Zion Moreno dans le rôle de Luna La, à gauche, Jordan Alexander dans le rôle de Julien Calloway et Savannah Smith dans le rôle de Monet de Haan dans HBO Max’s Une fille bavarde (Crédit photo : Karolina Wojtasik/Avec l’aimable autorisation de HBO Max)

Dire que New York a connu 16 mois difficiles serait un euphémisme. Avec plus de 780 000 cas de COVID-19, plus de 100 000 hospitalisations et, plus tragiquement, plus de 28 000 décès, la ville a été dévastée par la pandémie mondiale. Le chômage monte en flèche, le tourisme s’est évaporé et une ville connue pour son effervescence et son insomnie a été mise en veilleuse. En août 2020, le New York Times a estimé qu’un tiers de toutes les petites entreprises pourraient ne plus jamais rouvrir. Et tandis que les vaccins ont permis aux États-Unis de rouvrir lentement, la reprise globale de New York reste lente. HBO Max a donc concocté un remède intermédiaire pour retrouver et préserver la magie de la ville : le reboot Une fille bavarde et ressusciter Sexe et la ville comme Et juste comme ça…, et, prétendument, les rendant plus étranges que jamais.

La promo 2021 Une fille bavarde ne manque pas de penchants sexuels et semble tenir la promesse initiale du producteur exécutif et showrunner Joshua Safran selon laquelle cette itération présenterait beaucoup plus de diversité et serait «extrêmement étrange». Pendant ce temps, Et juste comme ça… a choisi Sara Ramírez dans le rôle de Che Diaz, « un comédien de stand-up queer non binaire… dont le sens de l’humour scandaleux et la vue d’ensemble progressiste et humaine des rôles de genre les ont rendus, ainsi que leur podcast, très populaires ». Ces nouvelles décisions de casting cherchent à corriger l’hétérosexualité blanche omniprésente de chaque émission. Mis à part un trio éphémère mettant en vedette Hilary Duff, la sexualité d’Eric van der Woodsen (Connor Paolo) était la seule queerness explorée sur l’original Une fille bavarde, même si elle était entremêlée de luttes et de traumatismes.

Et tandis que Sexe et la ville en vedette plusieurs personnages ouvertement homosexuels, dont Stanford Blatch (Willie Garson) et Anthony Marentino (Mario Cantone), nos quatre protagonistes—Carrie (Sarah Jessica Parker), Charlotte (Kristin Davis), Miranda (Cynthia Nixon) et Samantha (Kim Cattrall) – ont été rapidement punis pour avoir même pensé à s’écarter de l’hétérosexualité. Lorsque Samantha, la vedette sexuelle la plus active et la plus positive de la série, a commencé à sortir avec l’artiste lesbienne Maria (Sônia Braga), ses amis étaient à la fois choqués et inconsidérés. « Elle n’est pas lesbienne ; elle n’a probablement plus d’hommes ! proclame Charlotte, dont le propre flirt avec une puissante clique lesbienne a été écrit en réponse directe à sa déception envers les hommes du bassin de rencontres de New York. Carrie, une chroniqueuse sexuelle au succès suspect, trouve que sortir avec un homme bisexuel est déroutant et bien trop accablant pour sa sensibilité. « C’est un double plongeon gourmand », concède Miranda, qui a déjà fait semblant d’être gay afin d’impressionner son patron lors d’un match de baseball au travail.

Il est donc logique que les deux émissions veuillent mettre à jour leur politique, s’alignant sur un zeitgeist progressiste qui exige une représentation adéquate et célèbre l’éloignement de l’homogénéité blanche. Il est doublement logique de centrer des sujets non blancs et queer dans le décor de New York ; c’est une ville tristement célèbre pour sa grande diversité et fortement ancrée dans l’histoire et l’organisation queer. Mais toutes les représentations sont-elles créées de manière égale ? Comme Une fille bavarde et Sexe et la ville chercher à faire naître une nouvelle élite queer, faut-il aussi chercher à faire preuve de prudence ? Que ce soit les marches du MET dans l’Upper East Side ou l’ouverture d’un nouveau bistrot dans le West Village, Une fille bavarde et Sexe et la ville sont tous deux des récits entièrement encadrés par la glorification de la classe moyenne supérieure. Les deux émissions marinent dans l’extravagance et l’abondance, où la haute couture, les événements criards et l’exclusivité sont les principaux marqueurs de succès (bien que chaque émission comprenne des personnages qui se considèrent comme terre-à-terre). Cette marinade s’inscrit apparemment parfaitement dans l’imaginaire dominant des vies queer.

« Certaines des images publiques les plus ancrées des personnes LGBT sont leur mode de vie cosmopolite et riche en valeurs », a écrit Nathan McDermott dans un article de 2014 pour le atlantique. Mais c’est une vérité fabriquée qui ne tient pas compte des véritables expériences vécues par les homosexuels américains. « Comme la plupart des stéréotypes, le mythe de la richesse gay est grandement exagéré », écrit McDermott. « En réalité, les homosexuels américains sont confrontés à des défis économiques disproportionnellement plus importants que leurs homologues hétérosexuels. » Nous luttons pour capturer des récits significatifs et vraiment représentatifs qui dépeignent l’intersection de l’homosexualité et de la classe. Le mythe de la richesse des homosexuels, tel qu’il est articulé par McDermott, produit des tropes qui dépeignent faussement la sécurité économique et le succès de nos communautés queer. Bien qu’il puisse être stimulant de voir des homosexuels très performants représentés à l’écran, cela ne fait pas grand-chose pour répondre aux statistiques qui montrent que les homosexuels américains sont presque deux fois plus susceptibles d’être au chômage, qu’un américain homosexuel sur quatre est confronté à l’insécurité alimentaire et que les jeunes homosexuels représentent autant jusqu’à 40 pour cent de la population de jeunes sans-abri.

Mais malgré ces chiffres alarmants, nous sommes toujours nourris de récits selon lesquels les environnements pauvres et ouvriers sont des foyers de haine, de violence et de conservatisme. Le clip de Taylor Swift en 2019 pour « You Need to Calm Down » offre une articulation visuelle de ce sentiment : produit comme une ode à la communauté LGTBQ et une campagne pour l’Equality Act, la vidéo voit Swift dans un parc à roulottes coloré entouré d’un chœur de célébrités pour la plupart queer (RuPaul, Ellen DeGeneres, Adam Lambert, Laverne Cox). La tension dans la vidéo est créée par un groupe de piquets homophobes, stéréotypés comme des « rednecks » abandonnés et sans instruction. La vidéo « construit sa vision de la fierté LGBTQ+ à travers une mauvaise honte. La tactique déshonore les origines de Pride dans la rébellion de Stonewall, menée il y a un demi-siècle par des pédés pauvres et ouvriers », affirme le professeur Nadine Hubbs dans un article pour Frise. « [It’s] érigé sur le stéréotype du redneck transphone/homophobe – une figure qui apparaît dans d’innombrables instances culturelles et est rendue mortelle dans des films tels que Les garçons ne pleurent pas (1999) et montagne de Brokeback (2005).

De nos commanditaires

La domination et la reproduction de ce récit peuvent compromettre la façon dont les queers naviguent dans nos espaces et nos identités. Premièrement, il centre l’homosexualité dans des espaces qui sont soit inaccessibles, soit élitistes (comme les universités ou les villes métropolitaines) et crée une dichotomie inutile lors de la réflexion sur la politique progressiste. Il est simple de construire un monde imaginaire où les petites villes rurales sont conservatrices et haineuses tout en ignorant commodément que les élites riches (Donald Trump, JK Rowling, Caitlyn Jenner) alimentent des programmes politiques qui menacent vraiment les communautés homosexuelles vulnérables. Deuxièmement, cela limite et déforme la représentation des homosexuels pauvres et de la classe ouvrière. «Pour les femmes et les femmes de la classe ouvrière, nous avons historiquement été représentés comme tout sauf gays. Je n’ai jamais vu de femme queer femme grandir à la télé-réalité », écrit Victoria Gill en se révélant queer. « Il semblait toujours y avoir une barrière invisible à l’homosexualité pour moi que mes pairs de la classe moyenne n’avaient pas. Ils connaissaient bien le capital culturel et la théorie queer d’après les livres qu’ils avaient lus. Et enfin, cela étouffe notre capacité à produire une conscience de classe et à construire une solidarité appropriée avec les pauvres et la classe ouvrière.

Au lieu de cela, une préoccupation dominante pour la richesse et l’élitisme oriente le cours de notre représentation queer, nous vendant un rêve américain de respectabilité de guêpe, un potentiel d’achat illimité et une nouvelle proximité avec l’appareil d’État à travers une accumulation de pouvoir et de richesse – un départ radical de les queers déviants radicaux des années 70 et 80. Pendant que Une fille bavarde et Sexe et la ville peuvent certainement diversifier leurs distributions et leurs personnages pour un public post-2020, leurs architectures narratives resteront les mêmes; l’extravagance et l’élitisme sont construits et maintenus par la hiérarchie et l’exclusion – les logiques de la suprématie blanche – qui continuent de dicter les inégalités sociales de New York et de notre grand monde. Après l’année où la ville a eu, avec COVID exposant les disparités raciales et de classe inhérentes tissées dans le tissu de nos systèmes politiques et économiques, que signifie pour la télévision de continuer à glorifier les élites ? Une fille bavarde Le showrunner, Joshua Safran, a juré que le redémarrage aborderait le privilège de manière audacieuse. Seul le temps nous dira comment les nouvelles itérations de Une fille bavarde et Sexe et la ville négocier les complexités délicates et souvent superposées de la race, de la sexualité et de la classe. Mais à une époque où la fierté est passée de la protestation à la parade, où l’action collective communautaire a été assainie par la cooptation des entreprises, il semble que bizarre s’est imposée avec succès comme la nouvelle stratégie marketing la plus excitante. Cette nouvelle vague riche de liberté sexuelle signale-t-elle une révolution ou une assimilation ? Je n’ai pas pu m’empêcher de me demander : la montée de l’élite queer était-elle un signe de progrès ou de propagande ?

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par Évette Dionne

7 juillet 2021

Il n’y a pas de meilleur moment que la quarantaine pour vraiment comprendre pourquoi les gens finissent par parler aux gens pendant de longues périodes sans se rencontrer en personne.