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Une femme n’a pas remporté d’Oscar de l’écriture depuis 13 ans. Cela pourrait changer dimanche.

Emerald Fennell assiste à la première du Festival du film de Sundance 2020 pour une jeune femme prometteuse au Marc Theatre le 25 janvier 2020 à Park City, Utah. (Crédit photo: Dia Dipasupil / Getty Images)

La scène futuriste des Oscars 2007 était ornée de trois grands piliers – environ 25 pieds de diamètre – soutenant superficiellement le Dolby Theatre. Au centre de la scène, une statue d’Oscar tout aussi grande se dressait au-dessus des petits présentateurs comme un dieu exigeant une hécatombe. Tout au long de la soirée, des célébrités ont parcouru la scène, notamment les gagnants Alan Arkin, Helen Mirren, Forest Whitaker et Martin Scorsese, dont le film policier et mafieux Les défunts (2006) remporterait quatre statues ce soir-là. Mais quelque chose s’est passé au milieu des récompenses – plus «populaire» que le montage sonore, moins «populaire» que la partition originale – une ancienne danseuse exotique et scénariste pour la première fois sans méfiance, Diablo Cody, a remporté le prix du meilleur scénario original pour son film de première année. , Junon.

Cody était fondamentalement inattendu, venant à la cérémonie avec des boucles d’oreilles en forme de crâne en strass, une robe vaporeuse à imprimé léopard, du vernis à ongles noir et un carré noir qui pourrait effectivement être décrit comme net. En montant la scène, elle a saisi le prix et a déploré: «Que se passe-t-il?» Elle a commencé à regarder l’Oscar, à regarder la foule et à dire: « C’est pour les écrivains. » Les spectateurs pensaient que Cody allait inaugurer une nouvelle génération de femmes écrivains «peu orthodoxes», mais, inconnue de Cody et du monde de l’écriture en général, c’était la dernière fois qu’une femme remportait le prix. Au lieu de cela, une scénariste n’a pas remporté d’Oscar depuis que George W. Bush était au pouvoir, avec 24 statues plaquées or consécutives remises à des hommes. Cela signifie que si ni Chloé Zhao (Nomadland) ni Emerald Fennell (Jeune femme prometteuse) remportent respectivement le scénario original ou le scénario adapté aux Oscars à venir, les adolescentes entrant au lycée cet automne n’auront jamais vu une écrivaine gagner.

Historiquement, la pompe népotiste comme les Oscars n’a pas été assimilée à une dignité définitive, mais les répercussions de l’invisibilité sont horribles. Selon le Washington Post, le nombre de femmes nominées pour la scénarisation, contrairement à quelconque autre catégorie, est contraction. Alors que les autres catégories non libérées connaissent une croissance de la représentation – passant de 18% en 2006 à 30% en 2020 – les scénaristes féminines ont vu une baisse de 25% en 2006 à 20% en 2020. Dans une interview avec le Washington Post, Terri Boyer, directrice fondatrice de l’Institut Anne Welsh McNulty pour le leadership des femmes de l’Université Villanova, a déclaré: «C’est un cercle vicieux, ne pas voir les femmes [on the podium] les conduit à ne pas avoir d’opportunités, ce qui les conduit à ne pas voir de femmes [on the podium] de nouveau. » Selon le Washington Post, a constaté que «la part des scénaristes féminines dans tous les films de cinéma est passée d’un faible 14,1% en 2011 à un encore plus bas de 12,6% en 2017.» En revanche, le nombre de femmes réalisatrices (également 12,6%) a augmenté de 300% depuis la victoire de Kathryn Bigelow en 2010 comme meilleure réalisatrice pour The Hurt Locker.

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Bien qu’une augmentation du nombre de femmes réalisatrices soit une évolution remarquable et nécessaire, elle est souvent utilisée comme un pansement pour un problème institutionnel. Pour beaucoup, l’écrivain et le réalisateur se croisent souvent et sont donc décrits de manière interchangeable comme le conteur. Mais, numériquement, on peut affirmer qu’une augmentation du nombre de femmes réalisatrices n’équivaut pas à une augmentation du nombre de femmes conteuses. Et tandis que les médias sont prompts à rapporter l’émergence d’une nouvelle femme réalisatrice, les écrivains font rarement l’actualité et sont intrinsèquement placés dans une position subalterne. Cela perpétue encore un problème pour les écrivains dérivé du «modèle de propriété des administrateurs. Lorsqu’on parle de films, il est traditionnel d’inclure le nom du réalisateur – un film de Scorcese, un film de Spielberg, un film de Woody Allen. Rebecca (1940), qui a remporté 11 nominations aux Oscars et remporté le prix du meilleur film et de la meilleure photographie, est considéré comme un film de Hitchcock, bien qu’il ait été adapté de l’œuvre originale de Daphné du Maurier et réécrit pour écran par Joan Harrison, la première femme à remporter un Oscar de la scénarisation et Robert E. Sherwood.

Des écrivains tels que Jeanie MacPherson, qui a écrit la plupart des films rentables attribués au réalisateur et magnat hollywoodien Cecil B. deMille, ont été presque oubliés. Pendant ce temps, deMille est décrit comme «l’un des fondateurs de l’industrie cinématographique hollywoodienne» et est l’homonyme du prix d’excellence Cecil B. deMille décerné chaque année aux Golden Globes. Paradoxalement, la mère de deMille, Eve Unsell, qui a enseigné à Alfred Hitchcock tout ce qu’il savait, a ensuite été considérée comme une note de bas de page effaçable par Hitchock lui-même. Elle n’a pas été crédité dans ses mémoires – seulement pour être connue comme «une femme d’âge moyen». Pire encore, ces titans ont créé un précédent en discréditant souvent le travail des écrivains lors d’entretiens. Cela est devenu une pratique courante – si l’écrivain était mentionné. « Le [director-ownership model] détruit des écrivains, même de grands hommes, comme Preston Sturges [the first-ever winner of the Academy Award for Original Screenplay], a dû devenir réalisatrice pour protéger ses paroles et ses personnages », Rosanne Welch, PhD, historienne de la scénarisation et ancienne Beverly Hills 90210 dit l’écrivain. «Personne n’était en sécurité.»

Et pourtant, Welch note: «Si les administrateurs se mettaient en grève, l’industrie pourrait continuer. Lorsque les écrivains se mettent en grève, la ville s’arrête.  » Traitez l’épine dorsale d’un film comme une poubelle, et ils ne manqueront pas de se révolter. La Writer’s Guild of America (WGA) s’est mise en grève à plusieurs reprises, fermant simultanément Tinseltown en 1960, 1981, 1988 et, récemment, en 2007–8, alors que les 12 000 membres de la WGA se tenaient fermement. Ils ont exigé des soins de santé, des consultations de casting et une augmentation de salaire par rapport aux bénéfices du studio, bien qu’avec des slogans de grève mal écrits. Bien sûr, l’ironie a été bien notée. Même avec des changements progressifs, aucune grève de la WGA n’a donné la priorité aux femmes ou aux personnes de couleur, et lorsque des concessions sont faites, elles profitent principalement aux 75 pour cent d’hommes et à plus de 89 pour cent de membres blancs de la WGA. Ces apaisements mineurs rassasient la plupart des écrivains en activité (blancs et masculins), dissipant la force de la grève et laissant peu de place aux femmes pour progresser. Et, une fois que la ville est à nouveau opérationnelle, les écrivains sont repoussés sur l’échelle. Simultanément, les femmes écrivains sont ensuite amenées à produire des films de filles rentables, qui ont souvent de petits budgets, des intrigues simples et des personnages de base.

Si ni Chloé Zhao ni Emerald Fennell ne remportent respectivement le scénario original ou le scénario adapté aux Oscars à venir, les adolescentes entrant au lycée cet automne n’auront jamais vu une écrivaine gagner.

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Hollywood est, à la base, une entreprise – une entreprise de 136 milliards de dollars – où des ressources sont données aux femmes qui écrivent des histoires de «dame» avec un potentiel de retour sur investissement. Une évaluation rapide des femmes lauréates des Oscars des 30 dernières années (sauf pour Fran Walsh Seigneur des anneaux: le retour du roi, qu’elle a co-écrit avec son mari Peter Jackson) et leurs scripts associés voient un thème monétaire clair et digne de récompense: le sexe et la romance. À savoir, les femmes blanches, le sexe et la romance – un coup d’œil si l’on considère les 84 pour cent de blancs et 68 pour cent de membres masculins de l’Académie des arts et des sciences qui maintiennent le pouvoir de définir le succès. Sofia Coppola Perdu dans la traduction (Meilleur scénario original de 2003) a présenté Scarlett Johansson à travers une photo fixe de culottes transparentes, mais infantilisées, et elle s’est ensuite mêlée à un has-been hollywoodien. Callie Khouri Thelma et Louise (1992 Meilleur scénario original), dont l’attitude féministe baise le monde, est un hymne sexuel pour les femmes blanches. Junon (2003 Meilleur scénario original), axé sur les premières expériences sexuelles de son protagoniste.

Même Sens et sensibilité, qui a décerné à Emma Thompson le meilleur scénario adapté en 1996, s’est concentré sur les désirs sexuels refoulés des femmes cachées derrière le masque des noces. Les seules femmes nominées pour le scénario original au cours de la dernière décennie étaient Kristen Wiig Demoiselles d’honneur (2011) et Greta Gerwig’s Coccinelle (2017), des films romains blancs assez bons pour être nominés, mais pas assez bons pour gagner. Même si — le proverbial si —Fennell ou Zhao l’emporte en 2021, il n’y a aucun précédent selon lequel ils continueront à travailler dans des films et à écrire des scripts primés. Contrairement à Woody Allen, qui a été nominé 16 fois pour l’écriture, aucun des lauréats des 30 dernières années n’a établi de carrière dans les longs métrages. Au lieu de cela, des gagnants tels que Cody et Khouri ont migré vers la télévision – la timonerie traditionnelle de Fennell – où les réalisateurs sont embauchés chaque semaine et où les scénaristes possèdent le récit.

Après s’être frayé un chemin dans l’industrie et avoir regardé directement dans les barrières institutionnelles, les femmes écrivains ont abandonné le grand écran, espérant gagner un semblant d’autonomie à la télévision. Bien que les perspectives soient particulièrement sombres, des sociétés de production telles que LuckyChap et la fondatrice Margot Robbie, qui a produit Jeune femme prometteuse (2020), essaient de créer des avenues pour les jeunes écrivaines où elles, moi y compris, ne sont pas intimidées ou harcelées hors de leur carrière. «Vous regardez les statistiques des réalisateurs hommes par rapport aux femmes, des écrivains hommes par rapport aux femmes, etc., et il y a tant à faire», a déclaré Robbie au Journaliste hollywoodien dans une récente interview. «Vous ne pouvez pas rester assis là et ne rien faire quand vous entendez ces statistiques…. Il ne s’agit pas seulement de créer une voie pour les gens, il s’agit d’écrivains racontant les histoires qu’ils veulent raconter. Peut-être que bientôt, les films non sexuels écrits par des femmes du BIPOC auront une chance et donneront naissance à de longues carrières fructueuses.

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par Alexis Schwartz

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Alexis est un journaliste indépendant et ancien économiste de l’environnement / data scientist en finance durable qui se concentre sur les phénomènes sociaux sensationnels et les forces qui leur permettent de se produire. Après avoir jeté l’anneau de pouvoir dans Mount Doom, Alexis a sauvé le monde. Personne ne le sait car elle refuse de l’afficher sur le «gramme». Retrouvez-la sur Twitter @alexisdschwartz

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