5 albums féministes qui nous ont permis de passer le mois de juillet
Illustration de WILLOW, à gauche, Doja Cat et Charlotte Day Wilson par Ada Buchholc
L’été est en pleine floraison. Bien que la saison soit généralement associée au fait d’être «dans la rue» et d’avoir un été épique pour les filles, la dernière récolte de sorties d’albums révèle que les gens sont toujours très dans leurs sentiments. Que seraient les gens après plus de 16 mois d’isolement pandémique? WILLOW chante toutes les émotions imaginables, Doja Cat rime sur ses désirs sexuels et Snoh Aalegra, à la manière typique de Snoh Aalegra, chantonne à propos d’avoir le cœur brisé. Si vous craignez d’être trop profondément ancrée dans vos sentiments, ces projets aux teintes féministes vous feront vous sentir moins seule. Bonne écoute !
Chat Doja, Planète elle
Doja Cat – Besoin de savoir (vidéo officielle)
{Dossiers Kemosabe / Dossiers RCA}
Date de sortie : 25 juin 2021
Bien que Planète elle est le troisième album studio de Doja Cat, cela ressemble plus à un premier. C’est peut-être parce que c’est la première fois qu’elle sort un projet sans controverse qui l’accompagne. C’est peut-être parce que le Dr Luke, qui aurait abusé de Kesha, n’est pas aussi présent sur cet album qu’il l’était sur ses précédents albums. C’est peut-être aussi parce que l’art sans limites de Doja Cat transparaît. Par-dessus tout, Planète elle prouve que Doja Cat peut maîtriser n’importe quel genre. Elle emmène les auditeurs dans un voyage abondant à travers les afrobeats, le dancehall, la pop, le rap, le trap et le R&B tout en créant un monde féministe dans lequel ses émotions et ses désirs sexuels sont sans vergogne prioritaires. L’album s’ouvre sur « Woman », un morceau afrobeats avec un crochet accrocheur, dans lequel elle rappe et chante de manière ludique sur le pouvoir d’une femme et sur la facilité avec laquelle la société est menacée (« Ne pensez jamais que vous n’êtes pas hella ces négros rêvent fille/ Ils veulent nous monter les uns contre les autres quand nous réussissons sans raison/ Ils veulent nous voir finir comme nous, Regina Méchantes filles»). La chanson donne le ton pour le reste de l’album alors que Doja Cat continue de célébrer les femmes et leurs prouesses sexuelles dans des chansons telles que « Need to Know » et « Naked ». Planète elle centre le pouvoir des femmes, mais c’est aussi un témoignage du talent indéniable de Doja Cat car elle marque facilement son territoire.
Justine Skye, L’espace et le temps
Justine Skye – Intrusion (produit par Timbaland) [Official Music Video]
{Nynetinème}
Date de sortie : 25 juin 2021
La nouvellement indépendante Justine Skye se taille son propre son sur L’espace et le temps, mais l’album ne parvient pas à se démarquer dans le paysage R&B d’aujourd’hui. Au lieu de cela, l’album s’appuie fortement sur le R&B des années 90. Bien que L’espace et le temps est produit par le hitmaker futuriste Timbaland, l’album ne définit pas complètement le son de Skye. « Intruded », le premier single de l’album, interpole « So Anxious » de Ginuwine. « Innocent », qui met en vedette Justin Timberlake, échantillonne le début de « If Your Girl Only Knew » d’Aaliyah et « We » échantillonne « Differences » de Ginuwine. Bien que les albums produits par Timbaland aient tendance à être pleins d’échantillons, c’est un mauvais service à Skye car cela éclipse son talent indéniable. Malgré cela, L’espace et le tempsLes morceaux dance entraînants de « In My Bag » et « Mmm Mmm » se démarquent vraiment. Sa voix semble s’adapter parfaitement aux deux chansons, et c’est sur ces morceaux que Skye brille le plus. Pourtant, L’espace et le temps lutte principalement pour former l’identité de Skye en tant qu’artiste.
Snoh Aalegra, DES HAUTS TEMPORAIRES DANS LE CIEL VIOLETTE
Snoh Aalegra – DYING 4 VOTRE AMOUR
{enregistrements artistiques}
Date de sortie : 9 juillet 2021
DES HAUTS TEMPORAIRES DANS LE CIEL VIOLETTE n’est pas aussi bon que le deuxième album de Snoh Aalegra en 2019, Ugh, ces sensations à nouveau, mais ce n’est pas nécessaire. Tout au long de cet album, Aalegra utilise sa voix soul pour chanter sur le fait d’être satisfaite du chagrin tout en se remémorant les moments plus heureux qu’elle a partagés avec un partenaire. Cependant, le troisième album de la chanteuse basée à Los Angeles ne pousse pas son art au-delà du son soul qu’elle a présenté sur ses projets précédents. Cependant, Aalegra, avec l’aide de The Neptunes et de Tyler, le créateur, expérimente une production onirique, rendant ses chansons d’amour encore plus sereines. « In Your Eyes », produit par The Neptunes, voit Aalegra exprimer de manière experte sa franchise émotionnelle sur un morceau plus optimiste. Sur « Tangerine Dream », Aalegra fait étalage de sa voix avec des harmonies empilées, et elle emploie même un ton plus aigu vers la fin de la chanson. « Dying 4 Your Love », un moment fort de l’album, présente ce que les fans ont appris à aimer chez la chanteuse R&B : des paroles extrêmement vulnérables soutenues par une production décontractée et le style vocal purement soul d’Aalegra. DES HAUTS TEMPORAIRES DANS LE CIEL VIOLETTE ne fait pas avancer le son de Snoh Aalegra, mais cela rappelle aux auditeurs pourquoi ils en sont tombés amoureux.
Charlotte Day Wilson, ALPHA
Charlotte Day Wilson – Si je pouvais (vidéo officielle)
{Musique de femme de pierre}
Date de sortie : 9 juillet 2021
Sur son premier album, Charlotte Day Wilson utilise sa voix grave pour signer les hauts et les bas d’une relation. Tout au long de l’album sombre, Wilson chante l’amour et le désir associés au fait d’être dans une relation très intense plongée dans le traumatisme et la douleur. Sur « I Can Only Whisper », elle chante : « Je ne peux que pleurer ce soir / J’aimerais être avec elle / Oui, on s’en sortirait ce soir. Elle explique ce sentiment sur « Mountains », un morceau teinté de gospel, quand elle chante la confusion de ne pas se sentir aimée par son partenaire : Alors, comment pourriez-vous vous transformer en démons/ Une fois, vous avez dit que vous resteriez à l’écart ? » ALPHA est une expérience spirituelle, et la voix puissante de Wilson fait instantanément ressentir aux auditeurs le bonheur, la confusion et la tristesse qui accompagnent toute relation digne de ce nom.
SAULE, dernièrement, je ressens TOUT
WILLOW + Avril Lavigne – GROW feat. Travis Barker (visualiseur)
{MSFTMusic/Roc Nation Records}
Date de sortie : 16 juillet 2021
WILLOW est au fond de son sac rock, un genre qui lui sied plus qu’à d’autres. Plus important encore (et comme le titre de l’album le suggère), WILLOW ressent tout. La musique punk-rock devient son espace pour exprimer chaque émotion nuancée qu’elle ne veut plus cacher. Sur le premier single de l’album, « Transparent Soul », qui met en vedette Travis Barker, WILLOW chante l’incapacité de faire entièrement confiance à quelqu’un (« Smile in my face then put your cig out on my back », chante-t-elle dans le premier couplet »). Sur « Don’t Save Me », un morceau remarquable, elle chante qu’elle veut que les gens l’aident avec ses démons intérieurs, bien qu’elle ne veuille pas admettre qu’elle a besoin d’aide (« Je ne pense pas vraiment que je puisse le faire tout seul/ Mais je leur dis, ne me sauvez pas »). Sur « Grow », qui met en vedette Avril Lavigne, WILLOW chante sur le travail qu’elle doit faire pour guérir de la douleur passée, mais elle comprend également la nécessité d’être douce avec elle-même tout en passant par le processus (« J’espère que vous vous connaissez n’êtes pas seul/Être confus n’est ni bien ni mal/Vous découvrirez que vous êtes votre propre meilleur ami »). La guitare est un élément crucial tout au long de l’album, avec un son qui fournit une catharsis sonore agréable pour tous les sentiments compliqués que WILLOW exprime (écoutez simplement la pause instrumentale sur « Don’t Save Me »). dernièrement, je ressens TOUT est un album profondément introspectif qui ressemble exactement au type de projet à créer pendant la quarantaine, car les sentiments deviennent difficiles à ignorer pendant l’isolement.
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DeAsia est un écrivain indépendant couvrant la musique, la culture et l’identité. Son travail a été présenté dans des publications comme VICE, La nation , Bbeauté et Hufington Post Black Voices. Pour en savoir plus sur son travail, suivez-la sur Twitter.
