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5 albums féministes qui nous ont aidés jusqu’en juin

Mykki Blanco en couverture de Cœurs brisés et sommeil de beauté (Crédit photo : avec l’aimable autorisation de Transgressive)

L’été est là ! Et, comme toujours, la musique fournit la bande-son parfaite pour nos sentiments, nos pensées et nos expériences alors que nous passons aux mois d’été plus chauds. La liste de ce mois-ci présente principalement des artistes découvrant et/ou mettant en valeur sans vergogne le pouvoir de leurs propres voix : la dernière offre de Mykki Blanco réitère que ce rappeur ne se contentera pas de l’amour, tandis que le nouveau projet de Marzz embrasse l’art de se choisir. Si vous recherchez un booster de confiance, ces nouvelles versions ne vous décevront pas. Bonne écoute !

BEVERLEE, Violon Violet

BEVERLEE – Logic Is Lost réal. par Raechel Zarzynski

Vidéo de BEVERLEE – Logic Is Lost dir. par Raechel Zarzynski

{Mauvaise musique de graines}
Date de sortie : 28 mai 2021

Violon Violet est le premier album de la chanteuse alt-pop BEVERLEE. Le LP de 13 titres explore les thèmes de l’amour, de la renaissance et des femmes vivant dans leur propre vérité. « Logic is Lost », un morceau introspectif, détaille l’expérience de BEVERLEE en se redécouvrant. En 2017, après avoir quitté New York et un mariage de huit ans avec un homme. Elle chante la possibilité que sa renaissance en tant que femme gay vivant à Los Angeles soit perçue comme illogique, bien qu’elle sache qu’elle est plus heureuse maintenant : « La logique est perdue pour moi/ Est-ce un drame ou une comédie ?/ Ouais, je suis pour l’autonomie .  » Des chansons comme « Lorena » et « Amelia » racontent l’histoire de femmes qui luttent pour trouver leur bonheur et leur liberté (« Je regarde les avions au-dessus », chante BEVERLEE sur le refrain de « Amelia », faisant allusion à la liberté que la femme décrit dans la chanson veut désespérément). Avec son propre passé comme inspiration, BEVERLEE célèbre le pouvoir des femmes qui découvrent leur liberté.

Marzz, Lettre d’amour

Marzz – D’innombrables fois (vidéo officielle)

Vidéo de Marzz – Countless Times (vidéo officielle)

{Documents RCA}
Date de sortie : 17 juin 2021

Marzz sait ce qui est le mieux pour elle. Lettre d’amour, le premier EP de la chanteuse R&B, raconte son désir de quitter une relation malsaine. Tout au long du projet, la voix douce et le lyrisme honnête de Marzz racontent l’histoire d’une femme qui sait qu’elle doit se retirer d’une relation qui ne la sert plus. Sur le morceau d’ouverture, « So Frequently », elle chante sa frustration d’être constamment blessée par son partenaire : « Ne voyez-vous pas que je suis vraiment déprimée et que j’ai vraiment mal / Peux-tu ressentir la douleur dans mon âme ? / Pense que c’est il est temps de lâcher prise », tandis que sur « Wizard », elle chante en souhaitant avoir des pouvoirs magiques qui permettraient à son partenaire de voir comment ils la prennent pour acquise. « Countless Times » trouve Marzz en train de localiser ce qui la dérange (« Tu es en train de confondre ma santé mentale, ouais / Avec ce poids sur ma poitrine, tu ne comprends pas »). Lettre d’amour présente aux auditeurs la capacité de Marzz à utiliser ses moments les plus sombres comme une source qui la guide vers le bonheur.

Mykki Blanc, Cœurs brisés et sommeil de beauté

Mykki Blanco – « Free Ride » (vidéo officielle)

Vidéo de Mykki Blanco – "Free Ride" (Vidéo officielle)

{Disques transgressifs}
Date de sortie : 18 juin 2021

Pour Mykki Blanco, la créativité ne connaît pas de limites. Sur leur premier album en cinq ans, le rappeur et artiste de performance offre aux auditeurs un mélange fluide de house, soul, funk, rap et R&B. Expérimenter avec différents genres sans que le message d’un projet ne se perde dans la traduction peut être une tâche ardue, mais sur Cœurs brisés et sommeil de beauté, Blanco fait un beau chaos. L’album s’ouvre sur « Trust a Little Bit » (qui présente le duo de production londonien God Colony), un morceau house sur lequel Blanco rappe sur la peur de tomber amoureux. Blanco pivote sur un rythme plus funky sur « Free Ride », sur lequel ils affirment leur valeur et pourquoi ils ne se contenteront pas de l’amour (« No kitty but I got that sass / Rich chick but she don’t tax »). « It’s Not My Choice », mettant en vedette Blood Orange, emmène les auditeurs dans un voyage émouvant qui dépeint le début d’une rupture. Sur « That’s Folks », Blanco s’associe à Big Freedia pour évoquer le pouvoir de l’amitié (« Ma clique est solide, et le portefeuille aussi/ Mon peuple épargné et vous pas »). Cœurs brisés et sommeil de beauté maîtrise l’art de l’expérimentation tout en soulignant la beauté de tomber amoureux – de soi, d’un amoureux et d’amis.

SA, Au fond de mon esprit

ELLE – Nous l’avons fait (visualiseur)

Vidéo d’HER – We Made It (Visualizer)

{Documents RCA}
Date de sortie : 18 juin 2021

Au fond de mon esprit n’est pas le meilleur travail d’ELLE. Le premier album de la superstar du R&B primée aux Grammy et aux Oscars est un peu décevant : les huit longs métrages proviennent d’artistes masculins, et la liste des 21 chansons pourrait être réduite pour offrir un message global plus concis. La longueur de l’album rend difficile pour les auditeurs de comprendre ce qu’ELLE essaie de dire exactement. Avec « We Made It », un morceau d’ouverture stellaire qui présente un rythme captivant et lourd, HER réfléchit à son succès actuel et au travail qu’il lui a fallu pour y parvenir. L’album passe à une ambiance plus sombre avec « Trauma » (avec Cordae) et « Bloody Waters » (avec Thundercat), ce dernier morceau rappelant la musique de protestation soul des années 1960 et 70. L’album passe d’un thème à l’autre – problèmes relationnels, sexe, succès, justice sociale – et fonctionne mieux lorsqu’il éclaire les sentiments compliqués qui la préoccupent maintenant qu’elle a connu tant de succès à un si jeune âge. La chanteuse de 23 ans est au sommet de son art, et elle le sait (Prenez « I Can Have It All », par exemple, qui présente la chanteuse se vantant d’être un prodige de la musique). Mais elle se demande aussi pourquoi elle ne peut pas avoir le même succès dans sa vie personnelle, car elle chante constamment qu’elle est prise pour acquise par un partenaire. C’est un problème courant pour les femmes, en particulier les femmes de couleur qui ont atteint n’importe quel niveau de succès dans leur carrière, et HER rend la circonstance relatable sur Au fond de mon esprit.

La couverture du numéro Plastic du magazine Bitch avec le texte "Obtenez le magazine qui a tout déclenché :"

Dee Gatti, Juste appelé pour dire

dee gatti – pris jusqu’ [Official Music Video]

Vidéo de Dee Gatti – Rattrapé [Official Music Video]

{Dee Gatti dans le monde
Date de sortie : 18 juin 2021

Les débuts du chanteur/compositeur R&B Dee Gatti ont un courant de chagrin sous-jacent, et le projet à huit pistes Juste appelé pour dire présente un musicien passant au peigne fin les émotions intenses qui ont suivi une rupture récente. C’est une introduction prometteuse au nouveau venu R&B, dont les paroles vulnérables, soutenues par une production modérée, ajoutent une riche couche au paysage actuel du R&B émotif de Summer Walker, Brent Faiyaz et Snoh ​​Aalegra. Mais c’est l’honnêteté de Gatti qui fait Juste appelé pour dire ressortir. Comme son titre l’indique, le projet se présente comme ce que la native de Dallas/Fort Worth, Texas, dirait à son ex si elle avait encore accès pour la joindre (à la fin de l’EP, il est révélé que le numéro de son ex est déconnecté ou non plus longtemps en service). Les premières lignes de la chanson-titre présentent Gatti aspirant à une seconde chance pour arranger les choses : « Je viens d’appeler pour dire/ J’ai appelé trois fois par jour/ Je ne décrocherai pas votre téléphone/ Je ne veux pas entendre la merde que je dis.  » Gatti sait qu’elle n’aura probablement pas d’autre chance, mais elle essaie quand même de défendre sa cause. « Jamais été casanier / Mais je resterais à la maison pour ton corps », chante-t-elle sur « Caught Up ». Jonglant avec les thèmes de l’amour, du sexe et du chagrin du point de vue d’une femme queer noire, Juste appelé pour dire est un début fort qui prouve que Dee Gatti s’intègre parfaitement dans la tapisserie du R&B alternatif d’aujourd’hui.

Une répétition en cascade du numéro Plastic du magazine BitchLe magazine qui a tout déclenché fête 25 ans d’inspirer les lectrices féministes et les consommatrices de médias du monde entier. Abonnez-vous aujourd’hui et rejoignez la beauté, la guérison et l’inspiration qui sont Chienne magazine.

par DeAsia Paige

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DeAsia est un écrivain indépendant couvrant la musique, la culture et l’identité. Son travail a été présenté dans des publications comme VICE, La nation , Bbeauté et Hufington Post Black Voices. Pour en savoir plus sur son travail, suivez-la sur Twitter.

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