Demi Lovato en elle Danser avec le diable docuseries (Crédit photo: YouTube / Demi Lovato)

La plupart des mégastars de documentaires musicaux font sur eux-mêmes suivent un modèle similaire: il y a des têtes parlantes qui contextualisent la vie et la carrière de l’artiste; des vidéos à domicile prouvant que le sujet était destiné à la célébrité dès l’enfance; des moments sporadiques dans l’atelier où l’artiste est habillé avec désinvolture et concentré; les nerfs avant un spectacle et le high incomparable après; et, si nous avons de la chance, des larmes au sujet de leur horaire exténuant et sans escale. Alors que l’on nous promet toujours un accès sans précédent dans les coulisses, le produit final – d’Ariana Grande, Beyoncé, Taylor Swift et bien d’autres – renforce souvent la distance de la taille de l’arène entre les stars et leurs fans. Bien qu’ils impliquent qu’ils nous laissent entrer dans leur vie, leur esprit et leurs processus de création, c’est rarement le cas. Même les documentaires «personnels» fonctionnent comme une forme de promotion guidée par une plasticité indéniable et imperceptible.

C’est la raison pour laquelle les docuséries YouTube en quatre parties de Demi Lovato, Danser avec le diable, qui a diffusé son dernier épisode en avril, se sent si rare. Danser avec le diable va si loin, en fait, qu’il éclipse apparemment son propre objectif de révéler les événements qui ont conduit à sa rechute et à une surdose de drogue presque fatale en 2018 et d’explorer tous les aspects de son rétablissement. La série documentaire a été conçue pour l’humaniser auprès des fans qui la suivent depuis qu’elle est entrée sous les projecteurs en tant qu’enfant star de Disney et qui pourraient avoir plus de mal à se rapporter à elle après sa rechute en public. Dans la perspective de la sortie de son nouvel album, qui partage un titre avec les docu-séries, Lovato aurait également voulu rappeler à l’industrie de la musique et au reste du monde qu’elle était engagée dans sa carrière. Bien que la série documentaire atteigne ces objectifs à plusieurs niveaux, elle offre également l’accès sans précédent que d’autres documentaires promettent et ne livrent pas.

Lovato ne se retient pas: «En fait, je ne pense pas que les gens comprennent à quel point c’était vraiment mauvais», dit-elle lors du deuxième épisode. «J’ai eu trois coups. J’ai eu une crise cardiaque. J’ai subi des lésions cérébrales à cause des AVC. Je ne peux plus conduire. Et j’ai des angles morts dans ma vision, alors parfois, quand je vais, comme, verser un verre d’eau, je vais totalement manquer la tasse parce que je ne peux plus la voir. J’ai aussi eu une pneumonie – parce que j’étais asphyxiée – et une défaillance de plusieurs organes. Tout au long de la série, elle raconte des moments encore plus traumatisants, y compris son trafiquant de drogue qui l’a violée la nuit où elle a fait une overdose et rompu en larmes ses fiançailles avec l’acteur Max Ehrich parce qu’elle «ne le connaissait pas vraiment» après une relation de seulement quelques mois. Son ouverture et son honnêteté sont incroyablement émouvantes et il est presque impossible de passer à travers les épisodes sans se sentir ému par les révélations candides de Lovato.

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Entre ces moments de vérité, il y a aussi des morceaux de documentaire de musique traditionnelle, y compris des extraits de concerts de son 2018 Ne me dis pas que tu m’aimes tournée mondiale qui était à l’origine censée faire partie d’un film de concert plus générique. Un certain nombre de personnes proches de Lovato, y compris ses parents, ses sœurs, ses meilleurs amis, son directeur, son équipe de sécurité, son neurologue et son ancienne assistante, offrent également un aperçu de son parcours. Tout le monde semble honnête à quel point ils étaient préoccupés par elle et certains expriment même de la colère à propos de sa rechute et de sa mort imminente – et Lovato encourage leur honnêteté et leur vulnérabilité. Par exemple, elle a assisté à la fête d’anniversaire de son chorégraphe et ami proche Dani Vitale la veille de son overdose, tant de fans ont blâmé Vitale pour la consommation de drogue de Lovato et l’ont harcelée en ligne, envoyant quotidiennement des messages haineux, y compris des menaces de mort. Bien que Lovato précise que Vitale n’a jamais utilisé de drogue avec elle, elle regrette également de ne jamais avoir élucidé publiquement les idées fausses. Dans le doc, elle dit à Vitale: «Comme je l’ai dit, effacez votre nom. N’ayez pas peur de dire quoi que ce soit. Et je veux juste que la vérité soit dite, parce que tu le mérites.

Cette scène en particulier montre le contrôle de Lovato sur les docu-séries: elle décide de ce qui est inclus et de ce qui reste sur le sol de la salle de montage. Dans le premier épisode, Lovato dit ceci à un producteur hors caméra: «J’ai eu tellement de choses à dire ces dernières années… voulant remettre les pendules à l’heure. FYI: Je vais juste tout dire, et ensuite si nous ne voulons pas en utiliser, nous pouvons le supprimer. Il y a sûrement des questions sur ce qu’elle a choisi de ne pas partager, étant donné qu’elle a ensuite publié un clip vidéo dans lequel elle reconstitue son overdose et a été retrouvée inconsciente le lendemain matin par son assistant d’alors. Bien que divulguer ce niveau de détail puisse sembler difficile pour Lovato, c’est typique pour les documentaires musicaux qui tentent d’établir une résonance émotionnelle: nous avons vu Katy Perry fondre en larmes lorsque son désormais ex-mari, Russell Brand, lui envoie un SMS qu’il demande le divorce avant. elle monte sur scène; Lady Gaga reçoit des fleurs de son ex-petit ami, Taylor Kinney, avant de se produire au Super Bowl; et Taylor Swift se disputant passionnément avec son père au sujet de prendre publiquement une position politique.

Lovato puise dans cette tradition lorsqu’elle révèle qu’elle opte pour la modération au lieu de la sobriété totale, ce qui signifie qu’elle continuera à boire et à fumer de l’herbe dans les limites qu’elle s’est fixées. Sur « California Sober », une chanson de son nouvel album, elle chante, « Habituée à vivre dans la peur de toujours glisser / Mais vivre pour la perfection n’est pas vivre. » C’est une confession déchirante, rendue encore plus difficile par la caméra puis se tournant vers chacun de ses proches alors qu’ils réagissent à sa décision. Presque tout le monde dit soutenir son choix, à l’exception de l’un de ses mentors, Elton John, qui dit: «La modération ne fonctionne pas. Pardon! Si vous buvez, vous en boirez plus. Si vous, vous savez, prenez une pilule, vous en prendrez une autre. Soit vous le faites, soit vous ne le faites pas. À ce moment, un sentiment de terreur s’installe au creux de mon estomac. Le documentaire lui-même est-il en quelque sorte un présage?

Danser avec le diable est le troisième documentaire de Lovato: En 2012, elle a produit Reste fort, une émission spéciale de MTV qui traitait du temps qu’elle a passé en cure de désintoxication à 18 ans pour traiter l’automutilation et un trouble de l’alimentation. Simplement compliqué (2017) a révélé qu’elle avait consommé de la cocaïne lors du tournage du premier doc et a exploré son parcours vers la semi-sobriété. Les producteurs ont déclaré que l’engagement de Lovato avec Ehrich était censé être la «fin heureuse» du doc ​​de 2021, mais lorsque cela s’est effondré, il est devenu clair que la superstar – et tout ce qui va avec – a probablement contribué à ses dépendances et à ses rechutes ultérieures. Elle note que le contrôle serré de son ancienne équipe de direction sur son emploi du temps, son régime alimentaire et sa réputation de défenseur de la santé mentale sobre a conduit à un besoin de «se rebeller» et de renvoyer son manager des semaines avant une overdose. Comme le dit son amie Sirah, «Si votre vie est conçue pour être concentrée sur le fait que vous ne vous sentez pas bien, vous ne vous sentirez pas bien.»

Mais les corrélations entre les rênes serrées de sa carrière et l’impact sur sa santé ne s’arrêtent pas là. Lovato partage également qu’être placée dans des concours de beauté a endommagé son estime de soi, être éloignée de son père alcoolique et toxicomane l’a changée et être violée par un acteur anonyme alors qu’elle était à Disney n’a fait qu’aggraver son traumatisme. La liste de ses traumatismes est longue et douloureuse, mais aucun des êtres chers dans les docu-séries ne suggère qu’elle s’éloigne des feux de la rampe ou que la caméra même qui lui tire dessus pourrait faire partie du problème. Danser avec le diable insiste sur le fait que Lovato n’est pas Britney Spears; elle a tout le contrôle créatif et aucun conservateur ne lui dicte chacun de ses mouvements. C’est bien beau, mais ce n’est pas là que l’histoire se termine et ce n’est pas suffisant pour protéger son bien-être.

Lorsque le mouvement #FreeBritney a pris de l’ampleur, les fans ont exigé que Spears soit libérée de la tutelle controversée qu’elle subit depuis plus d’une décennie. Il y avait un autre élément dans les appels également: ils pensaient que Spears devrait arrêter de jouer et de faire de la musique si elle ne le voulait plus, et plutôt passer du temps avec ses enfants et son petit ami, danser, peindre et vivre une vie privée. Cela semble certainement être ce que Spears veut et, au moins pendant un petit moment, ce que les autres stars devraient avoir. Nous aimons garder nos stars féminines sous une lentille serrée: nous voulons les consommer jusqu’à ce qu’il ne reste plus rien, et la machine est heureuse de continuer à les produire. À la fin de la docu-série, Lovato s’abandonne à une petite dose de cliché: elle coupe ses longues tresses brunes en une coupe de lutin au peroxyde pour symboliser qu’elle abandonne son passé, son traumatisme et la «vieille» personne qu’elle avait l’habitude de être. Bien que ce soit un sentiment merveilleux, il est difficile de le voir comme autre chose qu’un changement de marque promotionnel, ce que nous avons beaucoup vu au cours des semaines qui ont suivi la sortie de la série documentaire. S’aide-t-elle en révélant ses traumatismes ou est-ce juste une partie de la machine qui la rebaptise?

Dans une récente interview avec Variété, Shannon Albrink, rédactrice en chef de la série documentaire, a déclaré: «Nous ne voulions pas dire« tout va bien »et l’attacher dans un arc soigné avec une fin heureuse. Parce que ce n’est pas le cas. Ce n’est pas une fin heureuse – nous montrons juste le prochain chapitre de sa vie.  » Dans ce sens, Danser avec le diable fait quelque chose que peu de musiciens ont réussi à réaliser avec leurs documentaires, ce qui rappelle un documentaire particulièrement bon: celui des années 1991 Madonna: Action ou Vérité. Comme Vautour dit: «Le film entier semble conçu – par Madonna elle-même – pour forcer le public à se demander qui est« Madonna ». La frontière entre l’art de la performance et la création de marque n’a jamais été aussi mince. » Peut-être que cela a à voir avec le fait de vivre dans une bulle tout à fait unique. Peut-être pour des artistes tels que Madonna et Lovato, la ligne est floue, et c’est là que réside l’engin. Ou peut-être être une mégastar nécessite de vendre suffisamment de votre âme pour que vous ayez besoin d’Hollywood pour vous maintenir.

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par Heven Haile

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