Alberto Scorfano (Jack Dylan Grazer) et Luca Paguro (Jacob Tremblay) dans Disney / Pixar’s Luca (Crédit photo : avec l’aimable autorisation de Disney/Pixar)

Qu’est-ce qui rend un récit explicitement queer ? Est-ce une scène dédiée où un personnage verbalise qu’il est gay ? Est-ce que ce sont des personnages queer qui s’embrassent, sortent ensemble et finissent par tomber amoureux ? Faut-il impliquer Cate Blanchett braque une arme dans un manteau de fourrure extravagant pendant que Rooney Mara serre sa poitrine ? Ou pourrait-il simplement être Gay Yearning^MT, la marque de fabrique de nombreuses relations LGBTQ à l’écran et en dehors ? L’histoire doit-elle contenir des thèmes homosexuels universels et quels sont les thèmes homosexuels ? Maintenant, pour être plus précis, qu’est-ce qui rend un récit pour enfants étrange ? Connaissant la longue histoire de la censure homophobe dans les médias pour enfants, cela ressemble presque à une question entièrement différente. Lorsque je grandissais dans les années 90 et au début des années 2000, pratiquement aucun média destiné aux enfants de moins de 12 ans n’était explicitement queer. Bien sûr, Ursula de La petite Sirène (1989) était basé sur la drag queen Divine et, rétrospectivement, le Pokémon les principaux méchants de la Team Rocket de l’anime sont clairement queer, mais je ne pense pas avoir rencontré des personnages LGBTQ sans ambiguïté dans des histoires « appropriées à l’âge » avant d’être préadolescent.

Quand j’étais à l’école primaire, Sailor Neptune et Sailor Uranus, le mystérieux duo lesbien du dub de Cartoon Network Sailor Moon, ont été simplement réécrits comme des cousins ​​cishet très affectueux (alias «cousbians»). Quand j’étais à la fin de mon adolescence, la princesse Bubblegum et Marceline (Bubbline) avaient une relation complexe et intime à l’écran, mais n’ont réellement pu s’embrasser que le Temps de l’aventure finale de la série – 10 saisons après le début de la diffusion de l’émission. Et quand j’avais 20 ans, la quatrième saison de Avatar : La Légende de Korra a fait allusion à une relation amoureuse entre Korra et Asami (Korrasami), mais n’a pas réussi à dépeindre leur romance de la même manière que la franchise a dépeint ses nombreuses autres relations hétérosexuelles. Ces exemples n’étaient pas non plus dus au manque d’essai des créateurs ; Temps de l’aventure l’écrivain et scénariste Rebecca Sugar (qui est homosexuelle) a passé des années à faire pression pour une romance Bubbline, Bryan Konietzko et Michael Dante DiMartino ont clairement exprimé leurs intentions Korrasami en ligne, et l’original de Naoko Takeuchi Sailor Moon le manga dépeint plusieurs personnages étranges. Récemment, Alex Hirsch, le créateur de Chutes de gravité et la voix du roi sur La maison de la chouette, une série de Disney Channel qui a été saluée pour avoir donné à son protagoniste un intérêt amoureux étrange, a accusé les dirigeants du studio Disney de couper continuellement des scènes LGBTQ de ses émissions.

Donc, étant entendu que le paysage de l’animation pour enfants grand public est toujours limité par des normes homophobes, je suis généralement obligé de tempérer mes attentes en matière de queerness à l’écran. Les médias pour enfants ont longtemps été perçus comme la dernière frontière de la représentation queer, et à vrai dire, c’est toujours le cas. C’est pourquoi, quand un film comme celui de Disney-Pixar Luca sort, j’ai du mal à le définir en termes de représentation queer. Je ne peux pas imaginer qu’une seule personne homosexuelle regarde Luca et le considérer comme un récit catégoriquement hétérosexuel parce que nous nous cherchons constamment dans des personnages et des histoires queer, codés ou autres. Pendant si longtemps, les représentations sans ambiguïté de la sexualité queer ont été interdites, et les téléspectateurs LGBTQ sont si avides de représentation que nous prendrons toutes les miettes de pain (italiennes) que nous pouvons obtenir. Fait Luca se sentir gay ? Oui. Mais pourrait-il être plus explicitement queer ? Abso-putain-luthly.

Pourtant, malgré sa représentation ambiguë, Luca pourrait être le film le plus étrange de Disney à ce jour. Situé sur la Riviera italienne, Luca raconte l’histoire d’un monstre marin timide de 13 ans nommé Luca Paguro (Jacob Tremblay) qui s’ennuie de son existence sous-marine banale, où il élève des barbus sous l’œil vigilant de ses parents. Lorsqu’il rencontre Alberto Scorfano (Jack Dylan Grazer), un autre garçon monstre marin qui semble intrépide en comparaison, Luca est inspiré pour sortir (nager ?) de sa zone de confort et explorer la vie sur terre. Bien que les parents de Luca l’aient mis en garde à plusieurs reprises contre les dangers d’aller à la surface de l’océan, Alberto lui montre comment prendre une forme humaine, se fondre dans les autres et faire taire son «Bruno» intérieur, alias son homophobie intériorisée. Après une dispute particulièrement violente avec ses parents, qui menacent de l’envoyer dans un endroit parallèle à la thérapie de conversion, Luca s’enfuit avec Alberto et ils commencent à vivre définitivement sur terre en tant qu’humains. Les deux rient ensemble, dorment ensemble dans une cabane dans les arbres et font des plans pour partir ensemble au coucher du soleil sur une Vespa. C’est tres romantique.

Alors que certains téléspectateurs établi des parallèles valables entre Luca et Appelez-moi par votre nom (2017), un film sur le passage à l’âge adulte sur une romance gay qui se déroule également au cours d’un été italien idyllique, la dernière sortie de Pixar m’a rappelé davantage le film d’animation nominé aux Oscars Marcheurs de loups (2020). Produit par Cartoon Saloon, le studio irlandais connu pour Chant de la mer (2014) et Le soutien de famille (2017), Marcheurs de loups raconte l’histoire de Robyn Goodfellowe (Honor Kneafsey), une jeune fille anglaise qui est forcée d’adhérer à la règle stricte de Lord Protector Cromwell (Simon McBurney) après avoir assiégé Kilkenny, en Irlande, au XVIIe siècle. Sous ses ordres puritains, Robyn doit abandonner son amour de la chasse et de l’exploration de la nature avec son père, Bill (Sean Bean), et passer ses journées à cuisiner, nettoyer et récurer la vaisselle dans l’arrière-cuisine avec les autres filles. Étouffée par les attentes sexistes conservatrices placées sur les femmes de Kilkenny et étouffée par le désir bien intentionné de son père de la protéger, Robyn commence à se faufiler pour explorer les bois à la périphérie de la ville.

Semblable à Luca, Robyn rencontre un ami franc et courageux – une fille fougueuse nommée Mebh (Eva Whittaker) – qui lui fait remettre en question le monde dans lequel elle vit. Au lieu d’être un monstre marin devenu humain, Mebh est un marcheur de loups, un être mythique capable de passer de l’humain au loup, de soigner les blessures et de commander d’autres meutes de loups. Sous sa forme de loup, Mebh mord accidentellement Robyn et la transforme en une autre marcheuse de loups, ce qui est à la fois une bénédiction et une malédiction. Robyn a enfin la liberté de chasser, de partir à l’aventure et de passer un temps illimité avec Mebh, mais son apparition en ville conduit le Lord Protecteur à ordonner à son armée de brûler la forêt où vit la famille de Mebh afin d’exterminer enfin la population de loups et d’étendre son colonie. Notamment, les deux récits utilisent la monstruosité pour signifier la différence et la marginalisation : Luca, les habitants de la ville de pêcheurs fictive de Portorosso sont obsédés par la capture de monstres marins, et dans Marcheurs de loups, l’armée du Lord Protecteur se consacre chaque nuit à la chasse aux loups et aux marcheurs de loups. La mythologie des monstres marins est profondément ancrée dans la culture de Portorosso, comme en témoignent ses expositions d’art, notamment la fontaine sculpturale centrale de la ville représentant un pêcheur transperçant violemment un monstre marin.

De nos commanditaires

Selon Giulia (Emma Berman), amie de Luca et Alberto, « Tout le monde à Portorosso fait semblant de croire aux monstres marins ». À Kilkenny, les habitants vivent quotidiennement dans la peur des loups et les murmures sur l’existence des marcheurs de loups se sont répandus dans la ville comme une traînée de poudre. Alors que les deux films présentent les tentatives des protagonistes de s’assimiler à la culture humaine, ils le font aussi en fin de compte sous la menace de violence et de discrimination. Luca et Marcheurs de loups les deux aboutissent à des foules en colère pourchassant, menaçant et commettant des actes de violence contre leurs pistes métamorphosées et codées queer, qui peuvent être lues et interprétées par le public queer comme un raccourci pour l’homophobie et l’hétérosexualité obligatoire. Malgré un désir bien intentionné de protéger leurs enfants de la violence, les parents des deux protagonistes renforcent le sectarisme en inculquant à leurs enfants un sentiment de peur et de honte. Bien qu’il soit joué pour rire, le dégoût du père de Luca (Jim Gaffigan) à l’idée de trouver l’attirail humain secret de son fils – un réveil analogique et une carte à jouer – ressemble à l’équivalent sous-marin d’un parent homophobe trouvant des « preuves » gays dans la chambre de leur enfant. La mère de Luca (Maya Rudolph) a tellement peur qu’elle essaie littéralement d’envoyer son fils au fond de l’océan pour le garder en sécurité, ce qui finit par se retourner contre Luca.

De même, la réticence de Bill à entendre le point de vue de Robyn ou à la laisser s’exprimer est déchirante car il aime et se soucie clairement de sa fille, mais sait qu’ils vivent dans un monde déterminé à briser les filles comme elle. Lorsque Robyn « se révèle » enfin à son père en tant que promeneur de loups, sa réaction est douloureuse à regarder : les larmes aux yeux, Bill plaide : « Non, Robyn. S’il te plaît. » Encore plus déchirantes sont les tentatives de Robyn de réprimer sa vraie nature lorsqu’elle se force à ne pas dormir pour éviter de se transformer en loup la nuit. « Cette peur d’être exposée, de se dévoiler et de révéler sa vérité, est la véritable nature thématique du film », écrit Kevin Johnson dans un article récent pour Repaire de Geek. Mais peut-être que l’interaction la plus obsédante entre Robyn et son père est lorsqu’il admet enfin qu’il a peur – peur du Lord Protecteur, peur d’un monde qui déteste la différence, peur de ne pas pouvoir protéger sa fille. Bill dit : « J’ai tellement peur qu’un jour tu te retrouves dans une cage », ce à quoi Robyn répond : « Mais j’ai déjà un m dans une cage. »

Bien que Marcheurs de loups ne compte pas comme une représentation explicitement queer, une recherche rapide sur Twitter fait apparaître des centaines de tweets chaotiques de téléspectateurs notant les thèmes queer du film, notamment : « marcheurs de loups est tellement gay omg, «  »Marcheurs de loups est littéralement d’être gay », et simplement, « TROUPEURS DE LOUP GAY ??” L’étrangeté de Luca a également été largement débattue sur les réseaux sociaux, ainsi que par des publications telles que Salon de la vanité, Polygone, et Initié, avec ce dernier déclarant: « Bien que l’allégorie du monstre marin parlera aux personnes queer, c’est une occasion manquée pour Disney. » De manière réaliste, je ne pourrai probablement jamais cerner définitivement les qualités inhérentes qui font un récit queer, sans parler de celui créé par une bête d’entreprise comme Disney. Pour l’instant, je chanterai les louanges des films pour enfants comme Luca et Marcheurs de loups pour avoir poussé l’aiguille de la représentation un peu plus en avant et demandé mieux aux studios d’animation qui, comme Bill Goodfellowe, ont encore trop peur de prendre des risques. Et, comme le reste de Twitter queer, je penserai à Robyn mettant une fleur dans les cheveux de Mebh et continuerai à me demander fébrilement : « WOLFWALKERS GAY ??

Lisez ceci Suivant : Queerness brille dans « She-Ra » et d’autres émissions d’animation

par Lena Dean

10 août 2020

Le message pour les jeunes était que les queers et la romance queer n’existent pas.