Aly & AJ (Crédit photo: Amanda Charchian)

Le titre du premier album d’Aly & AJ en 17 ans, une touche de rythme vous met debout, vous sort puis vous met au soleil, laisse la convention derrière elle. Au lieu de l’un de leurs titres de disques traditionnellement courts et vagues –Dans la ruée vers, Insomniaque—Ce titre ressemble à celui que l’on verrait sur la couverture d’un livre de poésie, donnant le ton à un album qui consiste à se trouver, à explorer le monde et à rechercher l’amour et la connexion dans un monde où nous sommes isolés à cause de la pandémie.

Une grande partie de la musique se concentre sur le soleil du sud de la Californie, la liberté du désert et les paysages vastes et ouverts qui ont dominé leur enfance, donnant à l’album une touche moderne à l’atmosphère des années 70. Dès le premier morceau, il y a un désir ardent de laisser les vieilles habitudes derrière: « Tous les jolis endroits / Nous éloigner de là où est la douleur / Ces ciels ouverts / Laisser le passé derrière / Je le ferais pour tous les jolis endroits. » C’est un départ immédiat de la musique que le duo a sorti il ​​y a près de deux décennies, avec des paroles qui parlaient en grande partie d’un autre intérêt inconnu et romantique. Et tandis que de nombreuses chansons du nouvel album parlent à quelqu’un, la présence du «nous» et du «nous» est également forte. Envoyer un message sur ce dont ils ont besoin à mesure qu’ils grandissent et changent est devenu plus important que de trouver comment attirer l’attention ou l’affection d’un partenaire romantique.

Sur leur album de 2007, Insomniaque, le couple a chanté sur l’amour chaotique – troubles, chagrin et nouvelle romance – les gardant éveillés toute la nuit. Dans la chanson «Flatter», les sœurs chantent: «Je vais l’admettre, si vous l’admettez / C’est plus difficile que nous ne le pensions tous les deux / C’est plus facile de s’effondrer.» Bien que cet album considère des thèmes similaires, il y a une maturité évidente dans leur nouvelle musique, qui s’éloigne de la pop et du rock plus emporte-pièce qui est venue après leurs jours à Disney. Maintenant, ils ne chantent pas simplement sur les flux et les reflux des relations; ils chantent sur la santé mentale, se redécouvrent et s’acceptent, et abandonnent les gens et les choses qui ne vous servent plus. Ils tracent un voyage de dix ans dans un seul album, de l’adolescence sous les projecteurs à la transformation de deux adultes, en faisant leur marque à Hollywood. AJ, 30 ans, et Aly, 32 ans, se sont plongés dans le secteur du divertissement, mais maintenant ils entrent dans la lumière – à la fois le monde et le leur – sur leur termes.

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Des chansons comme « Symptom of Your Touch » explorent le retour à de vieilles habitudes et relations que nous savons être mauvaises pour nous, mais « Écoutez !!! » «Personal Cathedrals» et «Don’t Need Nothing» (la chanson dont le titre de l’album a été tiré) sont des hymnes valorisants, offrant des rappels subtils mais fermes que nous pouvons nous sortir du chaos. « Je me sens comme un otage ici / Il est clair que quelque chose a disparu / Je suis peut-être perdu mais je sais comment m’en sortir », chantent-ils sur « Ecoute !!! » De même, dans «Personal Cathedrals», les sœurs affirment qu’elles ont appris qu’elles n’ont pas besoin d’être là où elles ne veulent pas être, ce sur quoi elles n’avaient pas forcément de contrôle au début de leur carrière: « Quittons cette fête tout de suite / Nous n’avons jamais aimé ces gens / Cowboys et couronnes sans espoir / Nous tournons tout autour / Nous regardons de haut en bas. « 

À travers ces chansons, cette certitude d’identité porte les femmes vers un savoir intuitif: les ténèbres peuvent exister et perturber leur vie, mais elles sont capables de la dissiper. «Don’t Need Nothing» souligne parfaitement cette attitude: «Vous savez que le diable n’est jamais loin derrière / Mais il n’est pas le bienvenu ici alors ne vous embêtez pas, ne vous embêtez pas / Un peu de rythme / Vous élève sur votre pieds / Vous fait sortir et ensuite vous exposer au soleil.  » Aly & AJ chantent également sur la connaissance de leur place dans le monde et la création d’espaces sacrés qui leur permettent de se ressourcer. «Je pense qu’AJ et moi devions nous éloigner de la musique pour vraiment devenir les artistes que nous sommes aujourd’hui», a expliqué Aly dans une récente interview avec Auteur-compositeur américain. «Ce que j’aime dans ce disque, c’est que nous ne touchons pas seulement aux situations typiques de maquillage / rupture», a poursuivi AJ. «Pour Aly et moi, tout est question de vie quotidienne et de plongée dans la sensibilisation à la santé mentale, aux abus et à ce que cela fait de vouloir fuir ou sortir d’une relation que vous ne pouvez pas quitter ou simplement faire vos valises et vous diriger vers une ville différente.

Aly et AJ font un excellent travail pour créer un son et une sensation estivale, même lorsque les histoires racontées sont douloureuses. Sur «Paradise», les sœurs chantent: «J’ai traversé les champs et marché dans l’eau / Pour trouver un endroit différent du nôtre / Couper à travers les arbres et pousser encore plus loin / Si nous sommes arrivés, comment le saurions-nous? / Le sauriez-vous? disons que nous sommes arrivés à notre paradis, paradis? / Saurons-nous que c’est le paradis? » Le son alternatif-pop peut être tourné dans la chaleur estivale alors que nous nous posons également des questions existentielles sur la construction de la vie que nous voulons. Lorsque vous avez déterminé votre chemin, comment savoir quand vous avez atteint votre destination? Bien sûr, comme un projet de pandémie a largement travaillé au cours de la dernière année, l’album aborde également les épreuves et les tribulations auxquelles beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier alors que les choses se sont ralenties et sont devenues une «nouvelle normalité». «Slow Dancing» explore une découverte douce-amère de ce qui compte vraiment: les choses simples. « Je n’ai jamais eu autant de temps libre / Déplacez la table de la cuisine sur la pelouse / Enroulez le tapis sur la chaîne stéréo. »

Il s’agit de changer les choses pour ressentir quelque chose: « C’était comme si nous étions censés faire cette musique quel que soit le monde tombant dans l’abîme parce que c’était l’album pour lequel nous étions toujours nés », a déclaré le duo dans un communiqué de presse pour l’album. «C’est ce que veut dire la musique à la fin de la journée… La façon dont elle vous fait ressentir, les souvenirs que vous y associez, la guérison qu’elle apporte, la célébration qu’un chœur vous offre lorsque vos fenêtres sont baissées et que la vie est parfaite. pour ce moment éphémère. La sensation de se retrouver au soleil. » En fin de compte, une touche de rythme vous met debout, vous sort puis vous met au soleil nous pose des questions importantes tout en nous rappelant que les destinations changent constamment. Lorsqu’il est écouté dans son ensemble, l’album donne l’impression d’être dans un espace liminal, juste avant d’arriver quelque part où vous rêviez d’être. C’est le sentiment d’être baigné dans la possibilité au lieu de l’incertitude, pendant au moins une minute, et d’attendre de voir ce qui se passe ensuite.

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