fille en rouge (Crédit photo: Fabian Fjeldvi)

Cet article a été publié dans Power
Numéro 88 | Automne 2020
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Marie Ulven Ringheim de Norvège a lancé son projet Girl in Red en 2017, mais, à ce stade, Girl in Red est plus qu’un artiste, ou le projet d’un: elle est synonyme d’une version «chill» de la queerness qui se décrit elle-même. place au changement, au désir et à la sûreté. En juin 2018, Girl in Red a sorti «girls», une chanson de son premier EP, chapitre 1. Elle y chante simplement: «Ils sont si jolis que ça fait mal / Je ne parle pas de garçons / Je parle de filles.» Le clip, qui a été visionné plus de neuf millions de fois, a cédé la place à l’explosion résolument ravissante de Girl in Red. En novembre 2018, elle a sorti le clip de «Nous sommes tombés amoureux en octobre», un single, et il a été regardé plus de 15 millions de fois.

Maintenant, décrocher un clip vidéo dans les millions est une occurrence régulière pour les filles en rouge. «Je veux être ta petite amie», a chapitre 1 piste, a atterri sur le New York Times liste des meilleures chansons de 2018, avec plus de 60 millions de streams sur Spotify. Bien qu’elle soit étiquetée dans la pop de la chambre, elle espère se développer au-delà du genre et continuer à cultiver un public qui se voit dans ses paroles vulnérables. Demander à une fille: «Est-ce que tu écoutes une fille en rouge?» est devenue une façon amusante mais relatable de demander: «Êtes-vous queer? Tu aimes les filles, comme moi?

Nous avons discuté de l’avenir de la fille en rouge, en nous plongeant dans de nouvelles formes d’art pour trouver l’inspiration, et son rêve, et son objectif, d’exploser au-delà des contraintes de la pop dans la chambre pour se faire un nom dans les stades.

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Vous avez dit que vous vouliez que votre musique aide à créer un espace pour les jeunes queer parce que, en grandissant, vous ne voyiez pas vos propres expériences se refléter dans la musique. Avez-vous l’impression d’avoir commencé à faire cela et ressentez-vous une responsabilité envers vos fans?

Cet espace s’est rapidement développé au cours des dernières années et est de plus en plus grand. Pourtant, à ce jour, je continue de recevoir des messages de gens disant à quel point ils se sentent plus en sécurité et partageant qu’ils ne font qu’exister avec leur sexualité plutôt que de stresser à ce sujet. Ça fait partie de mon récit de me détendre, et j’ai envie [my music is] un espace sûr; Je peux dire dans les émissions que c’est sûr.

Vous récemment tweeté que vous êtes frustré lorsque des auditeurs hétérosexuels essaient de se distancer de votre musique en disant qu’ils ne sont pas gay, ils aiment juste la fille en rouge. Pouvez-vous développer davantage sur ce sujet?

J’ai reçu beaucoup de messages de gens qui ressentent le besoin de me dire qu’ils ne sont pas homosexuels. Il y a une chose intéressante autour de cet espace que j’ai créé où les gens qui ne sont pas queer ou qui ne s’identifient pas encore comme queer [feel] le besoin d’être comme, « Non homo, j’aime ta musique », et c’est bizarre. J’espère que ma musique n’est pas seulement pour les enfants queer, mais pour les enfants hétérosexuels qui ont les mêmes sentiments.

Je ne réponds généralement pas à ces messages, ou je dis merci. Je ne veux pas commencer une histoire de cul, comme: « Yo, tu n’as pas besoin de dire que tu n’es pas gay. » Je ne vois pas cela changer le monde de quelque manière que ce soit. J’ai juste l’impression que ça me touche, parce que les gens ont envie de dire: «Je ne suis pas comme toi, mais j’aime ça», ce n’est pas ce dont je parle. Je sais que je parle d’aimer les filles, mais ce n’est pas seulement cela; c’est l’amour. Détendons-nous. Cela peut sembler naïf, mais j’aimerais juste que les gens ne s’en soucient pas autant. Je sais qu’il y a encore [about 70] pays du monde où être gay est illégal et où vous serez tué ou suivi par la police [or at very least, a criminal record], donc je pense que je suis juste en avance sur les gens.

Votre musique a toujours été très désireuse et vulnérable. Votre chanson la plus récente, «midnight love», en fait écho. Comment êtes-vous devenu si à l’aise avec l’ouverture sur des sentiments intimes comme l’amour et le désir dans votre musique?

[Early on], Je me suis accepté comme étrange ou autre; ça n’a jamais été un problème pour moi. Je suis vraiment privilégié: je vis en Norvège, et c’est littéralement l’un des meilleurs pays à [live in as a] gay ou queer [person]. Pour moi, c’était tout simplement normal, et j’écris juste sur ma perception de la vie et comment j’ai vécu la vie. Au début, surtout [with] mes premières chansons comme « je veux être ta petite amie », je n’avais pas vraiment de public, donc je n’ai jamais vraiment été comme « Oh, je me sens enfin assez forte pour faire ça maintenant. » [The strength] était juste là.

Comment votre processus a-t-il évolué depuis les chansons précédentes vers « Midnight Love »?

Le processus est un peu similaire, mais à l’époque, je jouais beaucoup de guitare et écrivais de manière moins structurée que maintenant. Je commence généralement un projet Logic et je l’écris là-bas et je suis d’accord avec l’idée. En 2017, quand j’ai écrit «Je veux être ta petite amie», j’ai d’abord écrit la chanson à la guitare, puis je voulais l’entendre dans un autre format, [so] J’écrivais à la guitare et puis [editing and producing with] GarageBand. Maintenant, je travaille à partir d’une idée accrocheuse et je propose d’abord des lignes vocales plutôt que des paroles. C’est juste mieux maintenant.

Faites-vous d’autres types d’art pour entrer dans cet espace libre?

Je me suis vraiment intéressée aux textiles et aux vêtements; cela m’inspire vraiment maintenant. C’est une chose vraiment nouvelle, comme au cours des sept derniers jours. Textile et mode – vous pouvez associer cette merde à la musique. Au cours de la dernière semaine, j’ai vraiment aimé les vêtements industriels de type rouillé, comme des choses qui ressemblent à de la tactique. Quand je marche dehors maintenant et que je vois une zone de construction, je me dis: « Woah, il y a quelque chose ici que j’aime vraiment. » Il y a des sons de construction dans ma chanson qui sortira en juin. Je suis vraiment inspiré par les vêtements et les textiles, et tout est lié, et c’est une chose très inspirante pour moi. Je suis inspiré par les peintures: je vais aller sur le site de la National Gallery et regarder des peintures et il y a tellement de sentiment dans ce type d’art, comme les peintures à l’huile. J’aime aussi beaucoup dessiner et lire (qui est plus une consommation créative); ils vous aident à créer des personnages et à comprendre les personnages. Il y a tellement de choses qui peuvent être inspirées.

Quelle est votre chanson préférée sur laquelle vous avez travaillé au cours de votre carrière?

Je n’arrive pas à me décider entre «l’amour de minuit» et ce qui sortira en juin. Je ne sais pas, mec. Je pense que «midnight love» est le sommet de ma musique jusqu’à présent. Mais la nouvelle chanson a commencé dans un bus de tournée et j’ai travaillé dessus pendant quelques mois. Depuis, ce que c’est devenu avec tous les sons de construction et toute l’ambiance du son et des paroles, [is] tellement génial, je ne sais pas, c’est juste une très bonne chanson. Alors celui-là, peut-être. J’adore toutes mes chansons mais de différentes manières.

Le projet Girl in Red est celui que vous avez dit vouloir laisser évoluer au fil du temps. Quelle est la prochaine étape pour votre musique et qu’est-ce que vous souhaitez expérimenter dans les années à venir?

J’espère que je pourrai sortir du label pop de chambre à coucher que j’ai. Au début de Girl in Red en 2018, j’écoutais beaucoup de musique pop dans la chambre et je voulais que ma musique fasse partie de cette musique, mais je vois ma musique, maintenant, dans des endroits beaucoup plus grands. Je ne me vois pas [in] petites salles de club; Je veux jouer à des putains de stades. Je veux faire de la merde folle (jouer dans un stade pour moi, c’est de la folie, au fait). Je veux juste continuer à étendre mon son et suivre mes impulsions et ne jamais cesser de changer. Je ne veux pas me contenter d’un son ou quoi que ce soit. Je ne veux pas être prévisible; Je veux être en constante évolution et en constante évolution.

Cette histoire a été éditée et condensée pour plus de clarté et de longueur.

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par DeAsia Paige

29 avril 2021

Nous sommes tous toujours à la recherche de confort et d’inspiration.