Le 1er juin, Disney a tweeté cette illustration à l’appui du mois de la fierté. (Crédit photo: Twitter/Disney)

Disney tente une fois de plus de se hisser au premier plan du mois de la fierté : ce mois-ci, la société a dévoilé de nouvelles marchandises axées sur la fierté dans un faible effort pour paraître inclusif. Une Lilo et Stitch– un t-shirt à thème indique « Ohana signifie famille », tandis qu’un autre représente le laboratoire Pixar aux couleurs de l’arc-en-ciel. Pourtant, dans les coulisses, Disney raconte une autre histoire, une histoire qui, comme Chutes de gravité créateur Alex Hirsch a récemment noté sur Twitter, traite le contenu axé sur les LGBTQ comme inadapté à son public. « À tous les créatifs de Disney TV, fonctionnalité, publication ou diffusion en continu : s’il vous plaît, envoyez sans pitié à vos dirigeants un spam avec » il y a de la place pour tout le monde sous l’arc-en-ciel « la prochaine fois qu’ils vous diront de » réviser « votre personnage LGBTQ+ pour « ne pas être approprié pour Disney, ‘ », a ajouté Hirsch, une demande qui a été retweetée plus de 7 000 fois.

Lorsque Cruelle sorti en salles le 28 mai, certains ont salué la production dirigée par Emma Stone comme «camp, queer et honnête», tandis que d’autres l’ont critiquée pour un queerbaiting inutile. Un exemple de ce dernier est Artie (John McCrea), un homme de main à peine voilé qui s’habille de vêtements fluides. Le film se déroule dans le monde de la mode, il est donc logique qu’Artie connaisse bien les tendances de l’industrie. Ses ensembles de dentelle, de satin et de soie ont d’abord été salués par les téléspectateurs queer en quête de représentation, puis critiqués par les conservateurs pour avoir colporté un «agenda gay». C’est normal pour les productions Disney : ces dernières années, chaque nouvel effort est à un moment donné salué pour avoir présenté le « premier » personnage queer de la société, car sans aucun récit queer étoffé ou canon sur lequel s’appuyer, les téléspectateurs LGBTQ saisissent les pailles narratives , désespérés d’être vus par l’industrie qui a façonné leur éducation.

Bien que l’agenda gay présumé du studio ait récemment avancé, avec le rôle de Lena Waithe en tant qu’officier Spector dans En avant, le personnage est rapidement passé à l’arrière-plan après cinq minutes d’écran. Disney a présenté l’officier Spector comme son premier personnage ouvertement gay, mais il a également censuré le film en Russie, changeant la phrase de Spector sur sa « petite amie » en une ligne sur son « partenaire ». Au-delà En avant, la représentation queer a largement consisté en des spéculations sur Internet sur Trouver Dorydu « couple de lesbiennes présumé » et d’un « Lefou canoniquement queer » loué pour sa « subtilité queer » dans La belle et la Bête. Bien que Disney ait créé des méchants codés queer tels que Jafar, Scar et Ursula pour aider l’entreprise à gérer son programme pseudo-progressif, cette approche a contribué au discours homophobe. Comme le note John Weir dans un article de 1992 pour le New York Times, ce type de codage queer assimile intrinsèquement l’homosexualité au mal, devenant une forme de dénigrement gay.

« Certes, il y a des homosexuels et des lesbiennes absurdes et sinistres dans la vraie vie, tout comme il y a des hétérosexuels malfaisants », écrit Weir. « Mais les hétérosexuels ne sont jamais définis comme mauvais ou hors de propos simplement à cause de leur sexualité. » Suivant cette logique, Disney a fait le travail parfait en prétendant être progressiste tout en prenant trois pas de retard. Disney a ajouté l’insulte à la blessure en mettant au rebut Nimona, son premier film légitimement queer, en mars 2021. Adapté du roman graphique de Noelle Stevenson sur un méchant nommé Ballister qui engage le jeune métamorphe titulaire comme acolyte, Nimona devait être adapté par Blue Sky Studios, un studio d’animation acquis par Disney en 2019. Stevenson a dirigé le récent She-Ra et les princesses du pouvoir reboot, et son livre a attiré un culte avec son adhésion à la culture LGBTQ et ses efforts pour combler le fossé entre les générations de personnes queer.

Dans un article pour son blog Watchful Mother, Jenny Bullough écrit que Nimona l’a aidée à développer une relation plus étroite avec ses enfants queer : « Le fait que je n’a pas lis [Blackheart and Goldenloin] en tant que couple gay et notre enfant queer a fait, renforce pour moi qu’elle est si impatiente de voir son identité reflétée et représentée dans la culture populaire qu’elle lira les références les plus codées de manière indirecte et les revendiquera comme un canon LGBTQ légitime », écrit-elle. « Ce qui souligne également pour moi le besoin d’une représentation LGBTQ encore plus évidente et franchement positive dans ce qui est disponible pour les préadolescents et les adolescents à lire, regarder et écouter. » Le film d’animation devait présenter une avance de changement de forme fluide entre les sexes et, encore plus excitant, un baiser de même sexe. Après que Disney ait édité un baiser lesbien de 2019 Star Wars : L’Ascension de Skywalker, il y avait de l’espoir que Nimona pourrait être un tournant dans la façon dont l’entreprise gère l’homosexualité. Cependant, 10 mois avant la fin de la production, Disney a brusquement abandonné le film en raison de coupes budgétaires liées à COVID. Considérant que Disney possède tout, les coupes budgétaires sont plus une excuse qu’une raison légitime pour arrêter la production. La société a également rompu entièrement ses liens avec Blue Sky Studios, licenciant plus de 450 employés.

Au lieu d’embrasser un film qui n’utilise pas le trope Bury Your Gays, Disney a choisi d’enterrer ses gays. Ce fut un autre coup dur pour les téléspectateurs queer de Disney, dont beaucoup se tournent toujours vers la marque pour un sentiment de confort, de validation et d’émerveillement enfantin qui maintient la magie vivante dans notre cœur. Se faire dire « non » encore et encore peut, surtout pour la communauté queer, rouvrir une blessure qui ne guérit jamais vraiment. Mais les médias qui accordent constamment des tapes dans le dos à une entreprise qui se livre au racisme, au sexisme et à l’antisémitisme lui donnent la latitude de faire une pause sur les progrès légitimes. Malgré les prétentions de son PDG de faire de son mieux pour lutter contre le passé homophobe de Disney, l’entreprise, comme tant d’autres, ne veut pas abandonner le pouvoir face au changement social. Ses efforts pour coopter la fierté comme une démonstration d’acceptation radicale est une tentative de masquer les refus continus de soutenir la communauté LGBTQ dans les coulisses, qu’il s’agisse de l’image de marque Amour, Simon comme « pas adapté aux familles » ou faire un don aux législateurs homophobes qui soutiennent la législation anti-trans.

Bien que plus de 5% des adultes aux États-Unis s’identifient comme membres de la communauté LGBTQ et que ce nombre devrait augmenter, seulement 10% des personnages de télévision en 2019 étaient queer et seulement 38 de ces personnages étaient trans. Ce nombre est tombé à 9 % en 2020. Au cours de la dernière année, le nombre de personnages queer a diminué de 1 % ; actuellement, sur les 773 habitués de la série apparaissant à la télévision aux heures de grande écoute, seulement 70 sont LGBTQ. La porte de l’inclusion queer semble plus large, mais ceux de l’intérieur la ferment constamment, une lutte à double sens sur la façon dont l’avenir prévaudra. À une époque où TikTok a accéléré l’expérience du coming out, les enfants ont plus que jamais accès au contenu gay. Pour cette raison, nous devrions faire avancer la conversation sur la sexualité au lieu de l’arrêter. En adoptant certains aspects d’un mode de vie tout en ignorant un autre, nous empêchons les enfants de développer une compréhension plus profonde et plus complexe de leur propre identité. Surtout maintenant, alors que tant de parents ont mal réagi à la sortie de Jojo Siwa, le désintérêt de Disney à vraiment embrasser les mêmes consommateurs que ses cibles de messagerie Pride envoie un message clair : la représentation queer n’est pas importante, et le contenu queer doit être publié sur le site de l’entreprise. termes, peu importe ce que cela coûte aux personnes LGBTQ avant, pendant et après la fierté.

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par Sophia Stewart

16 juin 2021

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