Lil Nas X dans le « Montero (Appelez-moi par votre nom) » vidéo (Crédit photo: Capture d’écran de YouTube / Lil Nas X)

Le 26 mars, le clip de Lil Nas X pour «Montero (Call Me By Your Name)» a fait des vagues en ligne. Les commentateurs conservateurs et chrétiens ont répondu avec indignation aux visuels de la vidéo, qui sont ouvertement bizarres et jouent de manière subversive avec des images religieuses, y compris les concepts du paradis, de l’enfer et du diable. L’auteur-compositeur-interprète qui est devenu célèbre au début de 2019 avec le tube «Old Time Road» – une chanson qui a été retirée de manière controversée de la liste des chansons country chaudes de Billboard pour ne pas être assez country – est sortie publiquement à l’été 2019. Lil Nas X, qui est bien connu pour sa maîtrise des réseaux sociaux et de la pêche à la traîne, a écrit sur Twitter de sa bizarrerie, « deadass pensait que je l’avais rendu évident. »

Maintenant, dans sa dernière vidéo, Lil Nas X embrasse sans équivoque sa queer à travers la tradition du blasphème queer au désespoir absolu des chrétiens conservateurs à travers l’Amérique – et au triomphe des homosexuels partout qui ont été historiquement rejetés par la religion organisée. «Nous luttons pour l’âme de notre nation. Nous devons lutter dur. Et nous devons lutter intelligemment. Nous devons gagner », Kristi Noem, gouverneure du Dakota du Sud, tweeté en réponse à la vidéo. D’autres critiques de la vidéo se sont dits préoccupés par l’influence de Lil Nas X sur les enfants: « Je pense que le plus gros problème pour moi est le fait qu’il ne comprend pas » Old Town Road « est l’hymne de tous les enfants », a tweeté le rappeur Joyner Lucas. «Les enfants l’aiment pour ce disque. Ils se sont mis à l’écoute et se sont abonnés à ses chaînes. Donc, sans aucune clause de non-responsabilité, il a simplement laissé tomber un morceau de champ gauche et tous nos enfants l’ont vu. Sur Internet, des chrétiens et des homophobes horrifiés ont déclaré que le rappeur avait «vendu son âme» et leur devait des excuses pour avoir déformé les concepts religieux.

Bien que nous puissions nous demander si Lil Nas X est «autorisé» à jouer avec le christianisme, il y a des questions plus pressantes: quel est l’impact d’apprendre que l’amour et la camaraderie queer vous mèneront en enfer? Que se passe-t-il lorsque la manière même dont vous entretenez des relations romantiques avec les autres est pathologisée comme démoniaque et que vous êtes activement encouragé à détester cette partie de vous-même? «Montero» est une réponse à la façon dont le fait de grandir queer dans une société chrétienne engendre la haine de soi, la répression sexuelle et l’homophobie intériorisée; sa performance de blasphème queer proclame qu’il préfère être le diable si cela signifie qu’il peut aimer et baiser qui il veut.

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Lil Nas X joue-t-il avec le christianisme dans son clip? Bien sûr, mais ce n’est pas nouveau. Dans «Montero (Call Me By Your Name)», une chanson nommée d’après le nom du rappeur et dont la parenthétique fait référence au film de 2017 Appelez-moi par votre nom, une romance sur deux hommes, Lil Nas X utilise la tentation et la damnation – des images religieuses qui ont été utilisées pour instiller la peur, la honte et la haine de soi chez les personnes queer – pour récupérer sa sexualité. Il y a une longue relation entre la queerness, le blasphème religieux et la culture pop: les musiciens queer ont été attirés par l’imagerie religieuse queering en réponse à l’homophobie violente enseignée par les institutions religieuses. «Montero (Appelez-moi par votre nom)» n’en est que la dernière expression. Il conteste la façon dont sa sexualité a été qualifiée de déviante par le christianisme à travers une étreinte du démoniaque. De «Faith» de George Michael et «Like a Prayer» de Madonna aux «Blasphemous Rumors» de Depeche Mode et «Judas» de Lady Gaga, Lil Nas X perpétue une tradition de blasphème queer, embrassant à la fois sa queer déviante et donnant quelque chose aux homosexuels du monde entier adorer sans broncher.

Mais Lil Nas X ajoute à la tradition du blasphème queer en habitant les intersections entre être noir, queer et masculin. La violence de la colonisation et de l’esclavage est indissociable du christianisme, qui porte l’imposition culturelle de la suprématie blanche et de l’hétérosexualité, stigmatisant les pratiques religieuses africaines comme sataniques. En tant que tel, Lil Nas X rassemble des intersections étouffées par le christianisme qui vont au-delà du queer; l’imposition du christianisme aux Noirs réduits en esclavage en Amérique et dans d’autres pays colonisés était un outil violent de domination qui effaçait les cultures africaines qui avaient une vision flexible de la sexualité. Historiquement, les musiciens et rappeurs noirs ont répondu à cet outil de domination et de stigmatisation des pratiques et des corps noirs. Les genres de musique noire comme le rap et le blues ont toujours joué avec le satanique: «Me and the Devil Blues» de Robert Johnson en 1911, la chanson de Big L en 1993 «Devil’s Son» et le collectif de rap de Tyler the Creator 666 ne sont que quelques exemples parmi tant d’autres.

La façon dont Lil Nas X rend ces intersections visibles sans excuses alimente la panique satanique en réponse à la vidéo. «Montero (Appelez-moi par votre nom)» offre un rejet flagrant d’une pierre angulaire de l’Amérique chrétienne blanche: la famille hétérosexuelle blanche. Alors que de nombreux artistes ont reçu des réactions négatives pour leur art satanique, Lil Nas X est repoussé parce qu’il est un homme féminin gay noir rejetant la culture hétérosexuelle blanche imposée à lui et à ses ancêtres depuis des générations. «Dans la vie, nous cachons les parties de nous-mêmes que nous ne voulons pas que le monde voie», dit le chanteur dans le prologue du clip. «Nous les enfermons, nous leur disons non, nous les bannissons. Mais ici, nous ne le faisons pas. Bienvenue à Montero. » Dans le jardin d’Eden, Lil Nas X est tenté par un serpent sournoisement sexy (joué par lui-même), qui le suit en essayant d’éviter de céder à la tentation. Au lieu de cela, il discute avec le serpent, ce qui entraîne une épreuve divine où il est publiquement honteux pour son «péché sexuel». Lors du procès, Lil Nas X se démarque – il est le seul homme vêtu de rose et il est tenu en place par plusieurs chaînes – tandis que les gardiens et les juges (qu’il joue également) qui décideront de son sort sont habillés de bleu. Bien que Lil Nas X joue plusieurs personnages dans presque tous ses vidéoclips, cette scène particulière est importante car il dépeint à la fois sa tentation et les gens qui le jugent pour avoir «cédé» à la tentation de l’attirance envers le même sexe.

Au milieu du désordre de la bizarrerie et de l’intériorisation de la moralité religieuse homophobe, les gens deviennent leurs propres gardiens; ils sont à la fois leur moi bizarre et le moi qui déteste leur queer. Lil Nas X le sait bien: « J’ai passé toutes mes années d’adolescence à me détester à cause de la merde que vous prêchiez qui m’arriverait parce que j’étais gay, » il tweeté après la sortie de la vidéo. « Alors j’espère que vous êtes fou, restez fou, ressentez la même colère que vous nous apprenez à avoir envers nous-mêmes. » Alors qu’il est enchaîné pour ses péchés, les personnages qui regardent le procès public le ostracisent, exprimant leur indignation en lui lançant des objets. Il se fait frapper à la tête par un plug anal, meurt (encore une fois, il n’est rien sinon hilarant) et monte au paradis. Mais il choisit finalement de changer de chemin en glissant avec enthousiasme le long d’un poteau de strip-teaseuse sur son chemin vers l’enfer. Ne portant rien de plus que des cuissardes et un caleçon serré, Lil Nas X plonge vers l’acceptation de soi – si être queer est déviant, il embrassera cette déviance de la manière la plus scandaleuse et érotique possible. Alors qu’il atterrit en enfer, il cherche Satan, twerks sur lui et lui donne un lapdance. Mais l’acceptation de soi ultime va au-delà de l’érotisme satanique – Lil Nas X claque le cou de Satan et place les cornes du diable sur sa propre tête. Dans la séquence finale de la vidéo, les yeux de Lil Nas X brillent d’un flash démoniaque alors qu’il fait pousser des ailes de diable: Il est l’incarnation du mal maintenant.

Les critiques de Lil Nas X ne tiennent pas compte de l’idée que passer des siècles à dire aux personnes LGBTQ qu’elles sont intrinsèquement perverses pourrait les amener à accepter d’être démoniaques pour contrarier ceux qui les oppriment. Le christianisme fait de la queerness un enfer pour les personnes queer, alors qu’est-ce qui pourrait être si mauvais de twerk sur Satan? C’est l’histoire de millions de queers à travers le monde, élevés sous la règle inflexible du christianisme anti-queer et indémontable hétérosexuel. Il a été foré en nous que nous brûlerions éternellement si nous osions aimer ou ressentir du plaisir avec ceux que nous choisissons. Dans un post Instagram le jour de la sortie de la vidéo, Lil Nas X a écrit une note à lui-même de 14 ans: «Je sais que nous avons promis de ne jamais sortir publiquement, je sais que nous avons promis de ne jamais être ce type de personne gay, je sais que nous avons promis de mourir avec ce secret. Mais cela ouvrira les portes à d’autres personnes queer pour qu’elles existent simplement. Il se libère de la stigmatisation extérieure et de la haine de soi intériorisée, même si cela signifie plonger dans l’érotisme démoniaque du renflement de Satan – et il ne laisse personne venir à distance pour l’arrêter.

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par Aurielle Marie

11 juillet 2019

Lil Nas X est aussi intéressé par la complication du genre que par la complication des attentes des hommes de l’industrie de la musique.

Jensen Karp tenant des queues de crevettes qu’il aurait trouvées dans son Cinnamon Toast Crunch (Crédit photo: Twitter / Jensen Karp)

La sensation de la semaine dernière sur Twitter était Cinnamon Toast Shrimp Guy, un comédien nommé Jensen Karp qui prétendait trouver des queues de crevettes dans son bol de céréales du matin. Le sien documentation photo désagréable est devenu viral, inondant rapidement Twitter de jeux de mots… et le laissant sur les charbons ardents pour le prochain battement inévitable de l’histoire, que les utilisateurs ont rapidement livré. Tout d’abord, Twitter a découvert que Karp était marié à l’acteur Danielle Fishel de Garçon rencontre le monde, ce qui a amené Topanga – le nom du personnage qu’elle incarnait – à devenir tendance sur Twitter et l’entraînant dans le discours. Une ancienne petite amie a alors accusé Karp d’être « manipulateur [and] gaz»Et une autre femme a déclaré qu’il avait menacé sa carrière après un«trio surprise. » En quelques heures, la boucle était bouclée: Karp est devenu un méchant, rejoignant les rangs de nombreuses étoiles virales abattues avant lui. L’arc de toute viralité Twitter est prévisible et profondément enraciné dans notre désir de divertissement rapidement livré, mais ce serait une erreur de penser que la chute inévitable a des conséquences durables. Cela signifie que la révélation ignoble est moins vindicative, plus déprimante et fait simplement partie de l’écosystème d’Internet.

L’expression «personnage principal de Twitter», une évolution relativement récente dans l’histoire des mèmes, peut être attribuée à un Tweet 2019, «Chaque jour sur Twitter, il y a un personnage principal. Le but est de ne jamais l’être. Le tweet concis est devenu viral pour des raisons évidentes: presque tous les jours, quelqu’un sur Twitter fait quelque chose qui illumine toute la plate-forme, qu’il s’agisse d’une romance aérienne, une idée vraiment mal conçue, ou maltraiter votre enfant parce qu’elle ne peut pas ouvrir une boîte de haricots. Ces tweets lancent un millier de tweets ou de rires dunk, ce qui entraîne un ratio élevé et attire généralement les coureurs de coattail en quête d’attention qui tentent de tirer parti de la popularité du tweet à leurs propres fins. Qu’il s’agisse de profiter de lamas échappés ou s’unir contre un ennemi commun, Internet aime ce genre de petites histoires simples et rapides qui créent un sentiment vertigineux d’être à l’intérieur d’une blague amusante ou de traverser l’indignation collective.

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Inévitablement, de nombreux tweets qui semblent sains et amusants, ou du moins laissent le lecteur du même côté que le sujet, tombent également dans une phase secondaire: la découverte que la personne derrière le tweet n’est pas très gentille, quelque chose généralement découvert avec un minimum de fouille. ou un léger coup de coude de la part de ceux qui savent. Ce phénomène était bien décrit en 2016 par l’utilisateur de Twitter @pixelatedboat (la poignée du dessinateur Ben Ward), «Tout Internet aime Milkshake Duck, un canard adorable qui boit des milk-shakes! * 5 secondes plus tard * Nous avons le regret de vous informer que le canard est raciste.  » La soif de divertissement explique pourquoi les choses deviennent virales en premier lieu, mais elle nourrit également l’attente et le désir qu’il y aura un moment de canard milkshake. Cela amène le récit à un achèvement logique, mettant fin à l’histoire qui a attiré l’attention en premier lieu et permettant aux participants de passer rapidement à la chose suivante. Cela traite les révélations négatives comme une forme de divertissement; ce sont des potins, amplifiés, qui se répandent sur tout Internet au lieu de juste autour de la fontaine à eau ou à travers des réseaux de chuchotement. Mais voici la préoccupation: derrière chaque «je savais que c’était trop beau pour être vrai» se cache une personne réelle qui a subi un préjudice.

Parfois, de terribles révélations surviennent, créant la possibilité pour les victimes de se manifester avec moins d’un accueil hostile que ce à quoi elles auraient probablement dû faire face auparavant. Ce fut le cas des femmes qui ont parlé de Karp, les unes après les autres révélant des choses terribles à son sujet car les voix d’autres personnes ont rendu cela plus sûr. Le courage de s’exprimer dans une industrie où les gens sont punis pour avoir signalé des cas d’abus est louable, mais ceux qui ont dit quelque chose peuvent éventuellement être déçus car on ne sait pas si un moment de milk-shake au canard, aussi public soit-il, a de nombreuses conséquences significatives. Bien qu’Internet se délecte de tâches telles que l’identification des racistes et leur licenciement, il peut avoir du mal avec les canards milkshake qui peuvent ne pas avoir d’histoires nettes et bien rangées ou des chemins clairs vers les conséquences.

Si Karp travaillait pour une entreprise spécifique, cet incident pourrait être la première étape sur la voie d’un licenciement sous la pression du public et d’une disgrâce temporaire. Mais il ne le fait pas. Au lieu de cela, il est un auteur, un podcasteur et un comédien qui travaille à la pige, passant de manière fluide d’un emploi contractuel à un emploi contractuel, et les accusations discutées ne le tourmenteront probablement pas. Les clubs de comédie et les podcasts ne sont pas exactement connus pour leur vérification attentive des réservations potentielles. Dans l’industrie du divertissement, les hommes violents prospèrent précisément parce qu’ils sont capables de dériver entre les projets et de cultiver des relations avec d’autres hommes puissants – des hommes qui continuent à les embaucher malgré leur histoire. Après tout, Woody Allen est toujours autorisé à faire des films. De même, alors que la relation de John Roderick – alias «Bean Dad» – entretenait avec le balado populaire Mon frère, mon frère et moi peut être résilié, il est peu probable qu’il ait mal au travail. Beaucoup de gens continueront à travailler avec lui parce qu’ils n’ont pas entendu, s’en moquent ou attribuent les révélations sur son personnage à «juste un truc Twitter» sans implication dans le monde réel.

En effet, à l’ère de la «culture d’annulation», certains employeurs peuvent considérer une controverse sur Twitter comme un argument de vente plutôt que comme un inconvénient. À droite, voir des personnes tenues pour responsables de leurs actes a créé un contrecoup qui traite des gens comme Roderick comme des victimes, les tenant presque aussi respectés que les AR15. Certains pourraient soutenir que l’examen public des personnages principaux est disproportionné par rapport à leur statut de personnalités publiques; beaucoup sont simplement des gens ordinaires, pas des célébrités qui demandent de l’attention. Lorsque cet examen se transforme en harcèlement et en abus, c’est certainement injustifié, mais on pourrait en dire autant des célébrités. Lorsque Chrissy Teigen a été victime d’intimidation sur Twitter, elle ne le méritait pas simplement à cause de son statut de célébrité. En fait, l’évitement du milkshake de ces personnages pourrait refléter un sens étrange et approprié de la justice: aussi ordinaire soit-elle une personne, elle ne devrait pas être exonérée de la responsabilité de ses actes.

Internet attend le canard milkshake. Dans une certaine mesure, il en a envie, impatient de dire « c’est pourquoi nous ne pouvons pas avoir de belles choses » ou « maudire votre trahison soudaine mais inévitable. » Mais il ne parvient pas à faire la distinction entre une figure de plaisir et de divertissement comme un tweet de blague ou une promotion de marque mal formulée et des vies réelles avec des enjeux beaucoup plus élevés, répétant les péchés du monde entier en transformant la souffrance personnelle en divertissement. Dans un monde qui a cultivé des médias exploiteurs qui s’appuient sur des tactiques similaires – si cela saigne, cela mène – il n’est peut-être pas surprenant que la seule façon pour les gens de rendre les terribles parties de l’humanité convaincantes soit de les transformer en divertissement. Pourtant, alors que les gens peuvent échanger des liens vers des tweets révélateurs dans Slack, c’est souvent là que l’histoire se termine; la voix d’une victime se noie dans la chronologie, et tout reprend comme avant, sans changement significatif en vue.

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par Rachel Charlene Lewis

8 janvier 2021

De Facebook à Twitter et au-delà, les parents plongent sur leurs propres enfants en ligne.

Miroiter de la série Beau garçon (Crédit photo: Lissa Rivera)

Cet article a été publié dans Glamour
Numéro 84 | Automne 2019
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Pensez à la dernière fois que vous avez parcouru la section érotique d’une librairie. Il y a de fortes chances que vous ayez vu des hommes blancs chamois et des femmes blanches maigres sur les couvertures de livres avec des titres comme Chaud et torride: histoires induisant sexuellement et Plaisirs érotiques: 69 contes pour vous et votre homme. Ces livres véhiculent souvent des notions ridiculement normatives: les hommes ont des bites, les femmes ont des chattes, le sexe hétéro est le seul moyen de susciter du plaisir, et les personnes trans n’existent tout simplement pas. La transness est presque toujours absente, même dans les anthologies pour adultes ostensiblement queer et féministes. Tout au plus, les personnages trans apparaissent dans une ou deux histoires, et souvent uniquement en tant que partenaire d’un personnage cisgenre. Il y a une raison simple à cela: le contenu grand public pour adultes centre les désirs et les regards des plus privilégiés de la société, ce qui signifie que la part du lion de l’érotisme s’adresse aux lecteurs cis, hétéros et blancs.

En tant que femme trans et chroniqueuse pour le Point quotidien, Je pense beaucoup à cet effacement de l’expérience trans. Ma chronique, «Trans / Sex», explore un éventail de sujets, y compris les meilleurs jouets sexuels pour les femmes trans préopératoires et non opératoires et les meilleures approches pour déballer et affirmer les fétiches sexuels des femmes trans. S’ouvrir sur l’impact de ces problèmes et d’autres est un processus brut et vulnérable pour moi, mais une colonne comme la mienne est absolument nécessaire dans un monde où si peu de littérature sexuelle disponible est consacrée à aider les personnes trans à comprendre la masturbation, les relations sexuelles protégées. , et d’autres éléments de notre vie amoureuse. Malheureusement, les corps trans sont toujours stigmatisés dans les salles de bain, les vestiaires et l’érotisme. L’érotisme n’est pas le seul genre à négliger ou à dénaturer les personnes trans.

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Des histoires de passage à l’âge adulte comme le roman de Kim Fu en 2014 Pour aujourd’hui je suis un garçon hyperfixer sur la sortie des personnes trans alors que les romans cyberpunk comme Annalee Newitz 2017 Autonome aborder le genre dans une dystopie capitaliste mais laisser peu de place à la transness. Lorsque les livres de tous les genres sont sursaturés par le regard cis, les personnes trans – en particulier les femmes trans – sont poussées dans un binaire qui nous dépeint comme des anomalies dégoûtantes ou des fétiches obscènes, qui renforcent tous deux une politique de désirabilité dans laquelle les corps les plus attrayants sont privilégiés. tandis que les moins nombreux se font dire à l’inverse de se faire foutre. Bien sûr, les écrivains trans contestent régulièrement le regard cis en écrivant sur notre vie sexuelle et notre corps. En 2011, Morty Diamond a édité Trans / Love: Sexe radical, amour et relations au-delà du binaire de genre, une collection d’essais qui mettait en vedette des écrivains de premier plan comme Julia Serano et Cooper Lee Bombardier abordant la sexualité trans dans tout son désordre.

Trans / Amour n’a pas été édité en pensant aux lecteurs cis; TT Jax de Lambda Literary a salué la collection pour avoir fouillé dans tout, de la fatphobie dans la communauté queer à «la déception de trouver votre papa fantastique dans une couche». Pour de nombreux lecteurs, Trans / Amour C’était la première fois qu’ils prenaient un livre où des personnes trans parlaient de leur propre corps, de leur sexualité et de leur vie amoureuse. Trans / Amour non seulement a ouvert la voie aux personnes trans pour écrire ouvertement et sans détour sur leur vie sexuelle; il a également dit aux personnes trans que leur corps est désirable. En 2017, le créateur et interprète de porno queer Tobi Hill-Meyer a édité Terminaisons nerveuses: la nouvelle trans érotique, une puissante anthologie trans érotique qui a plongé dans les trios, les rencontres induisant la dysphorie, les rencontres cisbiennes et lesbiennes, avoir des relations sexuelles pour faire face au monde et faire l’amour pour créer des liens avec d’autres personnes trans.

Tout les deux Terminaisons nerveuses et Trans / Amour poursuivez la longue histoire des écrivains trans partageant des histoires sur leur corps à travers des blogs, des fanfictions, des lectures à micro ouvert dans des bars queer et diverses autres avenues. «Je ne pense vraiment pas Terminaisons nerveuses était sans précédent », déclare Jeanne Thornton, co-éditrice d’Instar Books, l’éditeur qui a publié Terminaisons nerveuses. «Les personnes trans ont produit de l’érotisme bien avant 2017 et continueront de le faire longtemps après; c’est l’un de nos pouvoirs magiques.  » Si Trans / Amour a enseigné aux lecteurs trans que leur corps est beau, puis Terminaisons nerveuses a montré à un nouveau public comment écrire sur les personnes trans et leurs fantasmes. Deux ans après la publication, Terminaisons nerveuses est toujours le livre le plus vendu d’Instar, avec des commandes provenant bien au-delà des «villes côtières et capitales culturelles», selon Thornton.

Même dans les régions où les communautés queer et trans sont plus petites, les gens veulent lire des histoires érotiques qui centrent les voix trans. Thornton affirme que le succès de la collection est également dû aux relations et aux compétences de Hill-Meyer en tant que créateur adulte. «Tobi [Hill-Meyer] trouvé et cultivé des histoires qui [discuss] trans érotique vit d’une manière qui n’est pas fondamentalement fétichiste », dit Thornton. « Il y a de la place pour la compassion, la déception et la solitude et toutes les nuances et couleurs supplémentaires de l’expérience érotique qui peuvent facilement être laissées de côté. » Bonne érotique, comme Trans / Amour et Terminaisons nerveuses, nous amène tous à réfléchir profondément à qui nous désirons et pourquoi nous les désirons – et à donner à chacun les canaux dont il a besoin pour explorer ses propres désirs et désirabilité.

Lisez ceci ensuite: Les gardiens de la Cis n’ont pas leur place dans les histoires trans

par Britni de la Cretaz

19 mars 2021

Permettez aux personnes trans de raconter des histoires trans selon leurs propres conditions et à travers leur propre optique.

Stacy Jane Grover (Crédit photo: Elizabeth Keith)

Cet article a été publié dans Power
Numéro 88 | Automne 2020
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J’ai commencé l’école culinaire dans un centre de carrière pendant ce qui aurait dû être ma première année de lycée. J’avais décidé de quitter ma petite école dans la région des Appalaches de l’Ohio après avoir été accueilli avec hostilité pour avoir tenté d’être transgenre. Je voulais être connu pour autre chose que pour vivre cette humiliation, alors je me suis plongé dans mes études culinaires et j’ai mis toutes mes pensées derrière moi. Pendant ce temps, j’ai rencontré les écrits de feu Anthony Bourdain, dont la perspicacité m’a aidé à naviguer dans les nouvelles particularités de la culture de la cuisine. Ses écrits ont également résonné avec moi à un niveau plus profond. Dans «Don’t Eat Before Reading This», l’article légendaire de Bourdain de 1999 pour le New yorkais, il a écrit: «Les cuisiniers professionnels appartiennent à une société secrète dont les anciens rituels découlent des principes du stoïcisme face à l’humiliation, aux blessures, à la fatigue et à la menace de maladie.» J’avais l’impression qu’il ne parlait qu’à moi, nommant mon expérience d’être transgenre. La vénération avec laquelle il a écrit sur les cuisiniers m’a donné les mots pour exprimer ce que je ressentais à l’égard des femmes trans.

Les paroles de Bourdain m’encouragèrent. Mes journées à l’école culinaire ont été passées à travailler dur, à perfectionner de nouvelles compétences et à tisser des liens avec mes camarades de classe sur un intérêt commun pour la nourriture. Bien que j’aie travaillé en étroite collaboration avec mes camarades de classe, l’uniforme cachait mon corps profondément dysphorique. Sans se concentrer sur la différence entre ce que mes camarades de classe et moi portions, le poids de mon être incarné est devenu assez léger pour être porté. Et quand je suis sorti vers mes camarades de classe, ils m’ont soutenu. La cuisine m’a appris que mon corps – celui qui n’avait produit que honte et confusion – pouvait produire de la joie. Je pourrais offrir des soins et de la nourriture à un corps qui en a tellement faim. Je pourrais exiger le respect. Une grande partie de ma vie, ma débrouillardise, mon éthique de travail rural, mon désir d’apprendre, tout a finalement convergé dans mon corps, dans la cuisine.

Astrid, une femme trans qui a également grandi dans une petite ville rurale de l’Ohio, a déclaré avoir eu une expérience similaire dans la cuisine. «J’ai travaillé avec mon oncle dans un restaurant de fruits de mer depuis mon plus jeune âge», dit-elle. «J’ai réalisé que j’étais bon dans quelque chose, et c’était satisfaisant de travailler de mes mains, de créer quelque chose à partir de rien.» Être dehors n’a jamais été possible dans la ville natale d’Astrid, mais la cuisine était différente. «Dans la cuisine, j’ai appris que je pouvais être accepté pour mes capacités. J’ai appris à me défendre. J’ai appris la confiance, le travail d’équipe, la camaraderie. J’ai appris que si vous vous montrez prêt à apprendre de nouvelles choses, à accepter les critiques, à travailler dur et à soutenir vos collègues, vous serez accepté et respecté. Dans la cuisine, je m’intègre. »

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Avant d’obtenir mon diplôme d’études secondaires, j’ai visité des écoles culinaires de toute la côte Est. J’ai rêvé de toutes les grandes cuisines des grandes villes dans lesquelles je travaillerais, mais à la place, j’ai construit ma carrière de cuisinier dans les Appalaches de l’Ohio. La nourriture m’a reconnecté avec un endroit que je pensais m’avoir évité. Quand j’ai demandé à Astrid pourquoi elle était restée dans le Midwest, elle a répondu: «Je n’ai jamais vraiment pensé aller ailleurs. Vous trouverez ici tout type de restaurant et tout niveau de service, de la cuisine décontractée à la cuisine raffinée. C’est de là que je viens, alors pourquoi devrais-je partir?  » Notre volonté de rester en place et de forger notre propre version de la cuisine professionnelle ne repose ni entièrement sur la résistance, qui peut nous épuiser ou nous exclure totalement, ni sur l’évitement ou la complicité. Incarner et critiquer les espaces sociaux que nous habitons ouvre un troisième espace, celui que l’artiste et écrivain Jenny Odell a surnommé «refus en place» dans son livre de 2019, Comment ne rien faire: résister à l’économie de l’attention. Refuser en place, c’est «se donner une forme qui ne peut pas être si facilement appropriée» par le système de valeurs dominant d’un lieu.

Refuser sur place signifie «célébrer une forme de soi qui change avec le temps», une «dont l’identité ne s’arrête pas toujours à la frontière de l’individu». Dans ce troisième espace de refus, nous pouvons créer des liens avec nos collègues à travers notre travail et nos intérêts communs, acquérir une proximité qui nous permet de les appeler et passer du modèle vertical du pouvoir à un modèle latéral d’autonomisation, de coopération et de soins. qui s’étend au-delà de la cuisine jusqu’aux endroits où nous vivons. Astrid et moi avons trouvé une maison dans la cuisine, et la cuisine nous a amenés à trouver une maison dans le Midwest, où nous refusons à un autre niveau. Dans l’imagination métronormative traditionnelle, les personnes LGBTQ fuient le Midwest pour les villes côtières où elles trouvent tolérance et acceptation. Refuser le récit de la métronormativité nous permet de voir la diversité de notre région. De la même manière, la culture de la cuisine contenait des modèles pour savoir comment nous autonomiser en tant que femmes trans; ceux qui nous entourent, la culture du Midwest – travailler dur, prêter attention, investir du temps dans les autres – nous donne également du pouvoir. Si nous voulons que le Midwest fasse mieux par nous, nous devons faire mieux par le Midwest, en restant et en habilitant nos lieux de travail et nos communautés par un refus communautaire.

Bourdain a qualifié la cuisine professionnelle de «dernier refuge des marginaux». Pour Astrid et moi, les cuisines étaient un refuge à certains égards et non à d’autres. Les cuisines professionnelles sont des espaces notoirement agressifs et misogynes. «L’industrie de la restauration est traversée par cette misogynie occasionnelle comme des veines dans un fromage bleu particulièrement puant; c’est systémique, omniprésent et aussi très, très traditionnel », a écrit le restaurateur torontois Jen Agg dans un article de 2017 pour Mangeur. «C’est seulement renforcé par la façon dont il est hyper-masculin au plus haut niveau.» Une étude publiée en 2014 par le Restaurant Opportunities Center United a rapporté que près de 80% des femmes de l’industrie ont été victimes de harcèlement au travail et que les personnes transgenres sont confrontées à leurs propres défis uniques dans les cuisines. Dans un article de 2017 pour Mangeur, Alex Di Francesco a interviewé plusieurs chefs transgenres qui ont parlé de la discrimination à laquelle ils ont été confrontés dans la cuisine. «J’étais presque toujours la seule personne trans dans la cuisine, il y avait presque toujours des blagues dénigrantes sur les personnes LGBTQ, et le fait d’être transgenre a provoqué des tensions entre moi et les autres personnes avec lesquelles j’ai travaillé», a écrit Francesco à propos de leur expérience.

Le modèle dominant de la cuisine professionnelle est celui d’un chef de génie en tant que chef puissant, régnant sur ses subordonnés. S’intégrer et réussir dans cet environnement signifie se soumettre et reproduire cette structure de pouvoir, fondée sur le pouvoir sur les populations vulnérables. Astrid et moi avons tous deux vécu les inconvénients de cette culture. Nous avons tous les deux été licenciés pour être transgenres, bien que nos patrons aient déclaré qu’il y avait des différences créatives ou des divergences d’opinion, des phrases fourre-tout utilisées lorsque les vraies raisons de la résiliation ne sont pas données. Lorsque j’ai signalé du harcèlement et des commentaires transphobes à un emploi, le directeur des ressources humaines m’a dit que j’étais peut-être le problème. Astrid et moi avons posé un problème perçu à nos lieux de travail parce que nous étions des «meurtrières féministes», défini par la chercheuse féministe Sara Ahmed dans un article de 2010 dans S&F en ligne comme «celui qui entrave le bonheur des autres. Ou juste celui qui est sur le chemin – vous pouvez être sur le chemin de n’importe quoi, si vous êtes déjà perçu comme étant sur le chemin.

Notre différence incarnée a perturbé le plaisir et la cohésion des environnements physiques construits sur l’exclusion et l’absence des femmes trans. Nous avons également activement dénoncé les comportements toxiques, perturbant le lien social établi des cuisines dans lesquelles nous sommes entrés. Même dans les espaces féminins, nos corps ont remis en question la cohésion perçue du groupe, exposant la façon dont le genre est malléable. Les Killjoys ne sont souvent pas pris au sérieux parce que notre indignation réaffirme les stéréotypes négatifs que les autres ont à notre sujet. Nous sommes considérées comme des féministes trop émotives et en colère plutôt que comme des «joueuses d’équipe». Astrid, par exemple, a subi des réactions négatives après avoir dénoncé un comportement abusif. «Avant de parler à mes collègues, quand ils me lisaient encore comme masculin, j’appelais leur comportement et ils arrêtaient normalement», dit-elle. «Mais après que je sois sorti, on m’a qualifié d’émotionnel et de confrontation, et le comportement allait continuer.»

Finalement, Astrid a quitté cette cuisine et en a trouvé une nouvelle pour y travailler. «J’ai travaillé dur, j’ai accepté les critiques et établi des relations. Lorsque je me suis adressé à mes collègues, j’avais déjà les connexions en place. Je pourrais dire que certaines personnes n’aimaient pas ça. Certains m’ont dit qu’ils n’appuyaient pas ma décision, mais j’ai obtenu le respect sur le lieu de travail. Je pense vraiment que l’éthique et la culture du métier de cuisinier peuvent aider à surmonter les différences. Les femmes transgenres s’installent dans la cuisine professionnelle en refusant sur place – en refusant les identités fixes de la cuisine régionale et du sexe, en refusant la domination sur les autres, en refusant l’agression et la toxicité, et en les remplaçant par une forme d’autonomisation, de compassion et de communauté forgée par la cuisine . Nous faisons une place avec la nourriture, et la nourriture de notre place nous fait. Comme l’a dit Bourdain, «la nourriture est tout ce que nous sommes». Nous sommes trans, nous sommes du Midwest et nous changeons la culture de la cuisine, ensemble.