{Enregistrements chambre noire/interscope}
Date de sortie : 30 juillet 2021

Billie Eilish grandit, ou plutôt, selon le morceau d’ouverture de son album, elle vieillit. Mais le jeune de 19 ans est-il aussi heureux que le titre de l’album le suggère ? Cette question semble lui servir de guide alors qu’elle explore le fardeau de la célébrité à un si jeune âge. Et la voix douce mais émouvante d’Eilish capture sans effort sa vulnérabilité. Alors que des chansons telles que « Getting Older », « Not My Responsibility » et « OverHeated » abordent les manières problématiques dont Eilish a été ciblée par les médias (« Certaines personnes détestent ce que je porte / Certaines personnes en font l’éloge / Certaines personnes l’utilisent pour faire honte aux autres / Certaines personnes l’utilisent pour me faire honte », chante-t-elle sur « Not My Responsibility »), des chansons telles que « I Didn’t Change My Number » et « my future » présentent une jeune femme plus confiante et consciente de ce qu’elle mérite. Même si Plus heureux que jamais n’a pas de crochets accrocheurs ou de chansons inoubliables, le dernier album d’Eilish la trouve debout dans son propre pouvoir.

{Fusionner les enregistrements}
Date de sortie : 30 juillet 2021

Imaginez-vous aspirer à une sorte d’amour dont vous savez que vous ne vous lasserez jamais. C’est le type de désir et de nostalgie de l’artiste indépendante TORRES dans sa dernière offre, Plus assoiffé. TORRES, alias Mackenzie Scott, ne cache pas à quel point elle est profondément attachée – et veut être – à son partenaire. Ce genre d’attachement peut être intimidant au départ, et c’est exactement ce qu’elle explore dans « Don’t Go Puttin Wishes in My Head ». Le morceau met en lumière la voix de Scott à son meilleur, alors qu’elle pousse la gamme de sa voix. La chanson est la plus difficile vocalement de l’album, ce qui la rend bien adaptée à la complexité émotionnelle qu’elle exprime dans ses paroles. Elle chante comment être trop attaché à son partenaire pourrait finalement les chasser. Ce niveau accru de désir atteint son apogée sur la chanson titre de l’album. Scott chante son désir de montrer à son partenaire les profondeurs de son amour : « Bébé, garde-moi dans tes fantasmes/Bébé, garde tes mains sur moi. » Au Soif, Scott explore les désirs les plus intimes (et souvent lascifs) associés au fait d’être dans une relation amoureuse.

{Musique Tinashe}
Date de sortie : 6 août 2021

333 est le meilleur corpus de Tinashe. Sur son cinquième album, son deuxième en tant qu’artiste indépendante, la chanteuse originaire du Kentucky sonne plus libre que jamais. Chansons pour toi (2019) a présenté et exploré des sons plus expérimentaux, mais sur 333, Tinashe plonge directement dans les sons de genre qui conviennent à son talent indéniable. Tout au long de l’album, Tinashe emmène les auditeurs dans un voyage d’indépendance créative et de libération sexuelle, en tissant des éléments de R&B, de pop, de rap, de danse et de funk avec des paroles qui proclament sa confiance inébranlable et ses prouesses sexuelles. « Bouncin », une piste de danse entraînante avec un crochet accrocheur, trouve la chanteuse se vanter à quel point elle plaira à un amoureux. Sur « It’s a Wrap », le dernier morceau bien intitulé de l’album, Tinashe met fin à une relation pour laquelle elle sait qu’elle est trop bonne (« Je suis bien trop rapide pour ressentir un chemin »). Le numéro 333 signifie avoir la confiance nécessaire pour se lancer dans un nouveau voyage, et la dernière offre de Tinashe fait exactement cela.

{Musique bébé lion}
Date de sortie : 6 août 2021

Si vous recherchez le confort pendant les périodes incertaines, alors LION BABE est fait pour vous. Rainbow Child, le troisième album du duo funk-soul – la chanteuse Jillian Hervey et le producteur Lucas « Astro Raw » Goodman – offre un remède apaisant à notre blues pandémique. En fait, l’album consiste à être d’accord avec nos sentiments, peu importe à quel point ils peuvent sembler compliqués. Sur « Home », Hervey chante la confusion et la frustration associées au fait que la vie ne se déroule pas comme prévu : la mauvaise direction. » Sur le morceau accrocheur et émouvant «Radiant Child», Hervey chante pour tous les «enfants radieux» de la vie qui sont à la croisée des chemins, les encourageant à être doux avec eux-mêmes. La production optimiste de « It’s Ok », qui met en vedette le duo hip hop OSHUN, correspond parfaitement au message de la chanson sur le fait d’être d’accord avec ne pas être d’accord. En fin de compte, Rainbow Child offre un message clair et convaincant : ne craignez pas vos sentiments, ressentez tout.

{Originaux éternels}
Date de sortie : 20 août 2021

Le dernier album de Cleo Sol est une expérience spirituelle. C’est aussi profondément personnel. L’album ressemble à quelque chose que vous devriez avoir la permission d’écouter, mais la chanteuse basée dans l’ouest de Londres donne gracieusement aux auditeurs une vue d’ensemble de ses pensées les plus intimes. Comme son titre l’indique, Mère s’inspire de l’expérience de Cleo Sol en matière de maternité : « Je suis devenue mère cette année, et c’est jusqu’à présent l’expérience la plus transformatrice, édifiante, bouleversante et donnant de la force qui m’a amenée à écrire cet album », a-t-elle écrit dans une légende Instagram avant à la sortie de l’album. Et, comme toute nouvelle maman, Cleo Sol aspire à être soutenue. Mais au lieu de crier à l’aide, elle chante comment sa spiritualité l’a sauvée des temps sombres, et elle encourage son nouveau-né à suivre la même pratique. « L’amour d’une mère ne vous protégera que de tant de choses / Les gens changent, alors mettez votre foi en Dieu », chante-t-elle sur « Heart Full of Love », l’un des moments forts de l’album. Sa production gospel-soul rappelle quelque chose que l’on entendrait pendant le service religieux d’une église, et elle résume l’essence de l’album : trouver du réconfort et de la force dans la maternité. Tout au long de Mère, Cleo Sol réfléchit aux moments où elle s’est perdue et se demande si elle transmettra ce traumatisme à son enfant (voir « Construisez-moi », « Ne me laissez pas tomber » ou « Nous avons besoin de vous »). Mais à travers l’amour et la spiritualité, elle est capable de trouver la paix. Après tout, la maternité l’a sauvée.