Demi Lovato en couverture de Danser avec le diable: l’art de recommencer (Crédit photo: Dana Trippe)

Le printemps est en plein effet: les fleurs fleurissent, le soleil reste dehors plus longtemps et le moment est venu de faire de longues promenades dans le parc et de faire des glaces et des pique-niques. Et malgré les circonstances sombres des 13 derniers mois, les musiciens n’ont pas arrêté de sortir de nouveaux albums. Nous sommes tous toujours à la recherche de confort et d’inspiration; pour notre première liste mensuelle de sélections musicales, voici cinq projets qui ont rendu notre avril plus gérable. Bonne écoute!

Demi Lovato, Danser avec le diable… L’art de recommencer

{Island Records}
Date de sortie: 5 avril 2021

Sur son premier album en quatre ans, Lovato plonge profondément dans ses combats contre la toxicomanie et un trouble de l’alimentation. Mais plus important encore, Danser avec le diable trouve également le chanteur célébrant le processus de guérison. Sur la puissante «ICU (Madison’s Lullabye)», Lovato se souvient s’être réveillée d’une overdose presque fatale en 2018 et être incapable de reconnaître sa petite sœur. Des paroles comme «Je ne voulais pas ces yeux innocents / Pour me regarder tomber en disgrâce» déplorent l’incapacité de Lovato à protéger sa sœur de ses luttes personnelles, bien qu’elle jure de continuer à diriger Madison dans la bonne direction. Sur d’autres morceaux, y compris la chanson titre, Lovato raconte le vide qu’elle a ressenti en luttant contre une addiction; sur « N’importe qui », elle chante « Je parle aux étoiles filantes / Mais elles se trompent toujours / Je me sens stupide quand je prie / Alors pourquoi est-ce que je prie quand même? / Si personne n’écoute. » Ailleurs, des chansons comme «California Sober» et «Good Place» attestent du rétablissement de Lovato: Les paroles simples du premier («I’m California sober / Cela ne veut pas dire que la partie de la croissance est terminée / Non, c’est n’est ni noir ni blanc / Ce sont toutes les couleurs ») est une reconnaissance publique que la guérison ne doit pas être linéaire, pour elle ou pour n’importe qui d’autre.

2. Monsieur Yaya, Les choses que je ne peux pas emporter avec moi

{Big Dada}
Date de sortie: 9 avril 2021

Au Les choses que je ne peux pas emporter avec moi, la chanteuse de R&B basée à Brooklyn Yaya Bey dévoile son âme, utilisant un flux poétique et des paroles vulnérables pour examiner une rupture récente à travers le cadre de son passé traumatisant. «La racine d’une chose», le morceau d’ouverture du projet, dissèque les erreurs de ses parents et exprime son inquiétude qu’ils aient définitivement ruiné sa capacité à aimer. («Je n’ai jamais vu mon père traiter une femme bien / je ne sais pas ce que c’est que d’être compris»). De même, sur «Nous allons bientôt patiner», Bey accepte l’infidélité d’un ex avec des touches lentes et mélancoliques qui correspondent à ses paroles tristes: «Vous pensiez que je ne sais pas / [N-word] J’ai été connu / Si c’est moi ou elle / Si tu ne te sens pas / On ne peut pas faire ça pour toi / Merde.  » Les choses que je ne peux pas emporter avec moi brille parce qu’il est si intime: Bey traite l’EP de six titres comme une séance de thérapie de groupe au cours de laquelle les auditeurs sont invités à partager sa douleur. Et si la brièveté de l’EP fait que les auditeurs aspirent à la prochaine sortie de Bey, ils n’auront heureusement pas à attendre longtemps.

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3. Lakeyah, En temps voulu

{Quality Music}
Date de sortie: 9 avril 2021

Le rappeur Lakeyah, né à Milwaukee, a été très occupé depuis sa signature avec Quality Control – le label basé à Atlanta responsable de Lil Baby, des City Girls et de nombreux autres tops des charts – en juillet dernier. Elle a sorti sa première mixtape, Le temps est écoulé, en décembre 2020, et moins de six mois plus tard, est de retour avec son deuxième effort En temps voulu. La jeune fille de 19 ans débute sur un freestyle, soutenu par un beat subtil, dans lequel elle déclare son règne dans le rap game: «New to the city, but I feel like takin ‘over / Midwest to the A, but I feel comme aller dans le monde. » Des chansons comme «Pressure» et «Easy» mettent en lumière les flux percutants du rappeur, tandis que «Poppin» et «Young and Ratchet» sont parfaits pour jouer tout en se préparant pour le club. Mais Lakeyah montre aussi son côté vulnérable: sur «Too Much», qui échantillonne la «Session 32» de Summer Walker, elle rime sur le fait de donner tout son amour et son affection à un homme qui ne peut même pas en rendre la moitié: «Cause, I Je te sens seulement quand on baise / Ce n’est pas comme ça que cette merde est censée être. Reliable. En temps voulu prouve que si la carrière de Lakeyah en est peut-être à ses débuts, elle ne va nulle part.

4. Sinéad Harnett, Dur 4 moi 2 t’aime

{Thairish Limited}
Date de sortie: 14 avril 2021

5. Saweetie, Playlist Pretty Summer: Saison 1

{ICY / Warner Records}
Date de sortie: 16 avril

Saweetie sait qu’elle est la plus jolie fille de toutes les pièces – et ce n’est pas à débattre. C’est cette confiance inébranlable qui la rend inoubliable et, au cas où quelqu’un aurait besoin d’un rappel, Playlist Pretty Summer: Saison 1 le rend clair. Promu en tant que playlist inaugurale, Joli été est l’équivalent de «quelque chose d’amusant de Saweetie, quelque chose pour l’été, quelque chose pour que les filles se préparent et fassent la fête». Alors que le morceau «Risky», mettant en vedette son collègue rappeur de la côte ouest Drakeo the Ruler, donne aux auditeurs un hymne ultime pour une fête estivale («J’ai mis des jantes sur une Honda / Lip gloss rose vif sur c’est un été assez salope»), des chansons comme «Pretty & Rich »et« Sweat Check »présentent Saweetie rappant sur les raisons pour lesquelles elle ne se contentera jamais de moins que ce qu’elle vaut (« Tu ne veux pas m’emmener faire du shopping, c’est borin »»). Le message de Saweetie est clair: elle est la plus méchante et la plus réussie – et elle veut que ses fans incarnent cette même confiance.

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par Vanessa Willoughby

23 avril 2021

Bien que l’album plonge profondément dans la douleur de l’infidélité, il ne doit pas être séparé de sa représentation de la femme noire comme une communauté de grande envergure forgée à partir d’une expérience partagée.