Olivia Rodrigo en couverture de AIGRE (Crédit photo : Geffen Records)

Lorsqu’une jeune femme atteint un niveau de réussite, elle est, au mieux, accueillie avec scepticisme ; au pire, il y a un déluge de critiques sévères de la part de détracteurs désireux de discréditer son travail acharné en se concentrant sur son apparence, ses relations ou ses défauts. La récente ascension d’Olivia Rodrigo vers la célébrité a pris une voie légèrement différente : en grimpant dans les charts du jour au lendemain au début de 2021, le premier single de la star de Disney adolescente, « permis de conduire », s’est cassé Le record de Spotify pour la chanson la plus écoutée en une seule semaine et a passé deux mois au n ° 1 sur le Panneau d’affichage Hot 100. Avant le succès retentissant du « permis de conduire », Rodrigo était surtout connue pour son rôle de Nini Salazar-Roberts dans Comédie musicale au lycée : La comédie musicale : la série. En avril, son suivi, « deja vu », s’est frayé un chemin dans nos voitures et sur nos lèvres. Maintenant, l’arrivée d’un temps plus chaud et la sortie récente du tube angoissant « good 4 u » et de son premier album AIGRE cimente le fait que Rodrigo ne va nulle part.

Certes, lorsque j’ai écouté la chanteuse philippine américaine pour la première fois en janvier, je me suis senti gêné : je ne pouvais pas comprendre l’honnêteté de ses paroles, sa décision consciente de pleurer publiquement une relation sachant très bien que d’autres écouteraient. Mon instinct de recul à l’aveu de Rodrigo qu’elle n’a pas oublié son ex-petit ami, l’objet du « permis de conduire », est une réponse savante à l’adolescence ; c’est un reflet de la façon dont la société traite les adolescentes et leurs émotions comme stupides, superflues et à ne pas prendre au sérieux. Trop d’entre nous comprennent encore l’enfance comme une phase à tolérer, plutôt que comme un bassin sans fond de richesse émotionnelle et de sagesse unique. Et l’examen minutieux des jeunes auteurs-compositeurs est particulièrement intense lorsque leur musique tourne autour des sujets inutilement sexués de l’amour et du chagrin. Taylor Swift, que Rodrigo cite comme l’une de ses plus grandes inspirations musicales et même crédite dans « 1 pas en avant, 3 pas en arrière », n’y est pas étranger. Également connue pour ses chansons autobiographiques et confessionnelles, Swift a passé toute sa carrière à nager contre un courant de critiques sexistes qui ciblait la reine de la pop pour ce qui rend son art irrésistible. Pendant plus d’une décennie, Swift s’est retrouvée dans un piège : plus elle révèle d’elle-même au monde, plus elle est scrutée par le grand public pour trop de partage.

Actuellement assis au sommet des charts de streaming dans le monde et marquant le plus gros premier album de 2021 à ce jour, Rodrigo’s AIGRE étoffe l’histoire d’un chagrin particulier, chaque piste nous guidant à travers ses insécurités relationnelles (« assez pour vous ») et ses regrets (« 1 pas en avant, 3 pas en arrière »), tout en servant une bonne dose de dépit (« traître »). Les auditeurs pourraient la plaindre si ce n’était du fait que nous aussi, nous avons probablement tous ressenti cela au moins une fois dans notre vie – la différence est que la plupart d’entre nous serions terrifiés à l’idée de le diffuser dans le monde entier. Dans « deja vu » comme dans « good 4 u », la rancune de Rodrigo contre son ex est pleinement affichée, qu’elle soit soutenue par un synthé scintillant ou une guitare électrique. Elle fait peu d’efforts pour envelopper ses mots dans les gentillesses douces attendues des adolescentes. En trouvant l’équilibre parfait entre lisibilité et spécificité, Rodrigo indique clairement qu’elle fera tout, même si cela implique de lâcher occasionnellement une bombe f, pour faire passer son message, que la sensibilité familiale de Disney soit damnée.

De nos commanditaires

Plutôt que de se moquer de ses émotions fortes et de sa perspective juvénile, les fans dévorent sa musique comme des bonbons. Surnommé le « nouveau Avril» sur Twitter et par SNL en tant que « superstar » nouveau-née, la musique de Rodrigo ressemble à une sorte de remède à nos agonies actuelles, ainsi qu’à nos blessures non guéries du passé. La gravité avec laquelle Rodrigo traite son chagrin se manifeste comme une sorte de justice, nous accordant la permission de soigner notre propre chagrin avec autant de soin et d’amour. Dans un interview avec un magazine de culture pop philippin Merveille Mag, la star de Disney explique que l’album est une exploration de « toute la tristesse, la colère, la jalousie et l’insécurité » qu’elle a vécues à 17 ans. Ce qui rend la musique de Rodrigo encore plus intrigante, c’est qu’elle n’essaie pas d’être ce qu’elle n’est pas. Les banalités auxquelles elle fait référence dans ses paroles – ne pas pouvoir boire légalement, réussir enfin son examen de conduite et les fantasmes par rapport à la réalité d’être une adolescente – renoncent à tout gadget pour la faire paraître plus mature ou plus âgée qu’elle ne l’est réellement.

Bien que cela risque d’aliéner les auditeurs potentiels, son honnêteté fait exactement le contraire : au lieu de cela, AIGRE nous permet de puiser dans la mentalité fataliste de la jeunesse, quand chaque petite chose ressemblait à la fin du monde. Mais nous sommes doux avec la dramaturgie de Rodrigo, peut-être dans une tentative d’être doux avec notre passé. Noyé de nostalgie, je ne peux m’empêcher de souhaiter avoir à nouveau 17 ans – pour être à nouveau assez jeune pour penser que je pourrais revendiquer la propriété d’une icône comme Billy Joel ou que n’importe quel amour peut être entièrement remplacé par un autre. En se concentrant sur des expériences qui ont été enfouies si profondément dans notre psyché d’adulte, mais pas si profondément qu’une rotation sur un jukebox n’enverra pas les hommes adultes dans une spirale émotionnelle au cours d’une partie de billard, comme le postule ce récent SNL sketch—Rodrigo défend l’importance de ce que nous considérions autrefois comme de simples rites de passage. Il y a une sagesse à la fois dans ces confessionnaux mélodiques et dans la façon dont elle en parle rétrospectivement lors des interviews; elle sait que ces sentiments, aussi, passeront, mais comprend que leur éphémère n’est pas une raison pour ne pas les ressentir dans leur intégralité, pour en construire une maison et ramper dans ses coins sûrs.

le le morcellement du capitalisme, la façade des médias sociaux et une culture de positivité toxique nous ont tous obligés à nous cacher de notre jeune moi, qui d’ailleurs reflète souvent notre vrai moi. Faisant allusion aux méfaits de la comparaison et exposant ses insécurités dans le morceau d’ouverture « brutal », Rodrigo chante l’impact psychologique de devoir être à la hauteur des attentes des autres, créant performance après performance juste pour s’adapter à un script. À bien des égards, la pratique de Rodrigo de s’asseoir attentivement avec ses émotions désordonnées – que ce soit sur le sol de sa salle de bain ou dans sa voiture – semble être une métaphore des dernières saisons de quarantaine. La façon dont la pandémie de COVID-19 a ralenti nos mondes a laissé des fissures dans notre armure sociale, exigeant que nous affrontions notre agitation intérieure d’une manière que nous n’avons jamais faite dans les rythmes quotidiens rapides de nos vies pré-pandémiques. La musique de Rodrigo, par conséquent, semble être un guide de terrain sur la façon dont chacun pourrait vraiment se reconnecter avec notre moi intérieur, ceux qui étaient auparavant noyés par tout le bruit extérieur.

Plutôt que de feindre d’aller bien – ou pire, de réprimer ses émotions dans l’oubli – Rodrigo fait quelque chose de beau de sa douleur. Dans son art réside une leçon : face à l’apparemment insurmontable, allez à l’intérieur. Lorsque vous sentez que vous avez touché le fond, creusez plus profondément. AIGRE se termine sur une note légèrement différente de celle du reste de l’album, avec « j’espère que tu vas » centré sur les histoires de deux des amis d’enfance de Rodrigo dont les premières vies ont été marquées par les abus et le sectarisme. Prenant du recul par rapport à son propre récit de perte, Rodrigo nous pousse vers une vérité dont beaucoup d’entre nous se détournent à mesure que nous vieillissons : les histoires de notre jeunesse comptent, et lorsque nous les nourrissons avec soin et intention, nous nous transformons en des versions plus complètes de nous-mêmes. Plutôt que de donner du pouvoir à tout ce qu’elle n’est pas, Rodrigo nous offre les morceaux dépareillés et tranchants de son amertume, de son chagrin et de ses douleurs de croissance au cas où ils seraient un baume pour nos propres parties cassées.

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par DeAsia Paige

29 avril 2021

Nous sommes tous encore à la recherche de confort et d’inspiration.