOO ! » ?). Mais plus distinctement, Doja Cat est bizarre. Sur son dernier et son meilleur album Planète elle, elle utilise son excentricité pour peindre un monde féministe dans lequel elle célèbre chaque aspect de sa personnalité tout en marquant simultanément son territoire en tant que superstar de la pop. Doja Cat a fait irruption sur la scène avec le « MOOO! » vidéo musicale, où elle mange un cheeseburger, des frites et un milk-shake (à un moment donné, elle affiche sans vergogne une frite dans chacune de ses narines); twerks sur un fond plein de gifs; et rappe sur le fait d’être une vache, malgré son nom de scène (« Salope, je suis une vache, salope, je suis une vache/ Je ne suis pas un chat, je ne dis pas miaou »).

Elle interpole également des classiques du rap, dont « CREAM » de Wu-Tang Clan et « Milkshake » de Kelis. La vidéo chaotiquement stupide est immédiatement devenue virale, recueillant plus de 89 millions de vues à ce jour et propulsant Doja Cat vers le succès grand public. Mais c’était son deuxième album de 2019 Rose vif qui a montré au monde qu’elle peut créer plus que des mèmes. Rose vif a offert ce que les fans ont appris à aimer chez le rappeur et chanteur de 25 ans: des paroles extrêmement positives et humoristiques, des rythmes qui changent le genre et des crochets accrocheurs. Des chansons telles que « Cyber ​​Sex » à forte teneur en pop et « Say So » infusé de disco (dont le remix est devenu son premier hit numéro un) présentent une Doja Cat qui est très en phase avec sa sexualité et n’a pas peur de partager à quel point elle est excitée (« Je veux te toucher / Tu me vois dans ma chambre / J’aimerais que tu sois ici maintenant / Toutes les choses que je ferais », chante-t-elle sur « Cyber ​​Sex »). Si les versions précédentes de Doja Cat étaient un aperçu de la créativité sans limite de l’artiste, alors Planète elle explique largement cela, partageant avec les auditeurs à quel point elle est dévouée à expérimenter avec son son et son art.

L’album de 14 titres, plus cinq chansons supplémentaires sur l’édition de luxe, est une balade passionnante dans le monde envoûtant et excentrique de Doja Cat. L’album commence par « Woman », un morceau afrobeats sur lequel elle rime de manière ludique sur sa féminité et expose la perception erronée des femmes ayant besoin d’être monolithiques (« Je pourrais être le leader, chef de tous les États / Je pourrais sourire et secouer « jusqu’à ce que ses poches soient vides/ je pourrais être le PDG, regardez Robyn Fenty »). Sur le « Naked » plus dancehall, Doja rime sur son besoin immédiat de se déshabiller et d’avoir des relations sexuelles avec un partenaire. La production rapide et optimiste de la chanson, associée à la voix haletante de Doja Cat, souligne l’urgence de la question : « Comment puis-je continuer ?/ Comment puis-je vous le faire savoir ?/ Garçon, vous méritez un spectacle/ Méritez de vous mettre à l’aise. » « Tonight », qui présente une collaboration surprise avec Eve, est remarquable. Le morceau de près de trois minutes est soutenu par un rythme de guitare électrique à cinq temps qui sonne exactement comme l’époque de la musique où Eve était dans la fleur de l’âge.

Tout au long de la chanson, le couple chante et rappe sur le fait d’avoir été pris en transe sexuelle avec l’homme de quelqu’un d’autre (« Tu vois mes yeux, mec, je ne peux pas les garder loin de toi / Turnin’ me on I― I just can’t voir à travers vous / Dieu bénisse votre fille parce que ce sentiment, c’est du vaudou », chante Doja Cat dans le premier couplet). Doja Cat chante à nouveau sur la convoitise de quelqu’un sur le futuriste « Need to Know ». Elle peint sonorement un univers galactique, comme le prouve la vidéo de la chanson, dans laquelle elle veut désespérément savoir si le partenaire pour lequel elle a des yeux est prêt pour le sexe : « Je ne peux pas m’empêcher d’être sexuel/ Dites-moi votre emploi du temps/ Je J’ai plein de nouveaux trucs pour toi, bébé / Je dis juste que je suis flexible. Tout en emmenant les auditeurs dans un délicieux voyage à travers tous les genres qui l’inspirent, elle nous rappelle également qu’elle est aux commandes de sa sexualité et de son destin. Sur « Payday », un mélange parfait de hip hop et de pop mettant en vedette Young Thug, elle rappe sur le chemin parcouru dans sa carrière, l’excitation qu’elle ressent lorsqu’elle est au bord de la célébrité et la possibilité de partager ce succès avec les autres. Elle rappe dans le premier couplet :  » J’ai dit tout ce que je veux / Je n’en ai pas besoin, je l’ai déjà / Dis-moi ce que tu veux / Montre-le, je t’ai bébé.  » À partir de là, l’album passe au « Get Into It (Yuh) », infusé de pièges, qui ressemble à une chanson que Playboi Carti enregistrerait (si seulement Rouge Lotta Entier n’était pas aussi terne). Le court morceau présente l’artiste s’exprimant sur le succès et l’attention qu’elle a reçus jusqu’à présent : « Vous devez tous entrer dans mon goutte à goutte comme si vous aviez tous besoin d’eau / Je veux dire, ce n’est que de la tête aux pieds Balenciaga.

À la fin de ce couplet, elle pivote vers quatre lignes d’annihilation lyrique rapide et théâtrale qui rappellent les premières barres de carrière de Nicki Minaj, que Doja Cat remercie à la fin de la chanson. L’album se termine par le premier single « Kiss Me More », avec SZA, qui a culminé à la troisième place le Panneau d’affichage‘s Hot 100 graphique. La chanson présente un rythme pop contagieux et peut être à juste titre qualifiée de chanson de l’été et parmi les meilleures sorties cette année. Planète elle a culminé à la deuxième place du palmarès Billboard 200 la semaine suivant sa sortie, ajoutant au répertoire croissant de succès commerciaux de Doja Cat. C’est l’album le mieux classé de l’artiste, ce qui semble approprié étant donné que Planète elle ressemble à un début, sans controverse. Depuis l’ascension de Doja Cat en 2018, elle a doublé et s’est finalement excusée d’avoir utilisé une insulte homophobe et d’être dans des forums de discussion racistes.

Le succès de son seul single numéro un « Say So (Remix) » a été entaché car il a été produit par le Dr Luke, que Kesha a accusé de l’avoir violée et maltraitée. Bien que le producteur ait signé Doja Cat sur son label, Kemosabe Records, avant les allégations, elle a maintenu une relation de travail avec lui. Quoi qu’il en soit, cette nouvelle ère de la carrière de Doja Cat semble être un renouveau, et sa dernière offre comprend beaucoup moins (deux) apparitions du Dr Luke par rapport à ses versions précédentes, faisant allusion, espérons-le, à une éventuelle scission professionnelle. Planète elle prouve que Doja Cat n’a besoin d’aucune controverse ou du soutien d’un agresseur présumé pour revendiquer son titre de prochaine grande star de la pop. Son talent est plus que suffisant. Au Planète elle, Doja Cat proclame que les femmes sont des êtres supérieurs et, ce faisant, elle revendique une carrière suprême dans le domaine de la pop.

Lisez ceci Suivant : Pour les peuples autochtones, les internats sont un héritage obsédant

par Amanda Gokee

22 juillet 2021

L’histoire de l’assimilation forcée a été volontairement effacée.

L’ensemble-cadeau Malibu Barbie 50e anniversaire comprend Christie, à gauche, Barbie et PJ dans les années 70 smaillots de bain tyle (Crédit photo : avec l’aimable autorisation de Mattel, Inc.)

Il y a une ressemblance évidente entre la Malibu Barbie originale introduite en 1971 et l’acteur Sharon Tate, qui a été assassiné par la famille Manson en 1969. Malibu Barbie et Tate ont les longs cheveux blonds associés à la mode des années 70, des yeux bleus perçants et un corps incroyablement mince. La Barbie Malibu originale a même enfilé le même maillot de bain turquoise que Tate portait dans les années 1967 Ne faites pas de vagues. Malibu Barbie a sauvé Mattel : les ventes de Barbie ont commencé à baisser au début des années 70 après que les féministes de la deuxième vague eurent critiqué l’impact de la poupée sur les jeunes filles. Mattel a décidé de donner un nouveau visage à Barbie, littéralement. Pour la première fois dans l’histoire de Barbie, elle a commencé à regarder droit devant elle au lieu d’avoir un regard de côté réservé. Elle eut soudain un grand sourire plein de dents blanches perle, et elle portait un maillot de bain.

Bien que Malibu Barbie n’ait pas enfilé exactement le même bikini que Tate portait Ne faites pas de vagues, le nouveau maillot de bain de Barbie était de la même couleur. Les cheveux de Malibu Barbie étaient plus épais que ceux de son prédécesseur et elle avait une peau bronzée pour accompagner la planche de surf fournie en accessoire. C’était une nouvelle Barbie pour une nouvelle fois, mais, d’une manière ou d’une autre, son lien avec une femme qui avait été assassinée était à la fois négligé et jugé acceptable. Bien que Mattel n’ait jamais confirmé que Tate avait inspiré l’esthétique de Malibu Barbie, leur ressemblance étrange est revenue à la lumière alors que les entreprises ont commencé à célébrer le 50e anniversaire de la poupée. Barbie, bien sûr, était une poupée blonde trop mince depuis sa sortie en 1959 à l’American Toy Fair de New York, mais Tate correspondait à un moule spécifique qui ne pouvait pas être reproduit, bien qu’il puisse être commercialisé auprès des enfants. Cela soulève également une autre question : comment une poupée inspirée par un acteur qui a connu une fin aussi brutale et tragique a-t-elle connu un tel succès ? Et qu’est-ce que cela dit sur ce que nous apprécions?

Cinquante ans après la sortie de Malibu Barbie, la marque de maquillage Colourpop propose des palettes de rouges à lèvres et de fards à paupières inspirées de Barbie. La marque de vêtements californienne L*SPACE s’associe à Barbie pour une ligne de bain pour adultes. FUNBOY propose une gamme de flotteurs de piscine Barbie, Chi propose une gamme de fers à coiffer Barbie et Stoney Clover Lane vend des sacs de toutes sortes avec des visages et des logos Barbie. Même Mattel profite de l’anniversaire en vendant des Barbies de style années 70 destinées aux collectionneurs adultes. Toutes ces collaborations honorant la célébration du demi-centenaire de Malibu Barbie sont commercialisées auprès des adultes, ce qui représente un nouveau changement pour Mattel. Bien sûr, les enfants du monde entier possèdent toujours des poupées Barbie, mais Mattel prouve qu’il peut vendre des marchandises aux adultes qui sont tombés amoureux de Barbie lorsqu’ils étaient enfants. Mattel a utilisé les 62 dernières années pour inculquer aux enfants l’amour de la mode, une silhouette maigre et de longs cheveux blonds, autant de caractéristiques qu’Hollywood idéalise encore.

Bien que Tate, une starlette montante des années 60, ait joué dans des films tels que L’équipe de démolition (1958) et Vallée des poupées (1967), sa mort prématurée est la raison pour laquelle elle est toujours une pierre de touche culturelle. Le 8 août 1969, Tex Watson, Patricia Krenwinkel, Susan Atkins et Linda Kasabian, membres de la famille Mason, ont assassiné Tate dans la maison d’Hollywood qu’elle partageait avec son mari Roman Polanski. À l’époque, Tate était enceinte de huit mois et des amis qui assistaient à un dîner chez elle ce soir-là ont également été assassinés. Bien qu’aucune des victimes ne connaisse personnellement Charles Manson, la maison de Tate était autrefois occupée par Terry Melcher, qui n’a pas pu donner à Manson la carrière musicale qu’il désirait. Tate était simplement au mauvais endroit au mauvais moment et a été victime d’un complot de vengeance qui n’avait absolument rien à voir avec elle. À la suite d’un meurtre violent, il semble insensé pour Ruth Handler, Barbie inventrice et cofondatrice de Mattel, de nommer sa nouvelle poupée Malibu, le nom du personnage de Tate dans Don’t Make Waves, ou pour elle de créer une poupée avec un ressemblance frappante avec l’acteur. Et pourtant, les ressemblances entre les deux sont troublantes.

Pendant 50 ans, Malibu Barbie a été utilisée pour colporter des normes de beauté inaccessibles et irréalistes aux filles, tout comme Hollywood le fait depuis le tout début. Ce n’est pas comme si Barbie avait passé 62 ans sans être critiquée. Au contraire, Barbie et Hollywood ont fait l’objet d’un examen minutieux pour avoir perpétué des normes de beauté irréalistes. En fait, les recherches montrent que si Barbie était réelle, « elle serait forcée de marcher à quatre pattes et… serait physiquement incapable de lever… la tête ». Il est physiquement impossible d’être Barbie et, malgré cette impossibilité, de nombreuses femmes, comme Tate, ont des caractéristiques similaires. Le physique impossible de Barbie a même conduit les filles qui jouent avec les poupées entre six et huit ans à avoir des pensées plus négatives envers leur corps alors qu’elles rêvent de ressembler un jour à Barbie. En 2009, le délégué de Virginie-Occidentale, Jeff Eldridge, a même tenté de faire de la vente de Barbie dans l’État une pratique « illégale », même s’il ne s’était apparemment jamais attendu à ce que le projet de loi soit adopté. Son intérêt pour l’interdiction de Barbie est fondé sur la culture de la beauté promue par Hollywood, et ces idéaux peuvent entraîner des troubles de l’alimentation, entre autres problèmes potentiellement mortels. Après en avoir eu marre des normes impossibles, un lycéen a construit une Barbie en grillage et papier mâché en 2007. Galia Slayen voulait démontrer visuellement à quoi ressembleraient exactement les normes de beauté inaccessibles créées par Barbie, entre autres sources culturelles. Elle a atterri sur une femme de 6 pieds de haut avec un buste de 39 pouces et une taille de 18 pouces, une femme complètement impossible.

Cela dit, Mattel vend toujours 58 millions de poupées Barbie par an, et Malibu Barbie maintient toujours des normes irréalistes 50 ans plus tard. Le fait qu’elle ait été faite pour ressembler à une victime de meurtre ne devrait pas être balayé sous un tapis car les dommages causés aux filles par Hollywood et Barbie sont les mêmes. Notre obsession en tant que société pour la mort d’une femme conventionnellement attirante s’aligne avec notre obsession pour Barbie d’une manière qu’il est difficile de manquer. Comme de nombreuses célébrités martyrisées, une grande partie de la renommée de Tate est fondée sur son meurtre. Alors que les films dans lesquels elle a joué dans les années 60 ont plutôt bien fonctionné, de nombreux films ont été tournés sur sa mort, tels que Il était une fois… à Hollywood (2019) et La hantise de Sharon Tate (2019). La mort d’une star hollywoodienne blonde, maigre et enceinte a attiré l’attention de tout le monde, semble-t-il, y compris celle de Handler. Les normes de beauté ne profitent pas plus aux personnes qu’elles idéalisent qu’à n’importe qui d’autre, et le meurtre de Tate ne devrait pas plus être glorifié que Malibu Barbie ne devrait être acceptée telle qu’elle est.

Alors que nous célébrons les 50 ans du premier nouveau visage de Barbie, les origines de Malibu Barbie restent non confirmées, mais il est difficile de ne pas croire que Tate n’a pas au moins traversé l’esprit de Handler lorsqu’elle a créé une nouvelle poupée. Nous savons, collectivement, que Barbie n’est pas le jouet le plus réaliste à offrir à nos enfants. Nous comprenons également, même à l’âge adulte, le pouvoir irrésistible de Barbie : des cheveux à brosser et quelqu’un à habiller avec des vêtements à la mode. Barbie n’ira nulle part de sitôt, mais si nous ne remettons pas au moins en question sa présentation et ses effets sur des femmes comme Sharon Tate qui font carrière en ayant une certaine apparence, alors nous n’aurons jamais un meilleur jouet pour nos enfants . Dans l’état actuel des choses, la pression des communautés a conduit Mattel à sortir une gamme de Barbies avec des courbes, des couleurs de peau différentes et même des poupées aux capacités différentes en 2019, mais cela ne suffit pas. Nous devons changer en tant que société. Nous devons créer un monde où les enfants voient des corps différents comme normaux, un monde où une poupée qui ne peut pas tenir sa tête de manière réaliste n’est pas le centre des normes de beauté.

Lisez ceci Suivant : Gros coup de cœur

par Mansee Khurana

22 juillet 2021

« Never Have I Ever » est comme un adolescent : il veut être populaire, accessible et aliénant pour personne.

Jason Sudeikis dans le rôle de Ted Lasso dans Ted Lasso (Crédit photo : avec l’aimable autorisation d’AppleTV+)

Il existe un type particulier de solitude qui n’apparaît que lorsque vous êtes entouré d’autres personnes. À l’automne 2020, comme une grande partie du monde, j’avais du mal à percer la surface d’une pandémie qui m’avait plongé dans un type de désespoir que je n’avais jamais connu auparavant. J’avais déménagé de mon appartement à Brooklyn – l’endroit que j’appelais chez moi depuis le début de la vingtaine – pour retourner dans ma ville natale alors que COVID-19 ravageait le pays et le monde. En partie, j’ai déménagé parce que j’aspirais à une connexion – à être physiquement attaché aux personnes qui étaient liées par le sang pour me voir traverser ma dépression, mon anxiété et ma peur – mais au-delà de cela, j’aispirais à des soins.

Je voulais être choyé, mais parfois menotté à l’arrière de la tête quand je devenais trop complaisant. Je voulais être vu, mais me donner l’espace pour me cacher quand j’étais connu était une entreprise trop mortifiante. Je voulais être poussée, mais encouragée à prendre du recul par rapport à mon travail lorsque cela était nécessaire. C’était le type de soins, je m’en suis rendu compte, que j’avais reçu de mes amis pendant des années. A moitié pays de ma mère et de mes sœurs, j’avais fondé une famille par contumace. Le genre de famille trouvée que vous voyez dans les émissions Freeform d’une heure : des femmes drôles, chaleureuses, en désordre, prêtes à clé une voiture en pleine nuit lorsqu’un amant vous a fait du tort. Le genre à qui vous racontez vos secrets sans avoir honte, avec qui vous riez des conquêtes ratées et des mésaventures du Lower East Side. Pourtant, alors que nous nous retirions tous dans la solitude de nos maisons dans l’espoir de préserver nos vies et celles des autres, j’ai été coupé de ce que j’avais commencé à considérer comme une bouée de sauvetage.

J’étais de retour à la maison, capable de tomber dans les bras de ma mère lorsque les murs ont commencé à s’effondrer, et néanmoins, une nostalgie est restée. Pour les femmes que j’ai laissées. Pour les amis, je ne pouvais voir qu’à travers l’écran de six pouces d’un groupe FaceTime. Pour la vie que j’avais eue qui s’était enrichie de leur proximité.

Et puis j’ai trouvé Ted Lasso.

***

J’ai lu quelque part que vous devez entendre parler d’un produit sept fois avant de l’acheter. Mais, en toute honnêteté, il a fallu beaucoup moins de tweets que de chanter Ted Lasso‘s loue pour moi d’essayer. Ma sœur et moi nous sommes assis dans le salon de notre maison d’enfance et avons mis en garde Apple TV +, avides de quelque chose – n’importe quoi – qui nous offrirait un répit de notre tristesse commune. Sur la table basse, mon téléphone vibre de notifications. J’ai supprimé l’application Gmail. J’ai désactivé mes alertes push sur Instagram. J’ai mis mes discussions de groupe sur le MDN. Tout semblait être un substitut insignifiant pour chanter Alanis Morissette à la taverne, ou manger des crêpes tôt le matin sur le toit de mon appartement, ou se tenir par les épaules alors que nous trébuchions vers le L après une soirée. Je ne pouvais pas me résoudre à prétendre que nous étions assez.

De nos commanditaires

J’ai appuyé sur play sur le pilote. Il m’a fallu moins de 10 minutes pour devenir accro.

Ted Lasso est une émission sur un club de football anglais et l’Américain d’un optimisme sans fin et chaleureusement maladroit amené pour les entraîner. C’est un spectacle sur la croyance – en vous-même, en votre prochain – qui équilibre d’une manière ou d’une autre une grande peur de l’avenir avec un optimisme implacable quant à ce qui va arriver. Mais le vrai cadeau de Ted Lasso, à la fois l’homme et le spectacle, est qu’il sert de porte à une myriade d’autres personnages tout aussi convaincants et entièrement rendus. Parmi eux, il y a Rebecca (Hannah Waddingham), la propriétaire du club aux cheveux blonds, à talons hauts et qui a récemment divorcé. Au premier jour, elle est méprisante, méchante et, sans aucun doute, seule. Et c’est peut-être l’examen inébranlable de la solitude humaine par la série qui m’a le plus convaincu. Rebecca, trahie par son ex-mari et seule à la suite de son divorce. Ted, seul mais pas-forcément-seul à l’autre bout du monde de sa quasi-ex-femme et de son fils. Et tandis que les deux forgent une parenté improbable d’ici la fin de la saison, avant cela, il y a quelque chose d’encore mieux : le couple dynamique de Keeley Jones (Juno Temple) – mannequin et petite amie du joueur vedette de l’AFC Richmond Jamie Tartt (Phil Dunster) Rébecca Welton.

Rebecca et Keeley sont, à bien des égards, opposés. Keeley est jeune, pétillant et universellement adoré. Rebecca est d’âge moyen, curmudgeonly et assez largement craint. Et c’est dans la capacité de la série à traverser le juste milieu entre eux que Ted Lasso opère sa magie. Les deux transcendent les stéréotypes souvent projetés sur des amitiés féminines faiblement conçues à la télévision et passent des épisodes entièrement investis dans l’élévation de l’autre. Keeley utilise ses dons du millénaire pour la perception du public pour aider à renforcer la faible confiance en soi de Rebecca après le divorce, et Rebecca s’appuie sur ses années passées dans un mariage insatisfaisant pour offrir des conseils relationnels à un Keeley. À chaque tournant, ils s’appuient sur les talents de l’autre pour cultiver ce qui est un lien magnifique (et digne d’une fanfic). Ils se tiennent les uns les autres, se tiennent pour responsables et se tiennent un miroir afin qu’ils puissent voir les parties d’eux-mêmes qu’ils pourraient autrement ignorer. C’est la vulnérabilité dans sa forme la plus simple.

Voir leur relation se développer a été un baume, un retour en douceur aux amitiés dont je me sentais si loin. Rebecca et Keeley ne sont pas un excellent exemple du pouvoir réparateur des amitiés féminines parce qu’elles partagent un espace physique – bien que le spectacle se déroule dans un monde sans COVID – c’est parce qu’elles partagent un espace émotionnel. Ils se permettent de voir au-delà de la nature performative de leurs personnages publics, des personnages qu’ils ont créés pour se protéger, et puisent dans quelque chose de plus sérieux. Keeley et Rebecca sont devenus une fenêtre sur non pas ce que j’avais perdu, mais ce à quoi j’avais oublié d’accéder. Dans mon chagrin, je m’étais retiré, fermé, fermé. J’avais laissé la caméra Zoom agir comme un bouclier entre moi et mes amis, ne permettant qu’au moi le plus superficiel de filtrer. Je me sentais seul quand nous parlions parce qu’ils ne parlaient plus à moi– la version désordonnée et honnête de moi-même que j’avais été quand nous étions ensemble. J’étais Rebecca dans l’épisode un. J’étais Keeley sur son Instagram. Ce que je me devais, à moi et à eux, c’était un amour qui s’épanouissait dans l’honnêteté et en me laissant voir. Et une fois que je l’ai fait, les soins sur lesquels j’avais appris à compter sont réapparus à la pelle.

Récemment, Ted Lasso a accumulé 20 nominations historiques aux Emmy, plus que n’importe quelle comédie de première année de l’histoire. Le timing est presque inquiétant : Ted Lasso revenir, tout comme la variante Delta me pousse à disparaître une fois de plus dans ma maison. Mais comme les gens appellent inévitablement le charme sans effort de Ted de Jason Sudeikis comme preuve du génie de la série, ou désignent le côté doux caché de Roy Kent comme la racine du charme de la première saison, je vais organiser une soirée karaoké FaceTime avec mes meilleurs amis, ceinture Congelé chansons du haut de mes poumons, et remercier AFC Richmond pour Rebecca et Keeley.

Lisez ceci Suivant : Magie blanche

par Yasmine Ameli

29 juin 2021

Elissa Washuta démontre le pouvoir inhérent de la narration.

La maison à l’étage par Julia Fine et Salope de nuit par Rachel Yoder (Crédit photo : HarperCollins et Penguin Random House)

En tant que personne qui ne veut pas d’enfants, je trouve la validation dans des livres comme celui de Rachel Yoder Salope de nuit, sorti ce mois-ci, et Julia Fine’s La maison à l’étage, sorti en février 2021 – des livres qui décrivent habilement le sentiment d’être complètement avalé par le processus de croissance d’un autre humain à l’intérieur de votre corps et de s’assurer que ledit humain prospère en dehors de celui-ci. Mais pour ceux qui envisagent d’accoucher et d’élever des enfants ou qui l’ont déjà fait, les deux livres reflètent la réalité effrayante que la grossesse et l’accouchement sont un pari très réel – et souvent sous-discuté – avec la santé mentale.

La maison à l’étage suit Megan, une nouvelle mère et universitaire essayant de terminer sa thèse sur la littérature pour enfants, en particulier le travail de Margaret Wise Brown, auteur du classique du coucher bonne nuit lune. Megan commence à imaginer une porte au-dessus de leur appartement alors qu’il n’y en a pas. Un jour, il s’ouvre pour révéler la demeure de Brown elle-même, et Megan se retrouve mêlée à la relation volatile de l’auteur avec le mondain et actrice Michael Strange, qui dans la vraie vie était l’amant présumé de Brown. Ces hallucinations deviennent une telle caractéristique de la vie quotidienne de Megan qu’elle laisse son bébé avec Brown quand elle sort un jour, rentrant plus tard à la maison pour trouver « la télécommande de la télévision était là où elle était, la porte de la salle de bain en bas a craqué comme elle l’avait été. été quand je suis parti…. Le pyjama que j’avais posé en travers du berceau était toujours suspendu là…. Où Marguerite était-elle allée ? Y avait-il eu une sorte d’urgence ? Pourquoi n’avait-elle pas appelé ? À partir de ce moment, Strange entre en scène comme une sorte de poltergeist malveillant, laissant les bains déborder et allumer le gaz.

De nos commanditaires

La maison à l’étage traite explicitement de la psychose post-partum; Salope de nuit, d’autre part, adopte une approche plus abstraite, centrant une âme créative différente connue uniquement sous son nom titulaire. Artiste plasticienne à bout de nerfs, elle passe de longues journées à essayer « de garder [her two-year-old] vivant – c’était le seul geste artistique qu’elle pouvait rassembler », et les descriptions de Yoder de cette monotonie sont évocatrices et extrêmement pertinentes. (Un de ces passages dit : « Pour le dîner, elle a préparé le repas qu’elle avait prévu – du pain à la dinde rempli de légumes râpés, de pommes de terre rôties et d’une salade verte – et même si la semaine précédente, le garçon avait aimé toutes ces choses, il a refusé de les manger cette nuit-là, en criant, Macaroni, macaroni !, jusqu’à ce qu’elle cède et lui fasse des macaronis au fromage et aux pois. Il a mangé deux bouchées de chacun, puis a jeté le reste sur le sol. ») Et Nightbitch, comme Megan, a également a une figure d’écrivain maternelle qui occupe une place importante : Wanda White, la mystérieuse auteure de Un guide de terrain pour les femmes magiques : une ethnographie mythique, que Nightbitch utilise comme une sorte de manuel pour comprendre ce qui lui arrive.

Et que lui arrive-t-il ? Nightbitch commence à remarquer la présence d’une bosse remplie de poils sur son coccyx, une croissance accrue des poils sur tout son corps et un goût insatiable pour la viande crue. La transformation en animal est un thème familier dans les contes de fées et les films d’horreur, et les lecteurs peuvent raisonnablement en déduire que les changements physiques de Nightbitch sont en fait des manifestations d’une psychose post-partum tardive.

La psychose post-partum est une maladie rare et soudaine qui survient chez environ 0,1 à 0,2 pour cent des femmes peu de temps après l’accouchement et peut inclure des symptômes tels que des hallucinations, de la paranoïa et de l’hyperactivité. C’est très différent de la dépression post-partum vécue par environ 15 % des personnes qui ont accouché, et la dépression post-partum, à son tour, est différente des changements hormonaux communément appelés « baby blues » qui affectent la majorité des femmes qui accouchent. dans les jours qui suivent. Ce que la dépression post-partum et la psychose post-partum ont en commun, c’est que les deux sont souvent mal comprises et étouffées, mais des livres comme La maison à l’étage et Salope de nuit témoignent d’une volonté croissante d’explorer ces conditions en les mettant au premier plan.

Les femmes dans ces livres n’ont pas l’avantage d’une telle volonté, cependant. Leurs maris absents ne s’intéressent pas aux luttes de leurs partenaires et leurs familles comprennent mal le fardeau mental et physique de la maternité. Les signes de psychose post-partum de Megan commencent dans la maternité lorsqu’elle commence à voir et à entendre des choses qui n’y sont pas, et sa famille s’empresse de les rejeter. « Concentrez-vous simplement sur le bébé », disent-ils – un message qu’ils contredisent plus tard en disant à Megan qu’elle doit en fait se concentrer sur elle-même, et une préfiguration des conseils psychologiques qu’elle recevra plus tard dans un autre service de ce même hôpital. Nightbitch, quant à elle, fantasme sur combien ce serait plus facile si elle abandonnait ses ambitions artistiques et se concentrait plutôt sur le fait d’être une mère en renonçant complètement à son humanité : « Les chiens n’ont pas besoin de travailler. Les chiens ne se soucient pas de l’art. Pourquoi cela ne lui était-il jamais venu à l’esprit avant ? Elle est capable d’abandonner la version d’elle-même qui veut avoir une identité en dehors de son enfant, la version qui lutte avec la façon dont la société pourrait la voir – « une dame privilégiée et suréduquée au milieu de l’Amérique vivant le rêve de tenir son bébé vingt-quatre heures sur vingt-quatre » — si elle osait se plaindre. Megan, quant à elle, trouve que la présence de Brown et Strange la dérange d’autant moins qu’elle écrit.

Les représentations de la psychose post-partum dans La maison à l’étage et Salope de nuit pourraient sensationnaliser la condition à des fins de narration, mais ils ne diabolisent pas les femmes qui la subissent ; au lieu de cela, ils mettent en évidence la solitude et le stress auto-entretenus causés par la maladie, et la peur de son apparence pour leurs partenaires et les autres. Salope de nuitLe narrateur soupçonne même que le groupe de mères du quartier / MLM de colportage d’herbes est en fait un groupe d’autres métamorphes canins qui pourraient comprendre sa propre transformation. Yoder utilise les langages du bien-être, de l’autonomisation des femmes et du féminisme d’entreprise pour illustrer comment Nightbitch perçoit ses propres défauts en tant que mère : si elle était plus présente, éliminait les distractions et avait « une certaine confiance en soi ». Croyez[d] en elle-même. [Made] le temps », alors elle aussi pourrait être une supermaman.

Les deux livres, bien sûr, sont imprégnés de la peur que la psychose post-partum mette en danger les enfants de leurs protagonistes. Megan laisse son bébé seul, croyant que Brown surveille; Le comportement de Nightbitch repousse les limites de la maltraitance et de l’abandon des enfants, bien que son fils se délecte du «jeu de chien» qui l’oblige à manger de la viande crue et à dormir dans un chenil sans surveillance pendant que sa mère se transforme. Les réactions inexistantes des partenaires des femmes, quant à elles, soulignent le secret isolant de leurs conditions. « Pendant qu’il était à la maison, il ne s’est rien passé. Il ne s’est rien passé de notable. C’est-à-dire qu’il n’a rien remarqué », écrit Fine à propos de la vie familiale de Megan. Et bien que Nightbitch laisse d’abord des allusions à son croisement primordial à son mari inconscient, son étreinte croissante la pousse à l’insouciance. « Et si je ne faisais rien ? elle se demandait. Et si j’arrêtais juste ? Le remarquerait-il ? Ferait-il quelque chose ? Jusqu’à présent, ses conclusions étaient non et non », écrit Yoder. Les deux romans parlent du secret entourant la psychose post-partum et, en effet, la grossesse, l’accouchement et les conditions post-partum plus généralement. (« C’est peut-être ce qui est arrivé à toutes les mamans et personne ne lui avait dit, tout comme elle ne savait pas que ses pieds s’élargiraient et s’étendraient après la naissance de son fils et que ses cheveux sortiraient par poignée sous la douche », écrit Yoder.)

La maison à l’étage et Salope de nuit J’ai aussi quelque chose à dire sur la conception de la maternité comme le rôle « naturel » d’une femme – un rôle si important qu’il signifie sacrifier la santé mentale et renoncer à tous les autres intérêts et créativité. Depuis près d’un an, j’ai dit à une amie maman qui a souffert de dépression post-partum de lire La maison à l’étage, mais elle n’a pas pu trouver le temps de le faire. Faut-il s’étonner que sur les deux livres discutés ici, celui qui traite plus lourdement de l’irréalité est celui dans lequel la protagoniste est capable de concilier sa maternité avec son art ? En utilisant les concepts exacerbés d’un auteur célèbre mort depuis longtemps vivant dans une « maison à l’étage » inexistante et d’une mère qui se transforme en chien, Fine et Yoder travaillent aux côtés de leurs protagonistes pour rendre les conditions du post-partum plus compréhensibles sans diluer leur pouvoir désorientant et révélateur.

Lisez ceci Suivant : Ailes ternies

par Beatriz Valero d’Urquia

28 juin 2021

La marque Victoria’s Secret s’est construite sur l’hypersexualisation du corps des femmes et la glorification des troubles de l’alimentation.

La maison à l’étage par Julia Fine et Salope de nuit par Rachel Yoder (Crédit photo : Harper Collins et Penguin Random House)

En tant que personne qui ne veut pas d’enfants, je trouve la validation dans des livres comme celui de Rachel Yoder Salope de nuit, sorti ce mois-ci, et Julia Fine’s La maison à l’étage, sorti en février 2021 – des livres qui décrivent habilement le sentiment d’être complètement avalé par le processus de croissance d’un autre humain à l’intérieur de votre corps et de s’assurer que ledit humain prospère en dehors de celui-ci. Mais pour ceux qui envisagent d’accoucher et d’élever des enfants ou qui l’ont déjà fait, les deux livres reflètent la réalité effrayante que la grossesse et l’accouchement sont un pari très réel – et souvent sous-discuté – avec la santé mentale.

La maison à l’étage suit Megan, une nouvelle mère et universitaire essayant de terminer sa thèse sur la littérature pour enfants, en particulier le travail de Margaret Wise Brown, auteur du classique du coucher bonne nuit lune. Megan commence à imaginer une porte au-dessus de leur appartement alors qu’il n’y en a pas. Un jour, il s’ouvre pour révéler la demeure de Brown elle-même, et Megan se retrouve mêlée à la relation volatile de l’auteur avec le mondain et actrice Michael Strange, qui dans la vraie vie était l’amant présumé de Brown. Ces hallucinations deviennent une telle caractéristique de la vie quotidienne de Megan qu’elle laisse son bébé avec Brown quand elle sort un jour, rentrant plus tard à la maison pour trouver « la télécommande de la télévision était là où elle était, la porte de la salle de bain en bas a craqué comme elle l’avait été. été quand je suis parti…. Le pyjama que j’avais posé en travers du berceau était toujours suspendu là…. Où Marguerite était-elle allée ? Y avait-il eu une sorte d’urgence ? Pourquoi n’avait-elle pas appelé ? À partir de ce moment, Strange entre en scène comme une sorte de poltergeist malveillant, laissant les bains déborder et allumer le gaz.

De nos commanditaires

La maison à l’étage traite explicitement de la psychose post-partum; Salope de nuit, d’autre part, adopte une approche plus abstraite, centrant une âme créative différente connue uniquement sous son nom titulaire. Artiste plasticienne à bout de nerfs, elle passe de longues journées à essayer « de garder [her two-year-old] vivant – c’était le seul geste artistique qu’elle pouvait rassembler », et les descriptions de Yoder de cette monotonie sont évocatrices et extrêmement pertinentes. (Un de ces passages dit : « Pour le dîner, elle a préparé le repas qu’elle avait prévu – du pain à la dinde rempli de légumes râpés, de pommes de terre rôties et d’une salade verte – et même si la semaine précédente, le garçon avait aimé toutes ces choses, il a refusé de les manger cette nuit-là, en criant, Macaroni, macaroni !, jusqu’à ce qu’elle cède et lui fasse des macaronis au fromage et aux pois. Il a mangé deux bouchées de chacun, puis a jeté le reste sur le sol. ») Et Nightbitch, comme Megan, a également a une figure d’écrivain maternelle qui occupe une place importante : Wanda White, la mystérieuse auteure de Un guide de terrain pour les femmes magiques : une ethnographie mythique, que Nightbitch utilise comme une sorte de manuel pour comprendre ce qui lui arrive.

Et que lui arrive-t-il ? Nightbitch commence à remarquer la présence d’une bosse remplie de poils sur son coccyx, une croissance accrue des poils sur tout son corps et un goût insatiable pour la viande crue. La transformation en animal est un thème familier dans les contes de fées et les films d’horreur, et les lecteurs peuvent raisonnablement en déduire que les changements physiques de Nightbitch sont en fait des manifestations d’une psychose post-partum tardive.

La psychose post-partum est une maladie rare et soudaine qui survient chez environ 0,1 à 0,2 pour cent des femmes peu de temps après l’accouchement et peut inclure des symptômes tels que des hallucinations, de la paranoïa et de l’hyperactivité. C’est très différent de la dépression post-partum vécue par environ 15% des personnes qui ont accouché – et la dépression post-partum, à son tour, est différente des changements hormonaux communément appelés « baby blues » qui affectent la majorité des femmes qui accouchent. dans les jours qui suivent. Ce que la dépression post-partum et la psychose post-partum ont en commun, c’est que les deux sont souvent mal comprises et étouffées, mais des livres comme La maison à l’étage et Salope de nuit témoignent d’une volonté croissante d’explorer ces conditions en les mettant au premier plan.

Les femmes dans ces livres n’ont pas l’avantage d’une telle volonté, cependant. Leurs maris absents ne s’intéressent pas aux luttes de leurs partenaires et leurs familles comprennent mal le fardeau mental et physique de la maternité. Les signes de psychose post-partum de Megan commencent dans la maternité lorsqu’elle commence à voir et à entendre des choses qui n’y sont pas, et sa famille s’empresse de les rejeter. « Concentrez-vous simplement sur le bébé », disent-ils – un message qu’ils contredisent plus tard en disant à Megan qu’elle doit en fait se concentrer sur elle-même, et une préfiguration des conseils psychologiques qu’elle recevra plus tard dans un autre service de ce même hôpital. Nightbitch, quant à elle, fantasme sur combien ce serait plus facile si elle abandonnait ses ambitions artistiques et se concentrait plutôt sur le fait d’être une mère en renonçant complètement à son humanité : « Les chiens n’ont pas besoin de travailler. Les chiens ne se soucient pas de l’art. Pourquoi cela ne lui était-il jamais venu à l’esprit auparavant ? » Elle est capable d’abandonner la version d’elle-même qui veut avoir une identité en dehors de son enfant, la version qui lutte avec la façon dont la société pourrait la voir – « une dame privilégiée et suréduquée au milieu de l’Amérique vivant le rêve de tenir son bébé vingt-quatre heures sur vingt-quatre » — si elle osait se plaindre. Megan, quant à elle, trouve que la présence de Brown et Strange la dérange d’autant moins qu’elle écrit.

Les représentations de la psychose post-partum dans La maison à l’étage et Salope de nuit pourraient sensationnaliser la condition à des fins de narration, mais ils ne diabolisent pas les femmes qui la subissent ; au lieu de cela, ils mettent en évidence la solitude et le stress auto-entretenus causés par la maladie, et la peur de son apparence pour leurs partenaires et les autres. Salope de nuitLe narrateur soupçonne même que le groupe de mères du quartier / MLM de colportage d’herbes est en fait un groupe d’autres métamorphes canins qui pourraient comprendre sa propre transformation. Yoder utilise les langages du bien-être, de l’autonomisation des femmes et du féminisme d’entreprise pour illustrer comment Nightbitch perçoit ses propres défauts en tant que mère : si elle était plus présente, éliminait les distractions et avait « une certaine confiance en soi ». Croyez[d] en elle-même. [Made] le temps », alors elle aussi pourrait être une supermaman.

Les deux livres, bien sûr, sont imprégnés de la peur que la psychose post-partum mette en danger les enfants de leurs protagonistes. Megan laisse son bébé seul, croyant que Brown surveille; Le comportement de Nightbitch repousse les limites de la maltraitance et de l’abandon des enfants, bien que son fils se délecte du «jeu de chien» qui l’oblige à manger de la viande crue et à dormir dans un chenil sans surveillance pendant que sa mère se transforme. Les réactions inexistantes des partenaires des femmes, quant à elles, soulignent le secret isolant de leurs conditions. « Pendant qu’il était à la maison, il ne s’est rien passé. Il ne s’est rien passé de notable. C’est-à-dire qu’il n’a rien remarqué », écrit Fine à propos de la vie familiale de Megan. Et bien que Nightbitch laisse d’abord des allusions à son croisement primordial à son mari inconscient, son étreinte croissante la pousse à l’insouciance. « Et si je ne faisais rien ? elle se demandait. Et si j’arrêtais juste ? Le remarquerait-il ? Ferait-il quelque chose ? Jusqu’à présent, ses conclusions étaient non et non », écrit Yoder. Les deux romans parlent du secret entourant la psychose post-partum et, en effet, la grossesse, l’accouchement et les conditions post-partum plus généralement. (« C’est peut-être ce qui est arrivé à toutes les mamans et personne ne lui avait dit, tout comme elle ne savait pas que ses pieds s’élargiraient et s’étendraient après la naissance de son fils et que ses cheveux sortiraient par poignée sous la douche », écrit Yoder.)

La maison à l’étage et Salope de nuit J’ai aussi quelque chose à dire sur la conception de la maternité comme le rôle « naturel » d’une femme – un rôle si important qu’il signifie sacrifier la santé mentale et renoncer à tous les autres intérêts et créativité. Depuis près d’un an, j’ai dit à une amie maman qui a souffert de dépression post-partum de lire La maison à l’étage, mais elle n’a pas pu trouver le temps de le faire. Faut-il s’étonner que sur les deux livres discutés ici, celui qui traite plus lourdement de l’irréalité est celui dans lequel la protagoniste est capable de concilier sa maternité avec son art ? En utilisant les concepts exacerbés d’un auteur célèbre mort depuis longtemps vivant dans une « maison à l’étage » inexistante et d’une mère qui se transforme en chien, Fine et Yoder travaillent aux côtés de leurs protagonistes pour rendre les conditions du post-partum plus compréhensibles sans diluer leur pouvoir désorientant et révélateur.

Lisez ceci Suivant : Ailes ternies

par Beatriz Valero d’Urquia

28 juin 2021

La marque Victoria’s Secret s’est construite sur l’hypersexualisation du corps des femmes et la glorification des troubles de l’alimentation.

Crédit photo : Amina Filkins/Pexels

La principale loi protégeant les enfants de la publicité est la loi de 1998 sur la protection de la vie privée des enfants, ou COPPA. Il est appliqué par la Federal Trade Commission (FTC) et a pour objectif de permettre aux parents de contrôler les données personnelles collectées auprès des enfants de moins de 13 ans. Il impose plusieurs exigences aux opérateurs de sites Web ou de services en ligne destinés aux enfants de ce groupe d’âge, et aux opérateurs d’autres sites Web et programmes ou applications qui collectent et partagent des informations personnelles à la maison ou à l’école. Les spécialistes du marketing ne peuvent pas légalement cibler les jeunes de moins de 13 ans avec de la publicité sans l’autorisation parentale. Les informations personnelles peuvent être le nom ou le pseudonyme d’un enfant, son e-mail, son numéro de téléphone, sa géolocalisation, sa photo, son enregistrement vocal ou tout autre identifiant unique.

Le service de réseau social de partage de vidéos TikTok, tout comme McDonald’s, est un collecteur flagrant de données sur les enfants. Deux groupes de défense se sont plaints à la FTC du flux sans fin de blagues, de danses, de recettes et de « défis » de TikTok. La campagne basée à Boston pour une enfance libre commerciale (ccFc) et le Center for Digital Democracy qualifient le modèle commercial de l’application populaire de « l’un des plus prédateurs ». En 2019, la société mère de TikTok, ByteDance, a payé une amende de 5,7 millions de dollars, et la FTC lui a interdit de collecter et d’utiliser des données d’enfants de moins de 13 ans. Elle a également accepté de détruire les données déjà collectées.

Les avocats de l’Institut pour la représentation publique de Georgetown Law ont découvert que TikTok violait le règlement, récupérant des données sans autorisation parentale. Le directeur du CCFC, Josh Golin, a déclaré au New York Times que cette pratique de marketing expose des millions d’enfants mineurs à un risque de prédation sexuelle. Les groupes ont donc déposé une autre plainte, soutenue par 20 principales organisations de défense des droits, décrivant les violations continues de la vie privée des enfants par TikTok. Il n’avait pas supprimé les données personnelles des enfants de moins de 13 ans, une violation flagrante du règlement. La société affirme qu’elle n’a pas besoin d’autorisation parentale, car les comptes TikTok «ordinaires» sont destinés aux utilisateurs de 13 ans et plus. Les enfants de moins de 13 ans, selon TikTok, ne peuvent s’inscrire qu’à des comptes « utilisateurs plus jeunes », avec des fonctionnalités limitées ; ils ne peuvent pas télécharger de vidéos ou envoyer de messages à d’autres utilisateurs, deux éléments essentiels de l’application.

L’enquête a révélé que la nouvelle politique de confidentialité et la politique consistant à autoriser uniquement les enfants de moins de 13 ans à accéder aux nouveaux comptes « utilisateurs plus jeunes » manquaient de mordant. Les enfants peuvent contourner les fonctionnalités limitées de la version « jeune » de l’application et peuvent mentir sur leur âge, et même si les enfants utilisent les comptes « utilisateur plus jeune », TikTok a de toute façon violé la loi avec son flux vidéo organisé par algorithme. L’entreprise recueille des données sur quoi et combien de temps les enfants regardent pour trouver des moyens de les faire interagir plus longtemps. TikTok est si riche qu’une amende de 5,7 millions de dollars est incluse dans le coût de ses activités. La plainte de la FTC appelle à tenir les dirigeants de TikTok pour responsables et à imposer les pénalités maximales de 41 484 $ par violation, et jusqu’à ce que TikTok puisse adopter une politique efficace de vérification de l’âge et être conforme à la COPPA, les groupes de défense des enfants demandent instamment à la FTC nouveaux utilisateurs aux États-Unis.

De nos commanditaires

En 2020, le président Donald Trump a signé un décret qualifiant TikTok de menace pour la sécurité en raison des liens de ByteDance avec la Chine. Un juge fédéral s’est prononcé contre une interdiction gouvernementale des opérations de TikTok aux États-Unis, mais au début de 2021, un litige était toujours en cours et ByteDance poursuivait un accord avec les sociétés américaines Oracle et Walmart qui pourraient contourner la tentative d’interdiction du gouvernement. En 2019, la filiale de Google, YouTube, a accepté de payer 170 millions de dollars pour violation de la COPPA, la plus grande réclamation que la FTC ait obtenue depuis l’adoption de la loi en 1998. YouTube n’avait pas divulgué que certaines parties de sa plate-forme étaient destinées aux enfants de moins de 13 ans. YouTube a ensuite collecté des données personnelles sans autorisation parentale, à l’aide de cookies. Le procureur général de New York, Letitia James, a déclaré: «Ces entreprises mettent les enfants en danger et ont abusé de leur pouvoir, c’est pourquoi nous imposons des réformes majeures à leurs pratiques et leur faisons payer l’un des plus gros règlements pour une question de confidentialité de l’histoire des États-Unis. Google et YouTube doivent créer et mettre en œuvre un système permettant aux propriétaires de chaînes d’identifier le contenu destiné aux enfants sur YouTube.

Avec le Règlement général européen sur la protection des données (RGPD), entré en vigueur en 2018, de plus en plus de personnes prennent conscience de la nécessité de protéger les données des mineurs. Le RGPD appelle à des protections spéciales pour les enfants de moins de 16 ans, par rapport à l’âge de 13 ans de la COPPA, comme l’adoption de mesures pour vérifier l’âge d’un enfant et la gestion du consentement. Bien que les protections légales et réglementaires n’aient pas suivi le rythme des méthodes technologiques utilisées pour cibler et exposer les enfants à la persuasion des entreprises, cela pourrait changer. Malgré davantage de protections, l’objectif des sociétés multinationales sera toujours d’inciter les enfants à devenir des consommateurs avant qu’ils n’apprennent ce que signifie être des citoyens informés et engagés. Adam Jasinski, directeur technologique d’un district scolaire situé à l’extérieur de St. Louis, Missouri, effectuait des recherches par mot-clé dans les comptes de messagerie officiels des écoles pour les 2 600 élèves du district, à la recherche de mots comme « suicide » ou « marijuana ».

En 2018, il a appris que la société de technologie Bark offrait aux écoles un logiciel de surveillance automatisé gratuit à la suite de la fusillade dans une école de Parkland, en Floride, en 2018, au cours de laquelle 17 personnes ont été tuées. Le logiciel analyse les e-mails de l’école, les documents partagés et les messages de discussion, et alerte les responsables de l’école chaque fois que des phrases clés sont trouvées. Les partisans prétendent qu’une telle surveillance soulage les autres étudiants du fardeau de rendre compte de leurs camarades de classe et permet aux administrateurs de réagir en temps quasi réel. Les autorités sont à la recherche de menaces de cyberintimidation, d’automutilation et de tirs. C’est rentable et en alerte 24h/24. Tout compte fait, l’industrie de la surveillance scolaire est une industrie de 3 milliards de dollars par an. Un logiciel de reconnaissance faciale dans les écoles est utilisé pour éviter les fusillades de masse. En 2020, la New York Civil Liberties Union a poursuivi le département de l’éducation de l’État de New York pour son système de reconnaissance faciale de 1,4 million de dollars.

Je n’ai rien à cacher par Heidi Boghosian (Crédit photo : Beacon Press)

Le district scolaire de Lockport a été l’une des premières écoles publiques du pays à utiliser la technologie sur les élèves et le personnel. Des alertes apparaissent dans leur système lorsque des membres du personnel suspendus, des délinquants sexuels de niveau 2 ou 3 (à risque modéré ou élevé de récidive), des personnes exclues par ordonnance du tribunal de la propriété de l’école ou d’autres personnes considérées comme une menace sont vues sur le campus. Les groupes de défense tentent de faire pencher la balance afin de ralentir la collecte de données d’entreprise. La tâche est de taille. Des groupes ont demandé au congrès d’adopter de plus grandes protections de la vie privée des enfants. Fin 2019, l’Electronic Privacy Information Center (EPIC) basé à DC a exhorté la FTC à rejeter une « exception officielle de l’école », qui permettait aux écoles de partager des informations avec des parents bénévoles, des entreprises technologiques ou d’autres fournisseurs à des fins éducatives dirigées par l’école. .

Il a appelé la FTC à définir le terme « objectif commercial » et à garantir que les données personnelles des enfants collectées par les écoles ne soient pas transférées à des sociétés EdTech qui fournissent du matériel et des logiciels pour améliorer l’apprentissage dirigé par les enseignants dans les salles de classe. EPIC a également exhorté la FTC à exiger une notification dans les 48 heures d’une violation de données par une entreprise soumise à la COPPA. Un groupe bipartite de sénateurs a appelé la FTC à lancer une enquête sur les pratiques de données des enfants dans les secteurs de l’EdTech et de la publicité numérique. Ils ont écrit : « La FTC devrait utiliser ses pouvoirs d’enquête pour mieux comprendre les entités commerciales qui font de la publicité en ligne pour les enfants, en particulier comment ces entités commerciales modifient leurs stratégies marketing en réponse à la pandémie de coronavirus et à l’augmentation du temps d’écran chez les enfants. »

La façon dont la société traite ses membres les plus sensibles est révélatrice. Plutôt que de susciter la curiosité des enfants sur les problèmes sociaux, les entreprises préféreraient que les enfants centrent leur monde sur les derniers jouets, vêtements et malbouffe. La surveillance des habitudes de jeu des mineurs et la collecte de leurs informations personnelles font plus que façonner leurs futures habitudes de consommation en tant qu’adultes, elles permettent la normalisation d’une société de surveillance. L’espionnage d’entreprise exploite nos premières envies innées d’excitation et d’interaction afin d’extraire des informations privées et conditionne les mineurs à accepter la surveillance. Le modèle commercial est lucratif et, comme les sanctions manquent de mordant, de nombreuses entreprises technologiques inscrivent des règlements judiciaires en tant que coût des affaires. Les techniques de marketing agressives et trompeuses de KidTech en disent long sur les priorités sociétales. Lorsqu’il s’agit de protéger les droits des jeunes, les États-Unis, comme un joueur de football enclin aux fautes, sont un candidat de choix pour un carton rouge.

Lisez ceci Suivant : Les marraines de l’invention

par Noa Azulai

16 juillet 2021

Il n’y a pas d’histoire de Cendrillon sans sa fée marraine.

Anjana Vasan comme Amina dans Nous sommes des pièces de dame (Crédit photo : Saima Khalid/Avec l’aimable autorisation de Peacock)

Emballées dans une VW Golf, les membres du groupe entièrement musulman et entièrement féminin Lady Parts abandonnent leurs grognements punk habituels pour un groupe chantant « I’m Gonna Be (500 Miles) » des Proclaimers. Il commence négligemment ; la guitariste Saira (Sarah Kameela Impey) ne chante même pas au début. Mais plus ils se rapprochent du refrain, plus ils se rapprochent de l’euphorie de pure joie, jusqu’à ce qu’ils se crient les paroles à la face. Ici, alors qu’ils étaient en train de dénicher Amina (Anjana Vasan), la future guitariste du groupe, j’ai ressenti un frisson similaire. Regarder un groupe de femmes musulmanes dans un espace autonome être elles-mêmes joyeusement, sans vergogne – pas de porno traumatique, pas de sauveurs blancs – est quelque chose que je n’avais tout simplement jamais vécu avant de regarder Nida Manzoor Nous sommes des pièces de dame.

Regarder à l’écran des représentations de femmes musulmanes signifie presque toujours voir les stéréotypes et les hypothèses de la société se refléter sur moi à travers deux lentilles différentes. Le premier est l’orientalisme, célèbre défini par le professeur de littérature Edward Saïd, par lequel l’Occident « autre » la culture orientale. Le second est le féminisme blanc, qui caractérise les femmes musulmanes comme piégées par leur foi. Nous en avons vu les résultats dans les représentations de femmes musulmanes qui sont « libérées » en supprimant les symboles de leur foi (voir Netflix Élite) ou déployé dans un complot terroriste (en vous regardant, BBC Garde du corps). Le mal et la conséquence de voir les femmes musulmanes à travers le regard orientaliste occidental réside dans sa capacité à renforcer les stéréotypes à leur sujet. Nous sommes des pièces de dame remet cela en question. La sitcom britannique en six parties de Manzoor, maintenant diffusée sur Peacock, est centrée sur des femmes musulmanes qui non seulement incarnent l’intersectionnalité, mais l’embrassent. Son personnage central est Amina, une doctorante qui cherche un mari et trouve à la place une boucherie halal dans laquelle un groupe punk organise des auditions pour un guitariste principal.

Son introduction à Saira, à la batteuse Ayesha (Juliette Motamed), au bassiste Bisma (Faith Omole) et au manager du groupe Momtaz (Lucie Shorthouse) est également la nôtre, et à travers eux Manzoor aborde la question de savoir si ces femmes peuvent un jour être épanouies en poursuivant leurs désirs et avoir une relation riche avec leur foi. Combien de fois avons-nous vu un personnage comme Bisma, par exemple, une femme noire musulmane qui est une épouse, une mère et la bassiste d’un groupe punk ? Combien de fois nous a-t-on montré une femme mariée de quelque confession que ce soit qui consacre autant de temps à son art qu’à son partenaire ? Manzoor met l’accent sur cette intersectionnalité dans tous ses personnages : Amina peut être une femme brillante et ambitieuse dans STEM et déchirer un solo de guitare monstre ; Momtaz peut être une manager de groupe travailleuse et prospère et exprimer pleinement sa modestie à travers le niqab. Scène après scène, Dame Pièces nous rappelle que l’épanouissement est différent pour chacun. Le spectacle atteint cette vision nuancée en trouvant ses personnages au sein de leurs propres communautés, contrairement aux récits qui les placent dans une mer de camarades blancs.

Manzoor renverse le stéréotype du musulman solitaire : si un personnage musulman vit en Occident, pourquoi ne graviterait-il pas naturellement vers les personnes qui le comprennent le mieux ? Tout en préparant l’émission au Royaume-Uni, Manzoor montre aux téléspectateurs que la réalité d’être une personne du BIPOC dans une société à prédominance blanche est que vous n’êtes pas un gage dans votre propre vie, vous êtes un gage aux yeux des autres. Les chances, par exemple, que les clients Uber d’Ayesha soient blancs ou que les organisateurs de concerts soient surpris par le niqab de Momtaz sont très élevées. Les chances que les personnages recherchent intentionnellement des espaces à prédominance blanche sont minces, voire nulles. Nous sommes des pièces de dame n’est pas la première incursion de Manzoor dans le monde de la télévision. Auparavant, elle a écrit des épisodes pour le CBBC’s J’ai dit et Jamillah et Aladin; plus récemment, elle a réalisé des épisodes de la BBC Entrerprix et Docteur Who. Comédien dans l’âme, Manzoor voulait Nous sommes des pièces de dame faire de la place dans le paysage de la culture pop pour des histoires sur les femmes musulmanes sans le spectacle de la souffrance.

« J’ai senti que les femmes musulmanes – les femmes brunes et noires – ont souvent été montrées sous un jour assez sérieux, ou juste quelque chose de très solennel, en particulier avec les femmes musulmanes et la façon dont elles sont présentées comme opprimées et victimes », a-t-elle déclaré. Espion numérique. « Mon expérience et celle de mes amis est celle de la joie, du plaisir et de la sottise. Je voulais juste vraiment y apporter ça. C’est cette joie parsemée partout qui permet aux musulmans comme moi de ressentir la magie de la vraie représentation. C’est regarder le groupe jouer dans la voiture ou courir dans un champ ; c’est voir Amina se rêver dans un film en noir et blanc d’elle aux côtés de son béguin, Ahsan (Zaqi Ismail). Ces moments ne font pas disparaître la menace de l’islamophobie. Il apparaît toujours de manières grandes et petites : harcèlement verbal lors d’un concert de pub inattendu ; vitriol en ligne en réponse à un profil mal interprété du groupe écrit par une femme musulmane opportuniste. Mais Manzoor écrit des scènes comme des défis que le groupe peut surmonter, plutôt que des défis qui deviennent leur identité. En laissant de la place à ses personnages pour surmonter leur marginalisation, Manzoor leur permet de se déplacer à travers les points de l’intrigue sans se laisser entraîner dans les détails de Pourquoi ils sont musulmans.

La suppression des explications permet également à ses personnages d’embrasser plus facilement leur foi. Nos membres de la distribution n’essaient pas de se rebeller contre leur identité, mais sont plutôt entourés de personnes qui la reflètent. Au-delà de Lady Parts, les amis universitaires, la famille et l’intérêt amoureux d’Amina sont tous musulmans; elle est même bénévole pour une activité de financement d’une mosquée locale. En revanche, nous avons Saira – apparemment chassée de chez elle et pleurant la perte de sa sœur – qui n’a pas l’unité de soutien que nous voyons dans la vie familiale d’Amina ou dans la relation d’Ayesha avec son frère. Elle n’a pas beaucoup d’amis en dehors du groupe et a du mal à maintenir une relation amoureuse avec son petit ami, Abdullah (David Avery). Mais bien qu’elle se sente comme une étrangère, Saira reste en communauté avec sa foi musulmane, saluant ses aînés avec Salaam et se tournant vers la prière pendant les périodes difficiles. La culture pop a tendance à dépeindre les adeptes d’une religion comme un monolithe, mais Manzoor donne de la profondeur à ses personnages via des passe-temps, des émotions, des intérêts et des problèmes au-delà de leur foi.

De nos commanditaires

Alors qu’Amina se déplace avec anxiété dans les tâches de la courtoisie halal, par exemple, il est immédiatement évident que lui trouver un mari n’est pas vraiment une préoccupation pour ses parents ; sa mère précise qu’il n’y a pas de précipitation et qu’elle a tout le temps de rencontrer quelqu’un qu’elle aime vraiment. Bien que ces rappels soient frustrants pour Amina elle-même, il est important de noter ce que Manzoor incite les téléspectateurs à se souvenir : même lorsqu’ils sont taillés dans le même tissu, nés du même sang, il n’y a pas deux musulmans identiques. Les scènes de famille jouent souvent comme un soulagement comique (la phrase « Qui épouse un djihadiste ? » me fait toujours craquer), mais il est extrêmement rafraîchissant de voir une représentation encourageant des parents musulmans qui ne sont pas eux-mêmes tendus sur le plan religieux mais qui s’efforcent de soutenir leur enfant dans quelle que soit la manière dont elle a besoin. Mais cela ne veut pas dire qu’Amina ne subit pas de pression pour se conformer. Noor (Aiysha Hart), la meilleure amie d’Amina et la reine des abeilles de leur groupe d’amis universitaires, personnifie un stéréotype « musulman moderne » dans une émission que de nombreux téléspectateurs ont saluée comme étant sans stéréotype. Vêtus de pastels tendres et enclins à crier à l’évocation du mariage, leur jugement propulse Amina vers une double vie.

Elle et les autres femmes savent comment Noor les traitera si elles ne répondent pas à ses attentes, et en effet, quand Noor découvre Lady Parts, elle ne la soutient pas et la rabaisse. C’est le jugement de ses amis, plutôt que celui de ses parents ou de sa religion, qui fait croire à Amina qu’elle doit choisir entre sa foi et le groupe, plutôt que de pouvoir les accepter toutes les deux comme faisant partie intégrante de sa vie. Mais Noor vit aussi sa vérité. Chacun de ses rituels et routines quotidiens est lié à sa foi, qu’il s’agisse de suggérer à Amina des applications de rencontres adaptées aux musulmans ou de s’assurer que les femmes et les hommes sont séparés lors de sa fête de fiançailles. Ses intentions sont bonnes : elle vise à être à la hauteur d’un idéal de perfection islamique et souhaite la même chose pour ses amis. Elle trouve la sécurité dans la similitude et veut être un bon modèle pour ses amis, pour les protéger des stéréotypes néfastes qui empoisonnent déjà l’existence des femmes musulmanes. Le problème avec Noor n’est pas sa foi mais son jugement, et la tension dans sa relation avec Amina bouleverse les deux femmes. Ce qu’ils recherchent l’un de l’autre, c’est la compréhension et le pardon, quelque chose que Manzoor tisse de manière transparente dans l’intrigue.

Et bien que ce ne soit pas quelque chose que j’ai remarqué lors de ma première observation de Nous sommes des pièces de dame, le lien entre le pardon et l’islam est devenu frappant au cours de la seconde. Bien qu’ils ne soient en aucun cas directement attachés à leur foi, presque tous les personnages ont un moment où ils doivent essayer d’accorder le pardon à quelqu’un d’autre. La scène qui se démarque le plus est celle dans laquelle Momtaz rassemble Bisma et Ayesha dans un parking de voitures d’occasion afin que Saira puisse les rencontrer sur un « terrain neutre » et s’excuser auprès d’eux après s’être attaqués à eux et avoir effectivement rompu le groupe. Cela ne donne pas à l’émission l’impression d’être une série éducative sur les valeurs de l’islam, mais elle décrit des personnages musulmans qui pratiquent différemment les uns des autres ayant une valeur commune inhérente non seulement à leur propre foi, mais au concept de la foi en tant que ensemble. À maintes reprises, Amina s’oblige à choisir une chose plutôt qu’une autre – son amitié avec Noor plutôt que le groupe, un mari hypothétique plutôt que ses vraies passions, le confort sur un territoire inexploré – mais elle n’a jamais à compromettre sa foi.

Cédant au jugement de Noor et aux insultes viles des trolls en ligne, Amina finit par quitter le groupe, se minimisant dans son groupe d’amis, abandonnant la guitare et se rendant misérable. C’est lorsqu’elle se rend compte qu’aucune de ces actions ne la rend plus ou moins musulmane qu’elle comprend que le seul moyen pour elle de s’épanouir est d’être elle-même sans s’excuser. Bien qu’il n’y ait pas de plans officiels pour une deuxième saison de Nous sommes des pièces de dame, son succès a été largement positif. Le tag #weareladyparts sur TikTok a plus de 4 millions de vues, et les meilleures vidéos sont remplies de jeunes femmes musulmanes ravies d’être ravies de la représentation – c’est exactement pourquoi ce genre d’émissions est important. Mis à part les choix créatifs, vous n’avez pas de spectacle si vous ne pouvez pas servir votre public. Mais si nous avons la chance de voir une saison 2, j’adorerais voir Amina essayer de concilier son amour de la musique et son amitié avec Noor, découvrir si Saira parvient à revenir dans le cœur de sa mère, et voir L’histoire d’Amina et Ahsan continue. Manzoor a effectivement créé une avenue pour explorer les nuances de la foi et du féminisme ; les conflits dans lesquels elle s’est installée Dame Pièces—l’isolement, le jugement, l’anxiété—sont tous des aspects très réels de la féminité qui ne sont pas toujours discutés dans les communautés musulmanes. Mais des histoires comme celles-ci méritent d’être racontées, et j’espère que ce n’était que leur premier morceau sur un très long album très punk.

Lisez ceci Suivant : Magie blanche

par Yasmine Ameli

29 juin 2021

Elissa Washuta démontre le pouvoir inhérent de la narration.

(Crédit photo : Andrea Piacquadio/Pexels et vectortwins/Adobe Stock)

Vous avez probablement écouté beaucoup de podcasts au cours des 16 derniers mois, car vous étiez seul à la maison sans avoir la possibilité de planifier le week-end et le soir. Au cours de cette période, il y a également eu une vague de nouveaux podcasts depuis que l’enregistrement vidéo et audio est devenu la nouvelle norme pour les réunions. Probablement, écouter des podcasts est devenu une habitude et un passe-temps alors que vous vous adaptez aux nouveaux niveaux de la pandémie.

La liste suivante, espérons-le, aura quelque chose pour tout le monde lorsque vous reprendrez vos déplacements pour vous rendre au travail, voyager pour le plaisir et continuer les travaux ménagers omniprésents. Bonne écoute !

Juste rompre
{ Sam Blackwell et Sierra DeMulder }

Voulez-vous secrètement donner des conseils relationnels? Rejoignez Sam Blackwell et Sierra DeMulder alors qu’ils donnent des conseils sur les relations de toutes sortes, parlent d’eux-mêmes et de leurs propres relations, et rient, beaucoup. Après 10 ans d’amitié, ce couple a des choses à dire ! Cela dit, Sam et Sierra veulent que vous sachiez qu’ils ne sont pas des professionnels avec une quelconque expérience ou formation en psychologie, mais ils vont quand même vous donner des conseils. Ils répondent aux questions des auditeurs telles que « Comment savez-vous que vous êtes amoureux ? » et couvrir des sujets allant de l’homosexualité et du dévoilement à la famille à la masturbation et au traitement des beaux-parents autoritaires. Cette émission est comme une conversation avec des amis qui ont des histoires embarrassantes à votre sujet, beaucoup d’amour et des tonnes de jurons catégoriques.

De nos commanditaires

Des trucs que maman ne t’a jamais dit
{ iHeartRadio }

Dans ce podcast iHeartRadio, lancé en 2009, les animatrices actuelles Samantha McVey et Anney Reese parlent de tout et de tout féministe. Ce podcast vise à ressembler à votre frère aîné ou à vos meilleurs amis qui parlent de problèmes, de culture pop et de médias qui rendent les conversations légèrement inconfortables lorsque vous parlez avec des figures parentales. Comme les hôtes ont changé au fil du temps, les épisodes sont adaptés à leurs intérêts. Récemment, Des trucs que maman ne t’a jamais dit a enregistré des épisodes sur plusieurs Guerres des étoiles films, car ils font partie des films préférés d’Anney, mais ils parlent aussi du mythe de la virginité, pourquoi les créateurs de Black TikTok sont en grève et comment rompre avec un ami. Les invités, les opinions personnelles et les recherches alimentent les conversations sur ce podcast.

Toutes mes relations
{ Matika Wilbur, Desi Small-Rodriguez et Adrienne Keene }

Ce podcast consiste à explorer les relations, y compris celles à terre et les unes aux autres, tout en abordant des sujets qui affectent les peuples amérindiens d’aujourd’hui. Les deux premières saisons ont été co-organisées par Matika Wilbur et Adrienne Keene, mais Desi Small-Rodriguez est intervenu pour la troisième saison tandis que Keene est en pause. (Vous pouvez toujours retrouver Keene sur son blog Native Appropriations). Les conversations sur Toutes mes relations sont bruts et honnêtes, et les animateurs partagent des histoires d’hostilité, de racisme et de haine entre eux et avec le public, ainsi que des histoires d’amour, de communauté et de soutien. Et il couvre un large éventail de sujets, y compris l’identité Indiqueer, le vote, la mode autochtone et l’impact de COVID sur les Nord-Américains autochtones.

Féroce
{ Tribeca }

Si vous êtes fan de la série Bitch’s Adventures in Feministory et que vous aimez les livres pour enfants sur les femmes qui ont changé le monde, Fierce est fait pour vous. Dans chaque épisode, l’animatrice Jo PIazza parle d’une femme historique qui a ouvert la voie à d’autres et qui, dans de nombreux cas, a ajouté quelque chose au monde dont nous bénéficions aujourd’hui. Ce ne sont pas des noms en gras comme Jeanne d’Arc et Malala Yousafzui ; il s’agit du pirate du XIXe siècle Cheng I. Seo, de la programmeuse informatique pionnière Grace Hopper et de l’auteur de films hollywoodiens Dorothy Arzner.

Cher Hank et John
{ Complexe }

Lorsque vous avez vraiment besoin de rire, c’est votre podcast. Dans chaque épisode, VlogFrères, les YouTubers et les romanciers Hank et John Green offrent des « conseils douteux » en réponse aux questions des auditeurs, et ils suivent rarement une ligne droite. Les frères Green s’éloignent souvent du sujet et se lancent dans des discussions sur leurs propres expériences, et bien que leurs conseils ne soient pas toujours applicables, ils sont agréables à écouter, d’autant plus que les animateurs se moquent rapidement d’eux-mêmes. Si vous êtes un fan de John et Hank mais que vous souhaitez vivre une expérience de podcast un peu plus calme, consultez The Anthropocene Reviewed, dans lequel John évalue les choses sur une échelle de cinq étoiles.

Comment sauver une planète
{ vrille }

À l’été 2020, alors que la pandémie de COVID-19 faisait rage, le mouvement Black Lives Matter a atteint un tournant critique, et les États-Unis connaissaient des incendies de forêt sans précédent et d’autres événements liés au climat, la biologiste marine et écologiste Ayana Elizabeth Johnson, PhD, et Gimlet Le PDG des médias, Alex Blumberg, s’est associé pour ce podcast sur la crise climatique. Dans chaque épisode, les animateurs examinent les politiques, la science et l’activisme dans des domaines tels que le recyclage (est-ce de l’AB ?) et les effets des oléoducs sur les communautés autochtones. Chaque épisode propose des mesures concrètes que les auditeurs peuvent prendre, de l’achat de véhicules électriques d’occasion au démarrage de votre propre ferme de varech. Mieux encore, ces éléments d’action peuvent toujours être trouvés dans la description de l’épisode pour une référence facile.

The Root Presents : C’est allumé !
{ La racine }

L’accent est mis sur la littérature noire dans ce podcast axé sur le livre, avec les co-animatrices Danielle Burton et Maiysha Kai en conversation avec des auteurs comme Kiley Reid (2019’s Un âge si amusant), Brit Bennett (années 2020 La moitié qui s’évanouit), et Hanif Abdurraqib (années 2021 Le petit diable en Amérique : Notes sur l’éloge de la performance noire). Ils discutent de tous les livres, de la non-fiction et de la poésie aux livres pour enfants et de la façon dont la littérature noire a influencé chaque écrivain. Les co-hôtes et les invités parlent de leur amour pour les livres, de leurs expériences d’écriture, de politique et bien plus encore.

Mythologie
{ Réseau Parcast }

Mythologie se situe à la frontière entre la narration et l’histoire, selon à qui vous demandez quels mythes. Dans chaque épisode, l’animatrice Vanessa Richardson raconte l’histoire d’un mythe particulier – ou même d’un seul personnage mythique – tout en explorant les histoires souvent contradictoires de chacun, les communautés et les cultures dont il est originaire et son impact sur d’autres mythes. Mythologie divise les histoires en un à trois épisodes, selon la profondeur du matériel, et les épisodes incluent des mythes allant de Loki et Athena à La Llorna et Murile. Bien qu’il s’appuie fortement sur la mythologie romaine, grecque et nordique, les histoires d’Afrique du Sud, des îles polynésiennes et du Mexique offrent aux auditeurs des histoires qui peuvent être nouvelles pour eux.

Prenez Burton Reads
{ LeVar Burton et Stitcher }

Si vous vous souvenez avoir regardé Lecture de l’arc-en-ciel et mémoriser sa chanson thème comme un enfant, alors vous vous souviendrez probablement de la voix envoûtante de LeVar Burton. Cela fait probablement un moment que vous ne l’avez pas entendu parler, mais ce podcast est sur le point de changer tout cela. Dans des épisodes allant de 30 minutes à une heure, Burton lit des histoires courtes de Kurt Vonnegut, Toni Morrison, Ray Bradbury et Octavia Butler à ses auditeurs, ajoutant un arrière-plan et un contexte à la fois aux œuvres et à leurs auteurs. Sa voix est toujours aussi envoûtante.

L’amour moderne

{ Le New York Times }

Le New York Times dirige sa rubrique « Amour moderne » – des histoires réelles sur l’amour et les relations – depuis plus de 16 ans et l’a adaptée en plusieurs livres et une série Amazon Prime. Mais c’est ce podcast qui fait vraiment ressortir la résonance émotionnelle de la chronique. Les animateurs Daniel Jones et Miya Lee fouillent dans les archives de la rubrique pour raconter des histoires d’amour qui ont déjà été publiées. Bien que vous puissiez écouter sur Spotify, Apple Podcasts et Stitcher, le New York Times site Web comprend un court paragraphe écrit sur chaque épisode souvent accompagné de plusieurs photos des personnes dans l’histoire. Si vous êtes sceptique, chaque épisode ne dure que 20 à 30 minutes, alors essayez ce podcast !

Les deux princes
{ vrille }

Si vous êtes fan de fantasy et de drame, ce podcast est fait pour vous. Parce que Les deux princes est un podcast et non un livre audio, l’histoire prend vraiment vie lorsque différents acteurs de la voix lisent les parties des personnages. Il y a même des bruits de fond pour indiquer aux auditeurs quelle action se produit au fur et à mesure que le dialogue s’ensuit. Amir et Rupert, deux princes de royaumes en guerre qui nourrissent encore des rancunes contre des hommes morts depuis longtemps, se rencontrent alors que le prince Rupert tente de vaincre une malédiction de son royaume avant de monter sur le trône. Des dragons, des sorcières, de l’amour et bien plus encore s’enchaînent dans les 21 épisodes (jusqu’à présent) de ce drame podcast.

Lisez ceci Suivant : Jolie fait mal

par Isobel van Hagen

12 juillet 2021

Leur publicité genrée est apparemment créée pour assainir la violence qu’ils infligent aux Palestiniens.

Zion Moreno dans le rôle de Luna La, à gauche, Jordan Alexander dans le rôle de Julien Calloway et Savannah Smith dans le rôle de Monet de Haan dans HBO Max’s Une fille bavarde (Crédit photo : Karolina Wojtasik/Avec l’aimable autorisation de HBO Max)

Dire que New York a connu 16 mois difficiles serait un euphémisme. Avec plus de 780 000 cas de COVID-19, plus de 100 000 hospitalisations et, plus tragiquement, plus de 28 000 décès, la ville a été dévastée par la pandémie mondiale. Le chômage monte en flèche, le tourisme s’est évaporé et une ville connue pour son effervescence et son insomnie a été mise en veilleuse. En août 2020, le New York Times a estimé qu’un tiers de toutes les petites entreprises pourraient ne plus jamais rouvrir. Et tandis que les vaccins ont permis aux États-Unis de rouvrir lentement, la reprise globale de New York reste lente. HBO Max a donc concocté un remède intermédiaire pour retrouver et préserver la magie de la ville : le reboot Une fille bavarde et ressusciter Sexe et la ville comme Et juste comme ça…, et, prétendument, les rendant plus étranges que jamais.

La promo 2021 Une fille bavarde ne manque pas de penchants sexuels et semble tenir la promesse initiale du producteur exécutif et showrunner Joshua Safran selon laquelle cette itération présenterait beaucoup plus de diversité et serait «extrêmement étrange». Pendant ce temps, Et juste comme ça… a choisi Sara Ramírez dans le rôle de Che Diaz, « un comédien de stand-up queer non binaire… dont le sens de l’humour scandaleux et la vue d’ensemble progressiste et humaine des rôles de genre les ont rendus, ainsi que leur podcast, très populaires ». Ces nouvelles décisions de casting cherchent à corriger l’hétérosexualité blanche omniprésente de chaque émission. Mis à part un trio éphémère mettant en vedette Hilary Duff, la sexualité d’Eric van der Woodsen (Connor Paolo) était la seule queerness explorée sur l’original Une fille bavarde, même si elle était entremêlée de luttes et de traumatismes.

Et tandis que Sexe et la ville en vedette plusieurs personnages ouvertement homosexuels, dont Stanford Blatch (Willie Garson) et Anthony Marentino (Mario Cantone), nos quatre protagonistes—Carrie (Sarah Jessica Parker), Charlotte (Kristin Davis), Miranda (Cynthia Nixon) et Samantha (Kim Cattrall) – ont été rapidement punis pour avoir même pensé à s’écarter de l’hétérosexualité. Lorsque Samantha, la vedette sexuelle la plus active et la plus positive de la série, a commencé à sortir avec l’artiste lesbienne Maria (Sônia Braga), ses amis étaient à la fois choqués et inconsidérés. « Elle n’est pas lesbienne ; elle n’a probablement plus d’hommes ! proclame Charlotte, dont le propre flirt avec une puissante clique lesbienne a été écrit en réponse directe à sa déception envers les hommes du bassin de rencontres de New York. Carrie, une chroniqueuse sexuelle au succès suspect, trouve que sortir avec un homme bisexuel est déroutant et bien trop accablant pour sa sensibilité. « C’est un double plongeon gourmand », concède Miranda, qui a déjà fait semblant d’être gay afin d’impressionner son patron lors d’un match de baseball au travail.

Il est donc logique que les deux émissions veuillent mettre à jour leur politique, s’alignant sur un zeitgeist progressiste qui exige une représentation adéquate et célèbre l’éloignement de l’homogénéité blanche. Il est doublement logique de centrer des sujets non blancs et queer dans le décor de New York ; c’est une ville tristement célèbre pour sa grande diversité et fortement ancrée dans l’histoire et l’organisation queer. Mais toutes les représentations sont-elles créées de manière égale ? Comme Une fille bavarde et Sexe et la ville chercher à faire naître une nouvelle élite queer, faut-il aussi chercher à faire preuve de prudence ? Que ce soit les marches du MET dans l’Upper East Side ou l’ouverture d’un nouveau bistrot dans le West Village, Une fille bavarde et Sexe et la ville sont tous deux des récits entièrement encadrés par la glorification de la classe moyenne supérieure. Les deux émissions marinent dans l’extravagance et l’abondance, où la haute couture, les événements criards et l’exclusivité sont les principaux marqueurs de succès (bien que chaque émission comprenne des personnages qui se considèrent comme terre-à-terre). Cette marinade s’inscrit apparemment parfaitement dans l’imaginaire dominant des vies queer.

« Certaines des images publiques les plus ancrées des personnes LGBT sont leur mode de vie cosmopolite et riche en valeurs », a écrit Nathan McDermott dans un article de 2014 pour le atlantique. Mais c’est une vérité fabriquée qui ne tient pas compte des véritables expériences vécues par les homosexuels américains. « Comme la plupart des stéréotypes, le mythe de la richesse gay est grandement exagéré », écrit McDermott. « En réalité, les homosexuels américains sont confrontés à des défis économiques disproportionnellement plus importants que leurs homologues hétérosexuels. » Nous luttons pour capturer des récits significatifs et vraiment représentatifs qui dépeignent l’intersection de l’homosexualité et de la classe. Le mythe de la richesse des homosexuels, tel qu’il est articulé par McDermott, produit des tropes qui dépeignent faussement la sécurité économique et le succès de nos communautés queer. Bien qu’il puisse être stimulant de voir des homosexuels très performants représentés à l’écran, cela ne fait pas grand-chose pour répondre aux statistiques qui montrent que les homosexuels américains sont presque deux fois plus susceptibles d’être au chômage, qu’un américain homosexuel sur quatre est confronté à l’insécurité alimentaire et que les jeunes homosexuels représentent autant jusqu’à 40 pour cent de la population de jeunes sans-abri.

Mais malgré ces chiffres alarmants, nous sommes toujours nourris de récits selon lesquels les environnements pauvres et ouvriers sont des foyers de haine, de violence et de conservatisme. Le clip de Taylor Swift en 2019 pour « You Need to Calm Down » offre une articulation visuelle de ce sentiment : produit comme une ode à la communauté LGTBQ et une campagne pour l’Equality Act, la vidéo voit Swift dans un parc à roulottes coloré entouré d’un chœur de célébrités pour la plupart queer (RuPaul, Ellen DeGeneres, Adam Lambert, Laverne Cox). La tension dans la vidéo est créée par un groupe de piquets homophobes, stéréotypés comme des « rednecks » abandonnés et sans instruction. La vidéo « construit sa vision de la fierté LGBTQ+ à travers une mauvaise honte. La tactique déshonore les origines de Pride dans la rébellion de Stonewall, menée il y a un demi-siècle par des pédés pauvres et ouvriers », affirme le professeur Nadine Hubbs dans un article pour Frise. « [It’s] érigé sur le stéréotype du redneck transphone/homophobe – une figure qui apparaît dans d’innombrables instances culturelles et est rendue mortelle dans des films tels que Les garçons ne pleurent pas (1999) et montagne de Brokeback (2005).

De nos commanditaires

La domination et la reproduction de ce récit peuvent compromettre la façon dont les queers naviguent dans nos espaces et nos identités. Premièrement, il centre l’homosexualité dans des espaces qui sont soit inaccessibles, soit élitistes (comme les universités ou les villes métropolitaines) et crée une dichotomie inutile lors de la réflexion sur la politique progressiste. Il est simple de construire un monde imaginaire où les petites villes rurales sont conservatrices et haineuses tout en ignorant commodément que les élites riches (Donald Trump, JK Rowling, Caitlyn Jenner) alimentent des programmes politiques qui menacent vraiment les communautés homosexuelles vulnérables. Deuxièmement, cela limite et déforme la représentation des homosexuels pauvres et de la classe ouvrière. «Pour les femmes et les femmes de la classe ouvrière, nous avons historiquement été représentés comme tout sauf gays. Je n’ai jamais vu de femme queer femme grandir à la télé-réalité », écrit Victoria Gill en se révélant queer. « Il semblait toujours y avoir une barrière invisible à l’homosexualité pour moi que mes pairs de la classe moyenne n’avaient pas. Ils connaissaient bien le capital culturel et la théorie queer d’après les livres qu’ils avaient lus. Et enfin, cela étouffe notre capacité à produire une conscience de classe et à construire une solidarité appropriée avec les pauvres et la classe ouvrière.

Au lieu de cela, une préoccupation dominante pour la richesse et l’élitisme oriente le cours de notre représentation queer, nous vendant un rêve américain de respectabilité de guêpe, un potentiel d’achat illimité et une nouvelle proximité avec l’appareil d’État à travers une accumulation de pouvoir et de richesse – un départ radical de les queers déviants radicaux des années 70 et 80. Pendant que Une fille bavarde et Sexe et la ville peuvent certainement diversifier leurs distributions et leurs personnages pour un public post-2020, leurs architectures narratives resteront les mêmes; l’extravagance et l’élitisme sont construits et maintenus par la hiérarchie et l’exclusion – les logiques de la suprématie blanche – qui continuent de dicter les inégalités sociales de New York et de notre grand monde. Après l’année où la ville a eu, avec COVID exposant les disparités raciales et de classe inhérentes tissées dans le tissu de nos systèmes politiques et économiques, que signifie pour la télévision de continuer à glorifier les élites ? Une fille bavarde Le showrunner, Joshua Safran, a juré que le redémarrage aborderait le privilège de manière audacieuse. Seul le temps nous dira comment les nouvelles itérations de Une fille bavarde et Sexe et la ville négocier les complexités délicates et souvent superposées de la race, de la sexualité et de la classe. Mais à une époque où la fierté est passée de la protestation à la parade, où l’action collective communautaire a été assainie par la cooptation des entreprises, il semble que bizarre s’est imposée avec succès comme la nouvelle stratégie marketing la plus excitante. Cette nouvelle vague riche de liberté sexuelle signale-t-elle une révolution ou une assimilation ? Je n’ai pas pu m’empêcher de me demander : la montée de l’élite queer était-elle un signe de progrès ou de propagande ?

Lisez ceci Suivant : « Catfish » a encore des leçons à nous apprendre

par Évette Dionne

7 juillet 2021

Il n’y a pas de meilleur moment que la quarantaine pour vraiment comprendre pourquoi les gens finissent par parler aux gens pendant de longues périodes sans se rencontrer en personne.

Kamie Crawford, coanimatrice de Poisson-chat (Crédit photo : Tony Bowen)

Cet article a été publié dans Plastique
Numéro 91 | Été 2021
S’abonner  »

EN 2010, le terme « poisson-chat » est entré dans notre lexique culturel à travers un documentaire du même nom. Le film suit Nev Schulman alors qu’il essaie de rencontrer Abby, un enfant prodige qu’il a rencontré sur Facebook, et d’autres personnes dans son orbite. Il découvre qu’il est trompé par la mère d’Abby, Angela, une femme mariée plus âgée qui pêche au chat ou prétend être quelqu’un d’autre en ligne pour échapper à sa situation. Depuis 2012, Schulman aide d’autres personnes à obtenir des réponses des personnes qu’ils soupçonnent de les pêcher au chat dans l’émission à succès MTV, Poisson-chat. Dans la saison 8, Kamie Crawford a sauté sur la selle de co-hôte de l’émission, apportant une nouvelle énergie. Elle ne fait aucun effort alors qu’elle essaie d’aider les invités à retirer leurs lunettes roses et à voir la vérité sur les personnes dont ils sont tombés amoureux en ligne. Elle affronte également des poissons-chats, refusant de reculer même s’ils tentent de l’insulter. Chienne a parlé avec Crawford de la navigation dans l’émission pendant une pandémie, de l’établissement d’une relation de confiance avec les invités et de la paix avec les poissons-chats qui ont mis sa patience à l’épreuve.

Vous faisiez partie de la distribution tournante des co-animateurs qui ont rejoint Nev pour des épisodes ponctuels après le départ de l’ancien co-animateur, Max Joseph. Comment vous êtes-vous assuré de vous démarquer ?

Quelqu’un du département de casting m’a contacté et m’a demandé si je co-animerais quelques épisodes. J’étais genre « Oui, absolument » parce que j’étais fan de la série depuis si longtemps. Je pourrais vraiment être moi-même [cohosting Catfish], et j’ai adoré ça. Cela n’a jamais ressemblé à du travail. Cela ne ressemblait à aucune autre audition à laquelle j’avais participé pour autre chose. C’était sans couture, et c’était très facile – presque trop facile, au point où j’étais comme, Ok fille, vérifie toi-même. Ce n’est pas la maison de ta copine. Il s’agit d’une émission de télévision nationale. C’est mon travail, mais j’ai tellement de liberté pour laisser transparaître ma personnalité.

Comment gérez-vous le fait d’être la première co-animatrice noire de la série ?

Je suis tellement content que vous m’ayez demandé ça parce que personne ne me le demande jamais, et c’est quelque chose auquel je pense constamment. Les gens ne comprennent pas qu’il y a une couche supplémentaire à être une femme noire à la télévision. Regardez ce qui s’est passé avec Gayle King et ce monstre de fille qui essayait de venir la chercher. Gayle est extrêmement bonne dans son travail, et vous avez cette personne qui essaie de saper tout cela dans un entretien de cinq minutes. Les gens viennent pour moi tout le temps [on the show]. j’en ai l’habitude [because I’m on] des médias sociaux; cela fait simplement partie d’être une personne publique, mais c’est un peu différent sur Poisson-chat parce que j’essaye de tenir [our guests] responsables de leurs actes.

Dans l’ensemble, les gens ont un problème avec les femmes noires qui détiennent [them] redevable. Cela se heurte automatiquement à des représailles et à de l’animosité. Lorsque [that] arrive, je viens d’un endroit où je veux avoir un emploi rémunéré, alors j’essaie d’en tenir compte avant de quitter. Je me connais aussi : je suis Scorpion et je suis jamaïcain, donc une fois que j’ai atteint ce niveau, je vais foutre le camp. En fin de compte, je connais nos producteurs, le réseau et tous les membres de notre équipe vont me soutenir. Mais je veux toujours m’assurer que je m’en tiens à la norme que j’ai établie. Il y a eu des moments où j’ai juste éteint mon ordinateur et j’ai envoyé un texto à Nev comme « Je reviens dans cinq minutes. » En même temps, il y a beaucoup de gens blessés et parfois ils ne peuvent pas amener quelqu’un qui leur tient le miroir.

Nev est plus optimiste alors que vous êtes plus réaliste. Comment décririez-vous votre dynamique ?

Ce que vous voyez est ce que vous obtenez. J’ai cinq sœurs cadettes, je suis l’aînée de la famille et mes sœurs viennent me demander conseil. Je dois rester vrai avec eux. C’est juste mon réglage par défaut. Si je vois des conneries, je dois les crier. Je donne à tous ceux qui viennent dans l’émission le même traitement. Vous développez un certain lien en filmant la série avec [guests], et c’est ce qu’ils attendent de moi. C’est pourquoi je suis capable d’avoir des conversations [to the side], surtout avec les femmes qui viennent dans la série, parce que parfois tu as besoin que quelqu’un te dise exactement ce qu’elles voient que tu ne vois pas. Et parfois, vous avez besoin que Nev dise : « Ne perdez pas espoir. » Il est important d’avoir ce yin et ce yang.

Carmen, à gauche, et Antwane sur MTV Poisson-chat (Crédit photo : MTV)

La pandémie de COVID-19 a forcé Poisson-chat devenir virtuel. Comment vous et Nev avez-vous abordé le tournage d’une émission à distance ?

Il y a eu des essais et des erreurs pour toute notre équipe, mais Poisson-chat est le spectacle parfait pour [the pandemic]: Tout ce que nous faisons se fait par ordinateur ou par SMS. Bien que nous manquions de pouvoir voyager, il y a quelque chose à rencontrer des gens là où ils se trouvent. C’était logique de continuer [the show] virtuellement. Je dois donner tout le mérite à tous ceux qui travaillent dans les coulisses pour que tout soit si incroyable. Ils le tuent.

Pourquoi les gens sont-ils encore pêchés au chat en 2021 ?

C’est la question d’or. Il n’y a pas de meilleur moment que la quarantaine pour vraiment comprendre pourquoi les gens finissent par parler aux gens pendant de longues périodes [without meeting in person]. Ils recherchent une connexion, à laquelle nous n’avons pas accès pour le moment. En dehors de cela, certaines personnes ont accès à d’autres personnes [through] un cours de yoga ou aller à Starbucks, mais beaucoup de gens que nous aidons vivent dans des villes avec un seul feu rouge. Ils n’ont pas une tonne d’amis ou d’endroits où ils peuvent vraiment passer du temps parce qu’ils ne veulent pas passer du temps avec les gens qu’ils connaissent depuis la maternelle. Ils veulent [to be around] de nouvelles personnes, ils veulent quelque chose d’excitant, ils veulent quelque chose de frais, et si vous venez d’une petite ville du Kentucky, parler à quelqu’un à San Francisco semble super excitant. Tout est une question de connexion humaine. Les gens veulent juste être aimés et ils veulent juste se connecter, et parfois peu importe à quoi cela ressemble tant que vous l’obtenez.

Avez-vous déjà prévu un moment où les gens ne se feront pas pêcher le chat ?

Non, ça n’arrivera jamais. Cela a empiré pendant la quarantaine, et je ne le vois qu’empirer à mesure que l’édition d’applications s’améliore encore. Certaines personnes vont [catfish] pour des raisons malveillantes, et d’autres personnes vont le faire parce qu’elles ne se sentent pas complètement à l’aise de révéler qui elles sont. Je ne pense pas que ça va jamais s’arrêter.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté et de longueur.

Lisez ceci Suivant : Habillé pour le confort

par Addissyn House

6 juillet 2021

La finale de la série « The Bold Type » offre une fin émotionnelle.